丝网花插花教程 畅销书籍 正版 吴静芳网花工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴静芳网花工作室 著

图书标签:

• 丝网花
• 插花
• 教程
• 手工
• DIY
• 花艺
• 吴静芳
• 网花
• 创意
• 艺术
• 书籍

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811115758

商品编码：29786544823

包装：平装-胶订

出版时间：2009-09-01

基本信息

商品名称：	丝网花插花教程 畅销书籍 正版	开本：
作者：	吴静芳网花工作室	页数：
定价：	29.00元	出版时间：	2009-09-01
ISBN号：	9787811115758	印刷时间：
出版社：	东华大学出版社	版次：	1
商品类型：		印次：

插图

目录 内容提要 本书发表了近年来工作室成员创作的大量插花新作；介绍了丝网花插花艺术基础知识和丝网花插花艺术造型要素及常用技法；列举了礼仪插花和日常生活用插花及自然风情插花等多种丝网花插花艺术的创作实例及其步骤解析；*后还发表了丝网花叠色配色工艺及其应用。本书集丝网花艺术与插花艺术于一炉，是广大丝网花艺术爱好者理想的丝网花插花艺术基础教程。本书主要由吴静芳和于燕民负责组稿和完成。 编辑推荐 作者介绍 吴静芳丝网花工作室，是由2008上海民族民俗民间文化博览会（以下简称20O8民博会）吴静芳丝网花创作组发展而成，其成员从事丝网花学习与创作均在5-8年以上，他们学习谦虚努力，工作刻苦负责，不为名不为利，团队合作精神强：他们有强烈的求知欲望和创作愿望，乐于探索实践，创

诗意栖居：传统与现代交织的插花艺术探索 ——一部带领读者领略东方花道精髓与创新实践的指南 本书并非聚焦于某一特定技艺流派，而是以广阔的视野，系统梳理和深入剖析了插花艺术自古以来的哲学思想、美学原则，以及在当代生活中如何实现创造性转化的实践路径。它是一场关于“花与空间”、“物与心境”的深度对话，旨在帮助读者构建一套属于自己的、能够与自然和谐共处的审美体系。 第一部分：溯源与哲思——探寻东方插花之魂 本篇将带领读者回到插花艺术的源头，追溯其在中国、日本乃至更广阔的东方文化背景下的演变历程。 一、花道的精神内核：天、地、人 插花并非单纯的物品陈列，而是对宇宙观的微缩表达。我们将深入探讨“天、地、人”三位一体的结构理念。 天（真、高、长）： 象征着无限的可能与崇高的境界。我们会分析如何通过线条的舒展和高位的处理，营造出仰望星空的意境。这包括对主枝形态的理解，例如“高低错落”的韵律感，而非僵硬的对称。 地（副、中、稳）： 代表着承载与根基。探讨如何选择稳定、厚重的花材和器皿来构建作品的基座，体现大地的厚重与包容。 人（体、乱、活）： 寓意着情感的流动与生命的律动。重点分析“留白”在东方美学中的关键作用，如何通过疏密有致的布局，让观者产生想象和参与感，使作品充满“呼吸感”。 二、器物与环境的对话：载体与空间的哲学 插花作品的完整性离不开器皿的选择和环境的烘托。 器皿的物质性与精神性： 分析不同材质（陶、瓷、竹、金属）对花材色彩、质感的反衬作用。探讨“无为而器”的理念，即器皿应服务于花，而非喧宾夺主。 空间关系的美学： 阐述插花作品在不同空间（如书房的内敛、客厅的开阔、茶室的静谧）中的适应性调整。探讨“借景”的技巧，如何将窗外的自然景色引入室内，打破室内外的界限。 第二部分：技法精进——从基础构图到意境表达 本章超越了对单一花材处理的描述，着重于如何运用技术手段实现复杂的情感表达。 一、线条的叙事力量：解构与重组 插花中的线条是引导视线、表达动态的核心要素。 主脉线的构建： 详细讲解如何确定作品的“骨架线”，这种线条不是笔直的，而是充满生命张力的弧线。讨论不同花材（如枝条、草本）的弯曲特性与固定技巧。 疏密节奏的控制： 运用“视觉重量”的概念，平衡线条的密度。分析如何通过密集的局部来强调稀疏的区域，从而创造出动静结合的韵律感。 二、色彩的心理学应用：和谐与冲突 色彩在插花中是直接触动人心的元素。 传统色彩体系的解读： 借鉴中国传统绘画中的“墨分五色”理论，探讨如何运用花材的深浅、明暗变化来增加作品的层次感，避免平面化。 现代色彩的实验： 引入邻近色、对比色在当代设计中的应用，指导读者如何大胆运用非传统花材的色彩组合，创造出具有冲击力的现代视觉效果。 三、季节的捕捉与表达：时间的艺术 真正的插花大师能够“凝固”时间。 四时之相的选取： 详细解析春、夏、秋、冬在花材形态、色彩、叶片上的典型特征。例如，春季的嫩绿与初绽，冬季的枯枝与松柏。 “未尽之意”的留白： 探讨如何通过选择尚未完全开放的花蕾或略带枯黄的叶片，暗示季节的流转，让作品充满叙事性，引人深思。 第三部分：生活中的花道实践——融入日常的艺术 本部分强调插花艺术的落地性，指导读者如何将所学应用于日常生活场景，实现艺术与生活的融合。 一、主题性创作指南：从概念到实现 指导读者如何围绕特定的主题进行创作，突破“随机摆放”的局限。 “文人清供”的重塑： 学习如何从古籍中汲取灵感，为日常文具、古董摆件搭配最适宜的花材，营造雅致的书房氛围。 庆典与节日的符号化表达： 如何通过特定花材（如竹、梅、牡丹）的组合，巧妙地传达祝福、团聚等复杂情感，而无需冗余的装饰。 二、花材的长期维护与理解：尊重生命循环 强调对花材生命周期的尊重，这是东方美学的基础。 保鲜的科学与艺术结合： 提供超越基础换水的方法，包括枝条的水路处理、不同花材的特定需求，以及如何利用自然环境调节。 接受凋零之美： 探讨如何欣赏花材在生命末期呈现出的不同形态，学习如何将已凋零的花瓣、叶片重新融入到干花或押花艺术中，实现材料的循环利用与美学上的圆满。 本书旨在提供一个开放的框架，鼓励每一位读者，无论是否有美术基础，都能在对自然的观察和对内心世界的探索中，找到属于自己的插花语言，让每一次插花，都成为一次宁静的冥想，一次对生活热爱的郑重宣告。它教导的不是固定的造型，而是创造的思维与永恒的审美追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，对于视觉学习者来说简直是福音。它采用的是大图小字的策略，每一项关键步骤，都配有一张高清、光线充足的实物照片，那光影的运用简直是艺术级的，能清晰地看到丝网上金属丝的走向和花瓣边缘的卷曲处理。我记得我之前买过一本其他机构出的手工书，图拍得暗沉不说，很多细节图根本看不清，结果就是我对着图琢磨了半天，还不如自己瞎猜。但这本书不同，比如在教如何将花蕊固定到花托上时，它甚至细致到展示了不同角度的特写镜头，告诉你应该“由内向外”还是“由外向内”进行缠绕，并且强调了力度要均匀，否则花朵整体的重心就会跑偏。这种对细节的极致追求，体现了作者深厚的专业素养和对读者体验的尊重。翻阅过程中，我发现它在理论和实践之间找到了一个完美的平衡点，它不会过度依赖文字描述，而是让图片说话。我强烈建议所有想认真学习丝网花的人，一定要备好一把好台灯，配合书里的图示来操作，你会发现制作过程中的“顿悟”时刻会大大增加。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得物超所值的地方，在于它对于“配色美学”的深入探讨。很多教程只告诉你“这个花用红色丝网，那个花用黄色丝网”，但这本书明显上升到了一个艺术层次。作者花费了整整一个章节，系统地讲解了色彩学的基本原理，比如暖色调和冷色调的花束搭配，如何利用邻近色来增加层次感，以及如何巧妙地使用银色或金色的铁丝来点缀，以模仿自然界中光线照射的效果。我特别喜欢其中一个案例，是关于制作“秋日私语”主题花束的分析，作者不仅展示了最终成品，还详细列出了每一种颜色的花瓣使用了哪几种深浅不一的丝网进行叠压，营造出那种丰收的厚重感。这让我意识到，丝网花不仅仅是简单的形状堆砌，它承载着设计师的情感和对自然的理解。通过这本书，我开始有意识地去观察生活中的色彩搭配，比如夕阳下的云彩、公园里的灌木丛，然后尝试将这些自然界的色彩密码应用到我的作品中去。这本书让我从一个单纯的“手工艺执行者”，蜕变成了一个有自己审美观的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种带着年代感的素雅色调，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对手工艺制作有浓厚兴趣的人，尤其钟爱那种需要细致耐心的手工活。在翻阅这本书之前，我其实已经尝试过一些基础的花艺制作，但总感觉缺少了那么一点“灵魂”。这本书的导读部分，作者用非常亲切的口吻，讲述了丝网花的起源和它独特的魅力，读起来让人感觉就像是和一位经验丰富的前辈在聊天，而不是在啃一本枯燥的教程。我特别欣赏书中对于材料特性的分析，对于初学者来说，了解不同粗细的铁丝、不同弹性的丝网如何配合使用，是至关重要的一步。书中配的那些工具图解，清晰到连我这种动手能力比较弱的人都能一目了然地分辨出每一个小工具的用途。更让我惊喜的是，它没有直接跳到复杂的成品制作，而是用大量的篇幅讲解了基础“花瓣”和“花萼”的定型技巧，那些关于如何用手腕的力量控制丝网的松紧度，避免拉伤丝网的诀窍，真是金玉良言。光是练习书里介绍的几种基础花型，我就花了好几天的时间，但每完成一个部件，那种成就感是无法替代的。这本书真正做到了从零开始，把一个看起来高深的技艺，分解成了可以一步步完成的简单步骤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常注重“渐进式学习”的体验。它不是一开始就给你一个看起来高不可攀的复杂作品，而是采用了“模块化”教学的方法。第一部分是基础工具和单片花瓣的定型，第二部分是基础花型的组合，比如最简单的五瓣小花，第三部分才是将这些基础花朵进行组合，设计成小盆栽或胸花。这种层层递进的难度曲线设计，极大地保护了初学者的积极性。我记得我学习初期，尝试做一朵复杂的玫瑰时，总是因为结构不稳定而屡次失败，非常沮丧。但当我按照这本书的建议，先将精力集中在完美掌握“单层花瓣的均匀拉伸”这个模块上，当我能稳定地制作出十片形状一致的小花瓣后，再去做组合，一切就变得水到渠成了。更重要的是，书中对于“花枝”和“叶脉”的制作也有独到的见解，这些往往是其他教程会忽略的细节。作者对于如何用铁丝塑造出逼真的叶脉纹理，以及如何用胶水固定叶片以增强其立体感，提供了非常实用的技巧。这种对每一个微小组件都给予足够关注的教学方式，确保了最终作品的整体协调性和专业感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，它有一种沉静的力量，让人在喧嚣的生活中找到了一个可以专注于手中的小世界的出口。作者的文字并不矫揉造作，而是充满了对“慢生活”和“专注当下”的推崇。在介绍如何“收口”和“固定”的时候，书中引用了一段关于禅意的描述，说每一个收口都是对作品的最终承诺，必须全神贯注，不留一丝松懈。这种哲学层面的引导，让整个制作过程不再是单纯的体力劳动，而变成了一种冥想和自我对话。我个人特别喜欢书中在每个单元末尾设置的“作品赏析与反思”环节。它不是简单地要求读者回顾步骤，而是引导我们思考：“这次的色彩运用是否达到了预期的情感表达？”或“你觉得这朵花的姿态最像自然界的哪一种状态？”这些引导性的问题，极大地激发了我的想象力和自我批判能力。读完这本书，我感觉我不仅学会了一门手艺，更重要的是，我学会了如何带着更细致的眼光去欣赏生活中的美，并且有能力将这份欣赏用双手重新创造出来。这本书，对我而言，是一本工艺指南，更是一本生活态度的启示录。