文化遗产数字化与虚拟互动展示传播 9787030554666 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓芬，王艳贞 著

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030554666

商品编码：29736690507

包装：平装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：文化遗产数字化与虚拟互动展示传播

定价：68.00元

作者：王晓芬,王艳贞

出版社：科学出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787030554666

字数：

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版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以“文化遗产数字化保护与传承创新”为核心，结合作者多年的研究与实践经验，综合社会学、民艺学、传播学与计算机科学等学科领域的前沿理论和方法，归纳提炼了文化遗产数字化的基本理论体系、关键问题、应用技术与实现方案，并进行了实例阐述。内容涉及文化遗产信息采集、“基因”提取、虚拟互动展示传播、游戏动漫开发、创新应用、真三维共享体验平台构建等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《数字时代下的非物质文化遗产传承与活化实践研究》 一、 研究背景 在信息技术日新月异的今天，人类文明的瑰宝——文化遗产，正面临着前所未有的挑战与机遇。尤其是那些以无形形态存在的非物质文化遗产，如口头传说、传统技艺、民俗表演、宗教仪式等，其传承与保护往往依赖于代际间的口传心授与实践体验。然而，随着社会结构的变迁、生活方式的现代化以及全球化浪潮的冲击，许多非物质文化遗产正面临着传承断层、技艺失传、文化内涵弱化的危机。 与此同时，以互联网、大数据、人工智能、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等为代表的新兴数字技术，正以前所未有的力量渗透到社会生活的方方面面，为文化遗产的保护、传承与传播提供了全新的可能。数字技术不仅能够记录、保存珍贵的文化信息，更能突破时空限制，以更加生动、多元、交互的方式，将那些沉睡在档案室、博物馆或仅存于少数传承人记忆中的文化遗产，呈现在更广泛的受众面前，激发公众的兴趣，促进文化的理解与认同。 本研究旨在深入探讨数字技术在非物质文化遗产传承与活化中的应用策略与实践路径。我们将聚焦于非物质文化遗产的特质，分析数字技术如何能够有效地弥补传统传承方式的不足，如何通过创新性的展示与传播手段，实现非物质文化遗产的“活态”传承，使其在新时代焕发新的生机与活力，并对社会发展产生积极的文化与经济效益。 二、 研究内容 本研究将围绕非物质文化遗产的数字化保护、虚拟互动展示、传播策略以及活化实践等方面展开深入探讨，主要包括以下几个核心部分： 1. 非物质文化遗产的特质与数字化保护的挑战 非物质文化遗产的定义与分类： 梳理联合国教科文组织等权威机构对非物质文化遗产的界定，分析其“活态性”、“传承性”、“地域性”等核心特征。 非物质文化遗产的构成要素： 深入剖析口头传统、表演艺术、民俗活动、传统医药、传统知识与技能、相关文化空间等不同类别的非物质文化遗产，理解其各自的文化内涵和表现形式。 传统保护方式的局限性： 分析口传心授、师徒传承、节庆活动等传统保护模式在现代社会面临的挑战，如传承人老化、年青一代兴趣缺失、地域隔阂、经济压力等。 数字化保护的必要性与意义： 阐释数字化技术在记录、保存、还原非物质文化遗产信息方面的独特优势，如高保真记录、永久保存、信息检索、远程共享等，以及其在抵御文化消亡、增强文化自信中的重要作用。 2. 数字技术在非物质文化遗产记录与保存中的应用 高精度采集与建模技术： 影像与音频记录： 探讨运用高清摄像、360度全景拍摄、专业录音设备等技术，对表演、仪式、口述历史等进行高保真记录。 三维扫描与建模： 分析激光扫描、结构光扫描、摄影测量等技术在非物质文化遗产物质载体（如传统建筑、工艺品）以及动态过程（如传统舞蹈动作、手工艺制作过程）的三维数字化建模中的应用。 动作捕捉与面部表情捕捉： 论述如何利用动作捕捉技术记录传统舞蹈、武术、戏剧等表演的精髓，以及面部表情捕捉技术在还原人物情感表达上的作用。 多模态信息融合与管理： 数据标准化与建库： 研究如何建立统一的非物质文化遗产数字资源管理平台，制定数据采集、存储、分类、编码的标准，实现资源的有效整合与便捷检索。 三维模型与二维影像的关联： 探讨如何将三维模型与相关的影像、音频、文字资料进行关联，构建多维度、深层次的文化信息数据库。 人工智能辅助识别与分析： 探索利用AI技术对采集到的数据进行自动识别、分类、标注，例如对传统音乐进行旋律识别，对传统服饰进行纹样识别等，提高数据处理效率。 3. 虚拟互动展示技术在非物质文化遗产传播中的创新应用 沉浸式体验构建： 虚拟现实（VR）技术： 研究如何利用VR技术为用户构建高度逼真的非物质文化遗产场景，如虚拟参观古老的村落、参与传统的民俗庆典、体验濒危的传统手工艺制作过程，让用户仿佛置身其中，获得身临其境的感受。 增强现实（AR）技术： 探讨AR技术如何在现实环境中叠加虚拟信息，例如在参观博物馆时，通过手机或AR眼镜扫描文物，即可弹出相关的历史故事、制作工艺讲解；在实地考察时，AR技术可以模拟出历史场景或已消失的建筑。 全息投影技术： 分析全息投影在舞台表演、展览展示中的应用，如何将虚拟的非物质文化遗产形象（如已故的传承人、传统的表演片段）呈现在真实空间中，与观众互动。 交互式内容设计： 用户参与式体验： 设计可供用户进行互动的虚拟环节，例如在虚拟体验区，用户可以尝试模仿传统舞蹈动作，学习简单的传统乐器演奏，或者模拟传统手工艺的制作步骤，增加趣味性和学习效果。 智能导览与个性化推荐： 运用AI技术开发智能导览系统，根据用户的兴趣和知识背景，提供个性化的非物质文化遗产信息推送和导览路径。 游戏化学习（Gamification）： 将非物质文化遗产的知识与趣味性游戏相结合，设计闯关、解谜、角色扮演等游戏，吸引年轻群体主动学习和了解文化遗产。 跨平台与多终端展示： 移动应用与网页平台： 研究如何开发易于访问的移动应用程序和网页端，让用户随时随地通过智能手机、平板电脑等设备接触非物质文化遗产。 数字博物馆与虚拟展馆： 探索建设在线数字博物馆和虚拟展馆，打破地域限制，让全球用户都能便捷地浏览和学习文化遗产。 4. 非物质文化遗产的数字化传播策略与渠道拓展 故事化叙事与情感连接： 挖掘文化内涵： 强调非物质文化遗产背后的故事、情感、价值观，通过生动感人的叙事方式，引发观众的情感共鸣。 数字化内容的情感化表达： 探讨如何运用视觉、听觉、互动等多种手段，将文化遗产的情感力量传递给受众。 社交媒体与内容营销： 短视频与直播： 利用抖音、快手、B站等平台，制作生动有趣的非物质文化遗产短视频，或进行传统技艺展示、民俗活动直播，吸引广泛关注。 社群互动与用户生成内容： 鼓励用户分享与非物质文化遗产相关的体验、创作，构建活跃的线上社群，形成良好的传播氛围。 教育普及与知识传播： 线上课程与专题讲座： 开发非物质文化遗产相关的线上课程，邀请专家学者进行普及讲座，系统性地传授文化知识。 数字化科普读物与互动百科： 创作面向不同年龄段的数字化科普读物，构建非物质文化遗产的互动百科，方便公众查询和学习。 跨界合作与品牌推广： 与文创产业结合： 探索将非物质文化遗产元素融入文创产品设计，通过市场化运作，提升文化遗产的可见度和经济价值。 与旅游业联动： 将非物质文化遗产与旅游体验相结合，开发特色旅游线路，吸引游客深度体验，促进当地文化旅游发展。 国际传播： 探讨如何将中华优秀非物质文化遗产通过数字化手段推向国际舞台，增进国际社会对中华文化的理解与认知。 5. 非物质文化遗产的活化实践与可持续发展 以数字技术赋能传承人： 技能传承的新途径： 探索利用VR/AR辅助年轻传承人学习技艺，通过虚拟操作练习，降低学习门槛，缩短学习周期。 扩大传承人影响力： 利用数字平台为传承人搭建展示和交流的窗口，提高其社会知名度和经济收入，激励其更好地传承技艺。 数字化促进非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展： 激发创作灵感： 数字化资源为艺术家、设计师、创作者提供了丰富的素材和灵感来源，促进了传统文化的创新表达。 新形式的艺术呈现： 鼓励利用数字技术对非物质文化遗产进行二次创作，例如将传统音乐进行电子化改编，将传统故事改编成数字动画等。 社会效益与经济效益的平衡： 文化自信的提升： 通过生动、有效的传播，增强公众对自身文化传统的认同感和自豪感。 文化产业的发展： 探索非物质文化遗产数字化项目如何实现商业化运作，创造新的经济增长点，反哺文化遗产的保护与传承。 社区参与与文化认同： 推动社区居民积极参与非物质文化遗产的数字化保护与活化，增强社区的文化凝聚力。 面临的挑战与未来展望： 技术门槛与成本问题： 分析高科技应用在推广过程中可能遇到的技术掌握、设备投入等挑战。 知识产权保护： 探讨数字化过程中涉及的知识产权保护问题，以及如何规避侵权风险。 伦理与文化敏感性： 强调在数字化传播中，需要尊重非物质文化遗产的文化属性和伦理规范，避免过度商业化或曲解。 可持续的运营模式： 探索建立长效的资金支持和运营机制，确保非物质文化遗产数字化项目的持续发展。 未来发展趋势： 展望人工智能、元宇宙等更前沿的技术在非物质文化遗产传承与活化中的潜在应用。 三、 研究方法 本研究将采用多学科交叉的研究方法，包括： 文献研究法： 广泛收集与非物质文化遗产、数字技术、文化传播、文化产业等相关的国内外学术文献、政策报告、行业研究等，为研究奠定理论基础。 案例分析法： 选取国内外在非物质文化遗产数字化保护与活化方面具有代表性的成功案例和典型项目，深入剖析其技术应用、策略模式、成效与经验教训。 访谈法： 采访非物质文化遗产传承人、文化遗产保护工作者、数字技术专家、策展人、相关部门负责人等，获取第一手资料和专家观点。 比较研究法： 对不同国家、不同地区的非物质文化遗产数字化实践进行比较，找出共性与差异，借鉴有益经验。 田野调查法（辅助）： 在条件允许的情况下，对部分非物质文化遗产的传承现场进行考察，了解其真实生存状况，为数字化方案的制定提供依据。 理论模型建构法： 基于研究结果，尝试建构适用于非物质文化遗产数字化传承与活化的理论模型或框架。 四、 研究意义 本研究的深入开展，将具有重要的理论价值和实践意义： 理论层面： 丰富和发展非物质文化遗产保护与传承的理论体系，探索数字技术与文化遗产互动传播的新模式、新范式，为相关学科研究提供新的视角和思路。 实践层面： 为各级政府部门、文化机构、非物质文化遗产保护单位提供切实可行的数字化保护与活化策略建议，指导具体实践。 为非物质文化遗产传承人提供利用数字技术拓展传播渠道、提升自身价值的新思路。 为数字技术企业和文化创意产业提供与非物质文化遗产融合发展的市场机遇和创新方向。 通过数字化的展示和传播，提升公众对非物质文化遗产的认知度和参与度，增强文化自觉与文化自信，促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，为构建中华民族共同体意识贡献力量。 五、 结语 非物质文化遗产是中华民族宝贵的精神财富，是连接过去、现在与未来的重要纽带。在数字时代的浪潮中，我们有责任、也有能力运用先进的科技手段，让这些珍贵的文化瑰宝跨越时空的阻隔，以更加鲜活、更具吸引力的方式，触及更广泛的人群，实现“活态”传承与永续发展。本研究希望能够为这一伟大事业贡献一份微薄的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，第一眼就吸引了我。一种古朴而又不失现代感的美学，仿佛直接传达了书的主题——连接过去与未来。当翻开书页，我首先被里面大量的插图和案例所震撼。那些精美的3D模型、沉浸式的虚拟现实场景，让我仿佛亲临其境，看到了那些曾经只存在于史书中的古老遗迹，或者想象着那些失传的技艺是如何在现代科技的加持下焕发新生。作者在介绍这些内容时，并没有枯燥地堆砌技术名词，而是用生动形象的语言，讲述了每一个案例背后的故事，每一个数字化的过程，以及每一个虚拟互动背后所蕴含的文化价值。我特别喜欢其中关于数字敦煌的章节，它不仅仅是展示了精美的壁画，更是将这些宝贵的文化遗产以一种前所未有的方式呈现出来，让普通人也能感受到敦煌的壮丽与神秘。这本书让我深刻地认识到，科技并非是冰冷的工具，它可以成为连接人类情感与历史记忆的桥梁，让那些遥远而珍贵的文化遗产，以一种更鲜活、更具生命力的方式，走进我们的生活。它不仅仅是一本关于技术应用的书，更是一本关于如何用现代科技守护和传承中华文明的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常严谨，逻辑清晰，让人读来有一种循序渐进的顺畅感。作者从概念的界定入手，逐步深入到技术的应用、案例的分析，最后是对未来发展的展望，层次分明，条理清晰。在阅读过程中，我能够清晰地感受到作者在每一个环节都进行了深入的研究和思考。尤其是在案例分析的部分，作者并没有简单地罗列成功经验，而是深入剖析了每一个项目的挑战、创新之处以及所带来的实际效果，这使得这些案例更具说服力和启发性。我对书中关于“多模态”交互的探讨印象深刻，它不仅仅是停留在单一的感官体验，而是强调了视觉、听觉、触觉等多种感官的协同作用，以及人机交互的自然性和便捷性。这本书的价值在于，它提供了一个全面的、系统的视角，让读者能够全面地理解文化遗产数字化和虚拟互动展示的方方面面，为相关领域的从业者提供了宝贵的理论指导和实践参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对于“传播”的理解。以往我可能更多地将文化遗产数字化理解为一种“保存”或“记录”的方式，但这本书让我看到，数字化和虚拟互动展示的最终目的，是为了更有效地“传播”和“分享”。作者深入浅出地阐述了，如何通过精心设计的传播策略，将枯燥的学术研究成果转化为大众喜闻乐见的文化产品。书中的一些案例分析，例如如何利用社交媒体平台进行文化遗产的二次传播，如何通过跨媒体的叙事构建多层次的文化体验，都非常有借鉴意义。我特别喜欢其中关于“讲故事”的部分，强调了在数字化展示中，要注重情感的注入和叙事的逻辑，让观众能够产生共鸣。这本书让我意识到，技术只是手段，核心在于内容和传播策略的有效结合。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何让文化遗产在数字时代焕发新生的“传播学”著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是其宏观的视野和深刻的洞察力。作者并非仅仅停留在介绍具体的数字化技术和展示案例，而是将其置于一个更广阔的文化传播背景下进行探讨。它深入分析了数字化在文化遗产保护、研究、教育和公众参与等多个层面的重要作用，以及虚拟互动展示如何打破时空限制，实现文化的广泛传播和深度解读。我尤其欣赏书中关于“文化身份认同”和“叙事性传播”的论述。在数字化浪潮中，如何通过精心设计的虚拟体验，让观众在沉浸式的过程中，不仅仅是“看”，更是“感”，是“悟”，从而建立起与文化遗产的情感连接，这才是真正意义上的传播。作者还探讨了虚拟互动展示在提升公众文化素养、激发民族自豪感方面的潜力，并对未来文化遗产数字化传播的趋势进行了前瞻性的预测，这让我对这个领域的发展充满了期待。这本书提供了一个非常清晰的理论框架，帮助读者理解文化遗产数字化和虚拟互动展示的内在逻辑和价值所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先想到的是我最近一次参观博物馆的经历。虽然当时的展陈已经做得相当不错，但总觉得隔着一层玻璃，无法真正触碰到那些历史的温度。这本书让我看到了突破这种限制的可能性。它详细介绍了各种沉浸式技术，比如VR、AR、MR等，是如何被应用于文化遗产展示的。读到关于利用VR技术重现古代宫殿场景的案例，我几乎能闻到空气中弥漫的檀香味，听到宫廷里的丝竹之声。而AR技术则让我在家中就能“拿起”那些珍贵的文物，360度无死角地观察其纹理和细节。更让我惊喜的是，书中还探讨了游戏化和互动叙事的概念，如何将枯燥的历史知识变得生动有趣，吸引年轻一代的关注。这让我想到，如果未来的博物馆都能有这样的展示方式，那该是多么引人入胜的学习体验。这本书不仅展示了技术的魅力，更重要的是，它告诉我们，如何用技术让文化遗产“活”起来，让更多人，尤其是年轻人，能够真正爱上和了解我们的历史。