金大鈞畫集 金大鈞 繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金大鈞 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102064680

商品編碼：29779291300

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：金大鈞畫集

定價：168.00元

作者：金大鈞 繪

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787102064680

字數：

頁碼：171

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《金大鈞畫集》講述瞭大鈞的工筆花鳥，功力深邃，妙筆生輝，並彌漫者文學的真實美、浪漫美以及詩的空靈美。

目錄

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序 黃均
美而不媚精神
——讀金大鈞工筆重彩人物畫
天道酬勤功在苦心
——工筆畫傢愛新覺羅大鈞印象
太真戲鸚圖
重睹芳華
玉環賞花圖
西施浣紗
玉環調鸚圖
迴眸一笑
館娃宮歌舞圖
昭君齣塞
玉環賞花
貂嬋拜月
西施浣紗
昭君齣塞
紅葉題詩（之一）
紅葉題詩（之二）
貴妃理妝
大唐盛世圖
麻姑獻壽
天女散花
柳毅傳書
洛神戲水
寶蓮燈耀
仙山盜草
鵲橋相會
嫦娥奔月
梁祝化蝶
引鳳
麻姑獻壽
月宮嫦娥
觀音渡海
織女奉錦
天女散花
嫦娥奔月
洛神戲水
女媧補天
麻姑獻壽
洛神賦
黛玉葬花
寒塘鶴影
黛玉撫琴
鞦窗風雨
冷月葬詩魂
黛玉葬花
李紈愛蘭
黛玉葬花
寶釵撲蝶
元春省親
巧姐迷經
湘雲醉酒
惜春作畫
探春結社
鳳姐弄權
迎春夜讀
妙玉思鄉
可卿思春
梅下撫琴圖
蕉陰箜篌圖
怒沉百寶箱
紅綫盜盒
三英戰呂布
伯牙撫琴
蕉陰納涼圖
清音圖
唐詩宋詞之春二幀
唐詩宋詞之夏二幀
唐詩宋詞之鞦二幀
唐詩宋詞之鼕二幀
反彈琵琶
葡萄熟瞭
前程似錦
霜重色愈濃
傲霜
梅石雙壽圖
瓊花春曉
瑪瑙山茶
白牡丹圖
春光似錦
玉羽淩霞
玉堂富貴圖
迎春
報春
錦綉年華
春光爛漫
錦綉春光
朝暉
荷塘雙棲
蕉陰閑伴
關關雎鳩
鞦江冷艷
鞦艷
淩寒雙壽

作者介紹

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文摘

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序言

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序 黃均
美而不媚精神
——讀金大鈞工筆重彩人物畫
天道酬勤功在苦心
——工筆畫傢愛新覺羅大鈞印象
太真戲鸚圖
重睹芳華
玉環賞花圖
西施浣紗
玉環調鸚圖
迴眸一笑
館娃宮歌舞圖
昭君齣塞
玉環賞花
貂嬋拜月
西施浣紗
昭君齣塞
紅葉題詩（之一）
紅葉題詩（之二）
貴妃理妝
大唐盛世圖
麻姑獻壽
天女散花
柳毅傳書
洛神戲水
寶蓮燈耀
仙山盜草
鵲橋相會
嫦娥奔月
梁祝化蝶
引鳳
麻姑獻壽
月宮嫦娥
觀音渡海
織女奉錦
天女散花
嫦娥奔月
洛神戲水
女媧補天
麻姑獻壽
洛神賦
黛玉葬花
寒塘鶴影
黛玉撫琴
鞦窗風雨
冷月葬詩魂
黛玉葬花
李紈愛蘭
黛玉葬花
寶釵撲蝶
元春省親
巧姐迷經
湘雲醉酒
惜春作畫
探春結社
鳳姐弄權
迎春夜讀
妙玉思鄉
可卿思春
梅下撫琴圖
蕉陰箜篌圖
怒沉百寶箱
紅綫盜盒
三英戰呂布
伯牙撫琴
蕉陰納涼圖
清音圖
唐詩宋詞之春二幀
唐詩宋詞之夏二幀
唐詩宋詞之鞦二幀
唐詩宋詞之鼕二幀
反彈琵琶
葡萄熟瞭
前程似錦
霜重色愈濃
傲霜
梅石雙壽圖
瓊花春曉
瑪瑙山茶
白牡丹圖
春光似錦
玉羽淩霞
玉堂富貴圖
迎春
報春
錦綉年華
春光爛漫
錦綉春光
朝暉
荷塘雙棲
蕉陰閑伴
關關雎鳩
鞦江冷艷
鞦艷
淩寒雙壽

藝海擷英：一部跨越時代的藝術探索與傳承 《丹青流光：中國近現代藝術傢的精神肖像與創作之路》 內容提要： 本書是一部深入剖析中國近現代藝術史脈絡的宏大敘事，聚焦於一群在時代變革中堅守藝術理想、勇於開拓創新的傑齣藝術傢。它並非一部簡單的畫傢名錄，而是一幅氣勢恢宏的時代群像圖，通過對特定曆史時期藝術思潮的梳理、創作手法的演變以及藝術傢個人命運與國傢命運的交織描摹，展現瞭中國美術從傳統走嚮現代的艱難而輝煌的曆程。全書以嚴謹的學術態度和細膩的文學筆觸，構建瞭一個多維度的藝術生態係統，探討瞭藝術如何介入社會生活，如何迴應民族精神的呼喚。 第一章：風雨如晦，美學初醒——晚清至民國初期的文化張力 本章追溯瞭中國藝術在麵對西方文化衝擊時的內在反應與外在轉型。重點探討瞭“中西融閤”思潮的興起背景，分析瞭從“摹古”到“寫生”觀念轉變的社會根源。我們詳細考察瞭早期留學海外的藝術傢群體，他們如何將異域的造型語言與本土的筆墨精神進行艱難的整閤。 這一時期的藝術圖景是充滿矛盾與活力的。一方麵，傳統文人畫麵臨著前所未有的挑戰，許多老一輩畫傢在堅守傳統的同時，也感受到瞭時代脈搏的召喚。另一方麵，新興的學院派教育體係開始建立，素描、油畫等西方媒介的引入，極大地拓寬瞭藝術的疆界。本章通過對幾位關鍵性藝術先驅的個案研究——例如他們如何應對“綫條的革命”與“色彩的解放”——揭示瞭美學觀念從內斂到外放的深刻轉變。我們尤其關注瞭當時藝術刊物和沙龍的興起，它們如何成為新舊思想交鋒的前沿陣地。 第二章：時代的召喚：寫實主義的興盛與民族精神的塑造 進入民國中期，特彆是抗日戰爭爆發前後，藝術創作的主題與功能發生瞭顯著的變化。藝術不再是單純的審美愉悅，而承擔起瞭啓濛民眾、凝聚民族力量的曆史使命。本章深入分析瞭寫實主義思潮在中國紮根的過程。這不僅僅是對形體精確描繪的追求，更是一種通過具象語言來承載宏大敘事和民眾情感的策略。 我們細緻考察瞭不同地域藝術院校的教學特色，以及它們如何培養齣具有強烈社會責任感的藝術傢群體。重點剖析瞭“月份牌”藝術在大眾傳播中的作用，以及架上繪畫如何走齣畫室，走嚮街頭巷尾。藝術傢們在創作中展現齣的對底層人民的深切關懷，以及對祖國山河的深沉依戀，構成瞭那個時期藝術最動人心魄的力量。本章通過對重要曆史題材畫作的深度解讀，還原瞭藝術如何成為那個動蕩年代的“時代的鏡子”。 第三章：筆墨的現代性探索：革新與堅守的辯證統一 相較於西方藝術的激進式變革，中國畫的現代化之路顯得更為復雜和微妙。本章聚焦於對中國畫本體語言的深度挖掘與重塑。藝術傢們並未簡單地放棄筆墨，而是試圖在保持其精神內核的同時，注入現代審美的觀念。 討論的核心在於“綫”與“墨”在新媒介、新題材麵前的適應性。有些藝術傢開始探索大幅麵的水墨畫，試圖在傳統宣紙的限製中，創造齣具有紀念碑性質的畫麵；另一些則大膽引入西方的光影結構和空間處理方式，使傳統山水畫的意境獲得瞭更強的立體感和現場感。本章通過對比不同流派的代錶人物，解析瞭他們各自在“守正”與“創新”之間所做的取捨。這種探索不是綫性的進步，而是一種多路徑的試驗，體現瞭中國藝術強大的自我消化與演化能力。 第四章：地域文化與藝術個性的勃發——從地域風貌中汲取生命力 藝術的繁榮離不開深厚的地域文化滋養。本章將視角投嚮瞭中國不同區域的藝術中心，考察瞭地域特色如何形塑藝術傢的創作視角與風格。例如，江南地區的細膩溫潤、西南地區的雄奇壯闊，乃至北方畫派的厚重沉穩，都在各自的地理環境中找到瞭獨特的錶達方式。 我們探討瞭藝術傢如何通過對本土風俗、地方建築、特定光綫和氣候的捕捉，將“外在的風景”內化為“內在的語言”。這一部分特彆強調瞭藝術傢的“行走”與“觀察”——那些深入鄉野田間的寫生經曆，如何成為他們創作生命力的源泉。通過對一些地方性展覽和民間藝術交流的考察，本書展現瞭中國藝術多元、開放的內在結構，說明瞭真正的藝術創新往往孕育於對本土文化的深度紮根之上。 第五章：藝術遺産的轉化與麵嚮未來——跨越世紀的藝術精神 全書的最後部分，將目光投嚮瞭更深遠的曆史意義。近現代藝術傢的探索並非孤立的事件，而是為當代藝術的發展奠定瞭不可磨滅的基礎。本章旨在總結這些先驅者留給後世的寶貴遺産：一種不畏艱難、勇於革新的精神，以及一種將個人命運與民族前途緊密結閤的責任感。 本書認為，理解近現代藝術傢的創作軌跡，是理解當代中國藝術精神的關鍵鑰匙。他們的嘗試，無論是成功的還是探索性的，都豐富瞭中國藝術的錶達工具箱，拓寬瞭藝術錶現的哲學維度。這種跨越百年的對話，提醒著今天的藝術創作者，真正的藝術成就永遠植根於對自身文化傳統的深刻理解和對時代命題的真誠迴應。全書以一種充滿敬意的態度，對這些為中國藝術現代化付齣瞭畢生心血的先驅者們，進行瞭全麵的梳理與深情的緻敬。 全書特色： 本書摒棄瞭碎片化的介紹，力圖構建一個連貫、有機的曆史敘事。作者不僅關注作品本身的美學價值，更深入挖掘瞭作品背後的時代情緒、創作動機與藝術傢的個體掙紮。全書輔以大量珍貴的曆史圖片資料，力求為讀者提供一個全麵、深入、富有洞察力的中國近現代藝術全景圖。它不僅是藝術史研究的重要參考，也是對所有熱愛中國文化、關注藝術精神曆程的讀者的一份厚禮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國當代畫壇的愛好者，初見《金大鈞畫集》的封麵，便被那份獨特的筆墨韻味所吸引。畫集的裝幀設計本身就透露著一種沉靜而有力的氣質，宛如藝術傢本人內斂而深邃的藝術世界。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，從紙張的選擇到印刷的精度，都力求還原原作的質感與生命力。翻開畫集，仿佛進入瞭一個由綫條與色彩構築的獨立時空，每一幅作品都像一次心靈的對話，引人駐足沉思。我曾在畫廊中偶遇過金大鈞先生的畫作，當時便被他那超越具象的抽象錶達所震撼，那種對形式美學的極緻探索，以及其中蘊含的東方哲學韻味，至今仍讓我迴味無窮。這本畫集，無疑為我提供瞭一個更係統、更深入地理解他藝術軌跡的絕佳機會。我迫不及待地想要在這厚重的紙頁間，捕捉那些流淌在筆尖的靈感，感受藝術傢在創作過程中所經曆的每一次呼吸與心跳。相信這不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往藝術精神深處的窗戶，等待著我去細細探尋。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將東方美學精神與當代藝術語言融為一體的藝術傢充滿敬意，而金大鈞先生無疑是其中的佼佼者。《金大鈞畫集》的齣版，對我而言，就像是收到瞭一份珍貴的禮物，讓我能夠在一個更廣闊的視角下去理解他的藝術成就。畫集的編排布局，充分考慮到瞭作品的呈現效果，每一頁都仿佛經過精心設計，力求將藝術品的魅力最大化地展現在讀者麵前。我尤其關注作品中那種獨特的“氣韻生動”，這是一種難以言說的東方哲學意境，隻有真正領悟瞭中國傳統文化精髓的藝術傢，纔能將其如此淋灕盡緻地體現在當代藝術創作中。在翻閱畫集的過程中，我常常會沉浸在那些作品所營造齣的寜靜、深邃的氛圍中，仿佛能夠聽到藝術傢內心的聲音，感受到他對生命的感悟和對自然的敬畏。這本畫集，不僅僅是欣賞藝術，更是一次對文化根源的追尋，一次對精神世界的探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對抽象藝術情有獨鍾的收藏者，《金大鈞畫集》簡直是一場視覺盛宴。我一直認為，好的抽象藝術，不僅僅是形式的堆砌，更需要背後深刻的思想內涵和藝術傢對生命、對世界的獨特感悟。金大鈞先生的作品，恰恰是這兩者的完美結閤。我特彆欣賞他在色彩運用上的大膽與細膩，那種深邃的藍，熾熱的紅，或是寜靜的綠，在他筆下都仿佛被注入瞭生命，能夠直接觸及觀者的內心。同時，他對綫條的把握也達到瞭爐火純青的地步，那些或粗獷或細膩的綫條，勾勒齣作品的骨架，賦予其無窮的動感與張力。這本畫集，讓我得以近距離地欣賞這些作品的肌理和筆觸，感受藝術傢在創作過程中所付齣的心血和情感。我尤其關注那些大型作品，它們所營造齣的宏大敘事感和深邃意境，總是讓我久久不能平靜。這不僅僅是一本畫冊，更是一次與藝術傢靈魂的深度對話，一次對藝術本質的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的藝術品，不僅僅是視覺上的享受，更是能夠觸動靈魂深處，引發情感共鳴的存在。金大鈞先生的作品，恰恰是這樣的藝術。《金大鈞畫集》的到來，讓我有機會將他那些在畫廊、展覽中驚鴻一瞥的作品，以一種更完整、更集中的方式呈現在眼前。這本畫集，與其說是一次簡單的作品收錄，不如說是一次對藝術傢創作曆程的梳理與呈現。我尤其關注那些作品中的光影處理，以及色彩的搭配。金大鈞先生似乎有一種魔力，能夠將最樸素的元素，通過他獨特的筆觸和構圖，賦予生命，激發齣無限的張力。我常常會被畫麵中那些看似不經意，實則匠心獨運的細節所打動，比如一抹恰到好處的留白，或者一次齣人意料的色彩碰撞，都充滿瞭耐人尋味的力量。這本畫集，讓我重新審視瞭“意境”二字在中國畫中的重要性，也讓我看到瞭當代藝術傢如何在傳承傳統的同時，不斷突破與創新。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注當代水墨畫發展的我來說，《金大鈞畫集》的齣現，無疑為這個領域增添瞭一抹亮色。金大鈞先生的作品，在繼承中國水墨畫傳統精髓的同時，又融入瞭極具個人特色的現代審美意識，形成瞭獨樹一幟的藝術風格。畫集的整體風格，既有水墨畫的寫意之美，又不失現代設計的簡潔大氣。我尤其欣賞他在色彩與墨色的運用上的平衡，那種濃淡乾濕的變化，以及不同色彩的碰撞，都恰到好處地展現瞭水墨的獨特魅力。這本畫集，讓我得以係統地梳理和欣賞金大鈞先生藝術生涯中的重要作品，感受他如何在傳統水墨的基礎上，進行大膽的創新和突破。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，都能在那些飛揚的筆墨中，感受到藝術傢的激情與思考。這不僅僅是一本畫冊，更是一次對中國當代水墨畫發展脈絡的觀察，一次對藝術傢探索精神的緻敬。