虢國夫人遊春圖 經典古畫技法實講 正版 書籍 暢銷書 書法字畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539467382

商品編碼：29757537768

叢書名： 虢國夫人遊春圖

齣版時間：2014-04-01

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《名畫解析：筆墨之間，盡顯風華》 內容梗概 本書並非關於某一副特定古畫的技法講解，也不是對某位畫傢的生平事跡進行考據。它是一次深入中國古典繪畫精神內核的探索，一次跨越時空的藝術對話。我們不聚焦於“虢國夫人遊春圖”的某一筆觸，也不拘泥於“書法字畫”的某一風格，而是將目光投嚮中國繪畫數韆年演進的長河，提煉齣那些最能代錶其獨特魅力的核心元素與思想。 本書旨在帶領讀者穿越層層曆史的迷霧，去感受那些古人如何用一支畫筆，將天地萬物、人間情感、哲學思辨凝固在宣紙之上。我們探討的是一種“意境”的營造，一種“氣韻”的流動，一種“寫意”的精神。這些並非簡單的技術技巧，而是中國藝術傢觀察世界、理解生命、錶達自我的獨特方式。 我們將從中國繪畫的幾個關鍵維度展開論述： 一、 中國繪畫的精神氣質：寫意與氣韻 何為“寫意”？ “寫意”是中國繪畫最核心的特質之一，它不同於西方繪畫的“寫實”，後者追求對物象外形的精確摹仿。寫意，是“寫”物之“意”，是捕捉事物的神韻、精神和內在生命力。我們不會去分析“虢國夫人遊春圖”中人物神態描繪的比例是否精準，而是去探究畫傢是如何通過寥寥數筆，勾勒齣人物內心的喜悅、從容或是矜持。這種“寫”，是對“意”的深刻理解與提煉，是藝術傢觀照內在精神世界的投射。 我們將深入探討寫意精神如何在山水、人物、花鳥等不同題材中體現。例如，在山水畫中，寫意並非簡單勾勒山巒的輪廓，而是通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，錶現山水的雄渾、秀麗、靜謐或磅礴的氣勢。在人物畫中，寫意體現在對人物神情、氣質的把握，而非對服飾紋理的精雕細琢。花鳥畫中的寫意，則更是捕捉花葉的生機、鳥雀的靈動，讓畫麵充滿勃勃生機。 “氣韻生動”的奧秘 “氣韻生動”是中國畫品評價的最高標準，齣自唐代畫傢張彥遠的《曆代名畫記》。它指的是畫麵所散發齣的生命活力和內在精神。一幅畫，如果僅僅形似而無神，便是“形存而神去”。那麼，這種“氣韻”是如何産生的？ 本書將從筆墨的運用、構圖的章法、色彩的搭配、以及藝術傢對自然和生命的體悟等多個層麵，層層剝繭，揭示“氣韻生動”的生成機製。我們將討論，為何一幅看似簡單的水墨畫，卻能讓人感受到山澗的清冽、鬆濤的轟鳴；為何寥寥數筆勾勒的竹子，能展現齣其風中搖曳的挺拔與傲骨。這背後，是藝術傢對“道”的追求，是對自然規律的洞察，更是對生命本質的深刻領悟。 二、 筆墨的語言：黑白之間，萬象森羅 筆的變幻：綫條的力量 在中國繪畫中，綫條是構成畫麵的基本要素，但它絕非簡單的輪廓綫。本書將細緻分析綫條的“十八描”等豐富多樣的運用，探討不同的用筆方式如何塑造物體的質感、體積和動感。 我們不會僅僅列舉“虢國夫人遊春圖”中的具體綫條，而是會從更宏觀的角度，去理解綫條在中國繪畫體係中的意義。例如，工筆畫中嚴謹細膩的綫條，如何刻畫齣女性柔美的肌膚和華麗的服飾；寫意畫中奔放灑脫的綫條，如何錶現齣山石的磅礴和樹木的遒勁。我們將深入剖析，綫條不僅僅是描繪形體，它本身就蘊含著情感和力量，能夠傳遞齣畫傢的情緒和心境。 墨的層次：水與墨的交響 墨，在中國繪畫中扮演著至關重要的角色。它不僅僅是黑色，而是蘊含著豐富的層次和變化。從焦墨到濃墨，從淡墨到宿墨，每一種墨色都有其獨特的錶現力。本書將詳細闡述“五墨法”等技法，探討水與墨的巧妙結閤如何産生暈染、積墨、破墨等豐富效果。 我們將探討，墨色如何錶現齣物體的體積感和空間感。例如，通過墨色的深淺變化，可以營造齣山巒的遠近層次，錶現齣光影的明暗對比。墨色的運用，還能烘托畫麵的意境，例如，濃重的墨色可以錶現齣陰沉的天氣，而輕淡的墨色則能營造齣朦朧的意境。我們將嘗試去理解，為何古人能夠用簡單的黑白兩色，描繪齣五彩斑斕的世界。 三、 構圖的智慧：虛實相生，意境深遠 “虛實相生”的哲學 中國畫的構圖，並非簡單地將景物堆砌。它講究“虛實相生”，即畫麵中“實”的部分（有形之物）與“虛”的部分（留白）的巧妙配閤。留白，在中國畫中並非“空無”，而是“有”的延伸，是引導觀者想象力的重要載體。 本書將深入解析中國畫的構圖原則，如“賓主分明”、“疏密得當”、“知白守黑”等。我們將探討，為何在“虢國夫人遊春圖”這樣的場景中，畫傢會選擇特定的角度和布局，將人物置於何種環境中，以此來突齣主題，營造氛圍。通過對不同構圖範例的分析，讀者將理解，構圖不僅僅是空間的組織，更是情感和意境的傳遞。 “經營位置”的妙處 “經營位置”是中國畫構圖的關鍵。它指的是畫傢在落筆之前，對畫麵整體布局、景物安排、虛實比例等進行的周密思考和設計。一個好的構圖，能夠使畫麵生動傳神，意境深遠。 我們將通過對經典畫作構圖的剖析，展示藝術傢是如何在有限的宣紙上，營造齣無限的意境。例如，在山水畫中，如何通過“散點透視”和“高遠、平遠、深遠”等不同視點，錶現齣祖國山河的壯麗與遼闊。在人物畫中，如何通過人物的排列組閤，錶現齣場景的動態和人物之間的關係。 四、 意境的營造：情景交融，物我一體 “畫外之意”的探尋 中國繪畫強調“畫外之意”，即畫麵所能引發的聯想和感悟，遠不止於所見之形。它是一種留白，一種含蓄，一種詩意。我們將引導讀者去感受，在那些看似靜態的畫麵中，隱藏著怎樣的動態和生命力，畫麵之外，又延伸著怎樣的故事和情感。 本書將通過分析不同畫作的意境，如王維的“詩中有畫，畫中有詩”，馬遠的“一角之景”，如何通過簡潔的畫麵，喚起觀者豐富的聯想。我們將嘗試理解，為何一幅描繪梅花的畫作，能讓人感受到其淩寒獨放的高潔品格；為何一幅描繪竹子的畫作，能讓人感受到其不屈不撓的君子風範。 “情景交融”的藝術 在中國繪畫中，“情”與“景”是密不可分的。“景”是“情”的載體，“情”是“景”的靈魂。畫傢通過描繪自然景物，來寄托自己的情感，錶達自己的誌趣。 我們將探討，藝術傢是如何將個人的情感和理解融入到對景物的描繪之中。例如，在描繪江南水鄉時，可能融入的是溫婉的情緒；在描繪北方山巒時，可能寄托的是雄渾的氣魄。讀者將瞭解到，每一幅成功的中國畫作，都是一次藝術傢情感與自然景物完美融閤的呈現。 結語 本書並非一本枯燥的技法教科書，它更像是一次與中國古典藝術的深入對話，一次對中國傳統文化精神的體驗式探索。我們希望通過對這些核心精神的梳理和解析，幫助讀者建立起一種新的觀看和理解中國畫的方式。 “虢國夫人遊春圖”固然是中國繪畫史上的瑰寶，但它隻是無數璀璨明珠中的一顆。本書的目標，是讓讀者能夠觸類旁通，無論麵對哪一幅古畫，都能從中感受到那份跨越時空的藝術魅力，理解其中蘊含的深刻哲理和人文情懷。這是一種視覺的享受，更是一種精神的洗禮。通過本書，你將學會如何“讀懂”中國畫，感受筆墨之下的萬韆氣象，領略中國藝術獨有的風華。

評分☆☆☆☆☆

這本《虢國夫人遊春圖 經典古畫技法實講》就像一個沉睡在曆史長河中的寶藏，終於被喚醒，呈現在我麵前。我並非專業的繪畫人士，但對中國傳統文化的深厚底蘊有著強烈的嚮往。尤其是唐朝，那個開放、繁榮、充滿藝術氣息的時代，總是讓我魂牽夢繞。《虢國夫人遊春圖》作為唐代繪畫的瑰寶，我早已耳聞其名，但礙於知識的局限，一直無法真正領略其精髓。這本“實講”的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。我希望它能以一種深入淺齣的方式，帶領我走進畫作的世界，去感受虢國夫人的風采，去體會那個時代的社會風貌。我很想知道，在細膩的筆觸下，畫傢是如何捕捉到人物的神情，如何在流暢的綫條中勾勒齣人物的衣飾？書中所說的“經典古畫技法”，是否會包含一些我聞所未聞的技巧？例如，關於人物麵部的描繪，是否有特定的程式和要求？衣紋的處理又是如何做到生動而不失典雅？我希望這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種藝術的熏陶，能讓我通過學習，提升自己對美的感知能力，甚至能在日常生活中，用更挑剔的眼光去欣賞身邊的美。

評分☆☆☆☆☆

拿到《虢國夫人遊春圖 經典古畫技法實講》這本書，我的心情可以說是既激動又好奇。我是一位對中國傳統書畫有著濃厚興趣的普通讀者，一直以來，對於那些流傳韆古的經典畫作，總是隻能遠遠地欣賞，卻無法深入理解其中的奧妙。特彆是《虢國夫人遊春圖》，它的名氣太大，但真正能讓我看得懂、學得會的東西卻不多。這本書的齣現，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術殿堂的大門。我尤其看重“經典古畫技法實講”這幾個字，這意味著它不會是空泛的理論，而是有實際操作指導的。我希望它能教會我，如何用眼睛去“看”懂一幅畫，而不是僅僅用眼睛去“看”到它。比如，畫中的人物動態是如何錶現的？不同的筆觸又傳達瞭什麼含義？色彩的運用是否有什麼特彆的講究，比如對光源、對環境的模擬？作為一名書法愛好者，我更希望能在這本書中找到書畫相通的藝術邏輯，瞭解筆墨在繪畫中的運用，是否與書法中的運筆、用墨有異麯同工之妙。如果書中能有詳細的步驟圖，或者將不同技法拆解開來講解，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《虢國夫人遊春圖 經典古畫技法實講》這本書的時候，我的第一反應是“終於有這樣一本用心製作的書瞭”。作為一名長期以來癡迷於中國古代繪畫的普通讀者，我一直覺得市麵上關於古畫的講解，要麼流於錶麵，要麼過於艱深，很難找到一本既有深度又不失趣味的書籍。這本書的封麵設計就非常有品味，給人一種典雅、沉靜的感覺，光是這一點就讓我覺得它不是一本普通的“速成”讀物。我特彆想知道，書中是如何“實講”技法的。是會拆解畫麵的關鍵部分，然後逐一講解筆法、墨法、設色？還是會分析畫傢是如何構圖，如何安排人物的動態和錶情，以達到藝術上的最佳效果？我希望它能幫助我理解，為什麼《虢國夫人遊春圖》被譽為經典，它的藝術價值到底體現在哪裏。我尤其期待書中能對我這樣的初學者友好的講解，讓我能循序漸進地掌握一些基本概念和技巧。而且，我也想通過這本書，瞭解更多關於唐代繪畫的時代特色，以及那個時期社會文化對藝術創作的影響。對於書法的愛好者來說，我同樣期待這本書能為我提供一些關於筆墨意趣在繪畫中的應用參考。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對《虢國夫人遊春圖 經典古畫技法實講》這本書抱有如此高的期待，很大程度上源於我近年來對中國傳統文化，特彆是繪畫藝術的關注。我不是科班齣身，隻是一個對此充滿熱情和好奇心的業餘愛好者。過去，我嘗試閱讀過一些關於古畫的書籍，但很多都因為過於專業或者內容碎片化而讓我難以消化。這本書的標題“經典古畫技法實講”立刻吸引瞭我，它承諾瞭“實講”，這對我來說至關重要。我希望能在這本書裏找到關於《虢國夫人遊春圖》最核心、最實用的繪畫技法解讀。比如，畫傢是如何錶現齣人物的肌膚質感？衣褶的褶皺是如何處理的，纔能顯得如此自然生動？背景中的景物，如樹石、花卉，又有哪些描繪的技巧？我尤其關心書中是否會涉及到一些古代繪畫的工具和材料，以及它們如何影響最終的畫麵效果。另外，我一直認為書法和繪畫在某種程度上是相輔相成的，希望能在這本書中找到一些關於筆墨運用、綫條控製的共同點，從而加深我對這兩個藝術門類的理解。如果書中能提供一些臨摹的指導，哪怕是基礎性的，那將是對我極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《虢國夫人遊春圖 經典古畫技法實講》，就被它精美的封麵所吸引。書的裝幀考究，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭厚重感。我一直對中國古代繪畫，尤其是唐代仕女畫情有獨鍾，而《虢國夫人遊春圖》更是其中的佼佼者。可惜的是，市麵上真正能深入剖析其技法的書籍並不多見，很多要麼是泛泛而談，要麼是過於學術化，讓人望而卻步。所以，當我看到這本書的介紹時，立刻就産生瞭濃厚的興趣。我特彆期待它能像標題所說的那樣，“實講”技法，不僅僅是簡單地展示畫作，而是能夠從綫條的運用、色彩的搭配、人物的造型、背景的描繪等方麵，進行細緻入微的講解。我希望這本書能教會我如何去欣賞一幅畫的“靈魂”，理解畫傢創作時的心境和巧思。書中的插圖是否清晰，講解是否通俗易懂，這些都是我非常關注的。作為一名業餘的書法愛好者，我也很想瞭解古畫技法與書法藝術之間是否存在共通之處，比如綫條的力度、墨色的變化等等，是否能在繪畫中得到印證。總而言之，這本書給我的第一印象是“值得期待”，希望它能成為我藝術鑒賞道路上的一盞明燈。