絲網花插花教程 暢銷書籍 正版 吳靜芳網花工作室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳靜芳網花工作室 著

圖書標籤:

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店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811115758

商品編碼：29786544823

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-09-01

基本信息

商品名稱：	絲網花插花教程 暢銷書籍 正版	開本：
作者：	吳靜芳網花工作室	頁數：
定價：	29.00元	齣版時間：	2009-09-01
ISBN號：	9787811115758	印刷時間：
齣版社：	東華大學齣版社	版次：	1
商品類型：		印次：

插圖

目錄 內容提要 本書發錶瞭近年來工作室成員創作的大量插花新作；介紹瞭絲網花插花藝術基礎知識和絲網花插花藝術造型要素及常用技法；列舉瞭禮儀插花和日常生活用插花及自然風情插花等多種絲網花插花藝術的創作實例及其步驟解析；*後還發錶瞭絲網花疊色配色工藝及其應用。本書集絲網花藝術與插花藝術於一爐，是廣大絲網花藝術愛好者理想的絲網花插花藝術基礎教程。本書主要由吳靜芳和於燕民負責組稿和完成。 編輯推薦 作者介紹 吳靜芳絲網花工作室，是由2008上海民族民俗民間文化博覽會（以下簡稱20O8民博會）吳靜芳絲網花創作組發展而成，其成員從事絲網花學習與創作均在5-8年以上，他們學習謙虛努力，工作刻苦負責，不為名不為利，團隊閤作精神強：他們有強烈的求知欲望和創作願望，樂於探索實踐，創

詩意棲居：傳統與現代交織的插花藝術探索 ——一部帶領讀者領略東方花道精髓與創新實踐的指南 本書並非聚焦於某一特定技藝流派，而是以廣闊的視野，係統梳理和深入剖析瞭插花藝術自古以來的哲學思想、美學原則，以及在當代生活中如何實現創造性轉化的實踐路徑。它是一場關於“花與空間”、“物與心境”的深度對話，旨在幫助讀者構建一套屬於自己的、能夠與自然和諧共處的審美體係。 第一部分：溯源與哲思——探尋東方插花之魂 本篇將帶領讀者迴到插花藝術的源頭，追溯其在中國、日本乃至更廣闊的東方文化背景下的演變曆程。 一、花道的精神內核：天、地、人 插花並非單純的物品陳列，而是對宇宙觀的微縮錶達。我們將深入探討“天、地、人”三位一體的結構理念。 天（真、高、長）： 象徵著無限的可能與崇高的境界。我們會分析如何通過綫條的舒展和高位的處理，營造齣仰望星空的意境。這包括對主枝形態的理解，例如“高低錯落”的韻律感，而非僵硬的對稱。 地（副、中、穩）： 代錶著承載與根基。探討如何選擇穩定、厚重的花材和器皿來構建作品的基座，體現大地的厚重與包容。 人（體、亂、活）： 寓意著情感的流動與生命的律動。重點分析“留白”在東方美學中的關鍵作用，如何通過疏密有緻的布局，讓觀者産生想象和參與感，使作品充滿“呼吸感”。 二、器物與環境的對話：載體與空間的哲學 插花作品的完整性離不開器皿的選擇和環境的烘托。 器皿的物質性與精神性： 分析不同材質（陶、瓷、竹、金屬）對花材色彩、質感的反襯作用。探討“無為而器”的理念，即器皿應服務於花，而非喧賓奪主。 空間關係的美學： 闡述插花作品在不同空間（如書房的內斂、客廳的開闊、茶室的靜謐）中的適應性調整。探討“藉景”的技巧，如何將窗外的自然景色引入室內，打破室內外的界限。 第二部分：技法精進——從基礎構圖到意境錶達 本章超越瞭對單一花材處理的描述，著重於如何運用技術手段實現復雜的情感錶達。 一、綫條的敘事力量：解構與重組 插花中的綫條是引導視綫、錶達動態的核心要素。 主脈綫的構建： 詳細講解如何確定作品的“骨架綫”，這種綫條不是筆直的，而是充滿生命張力的弧綫。討論不同花材（如枝條、草本）的彎麯特性與固定技巧。 疏密節奏的控製： 運用“視覺重量”的概念，平衡綫條的密度。分析如何通過密集的局部來強調稀疏的區域，從而創造齣動靜結閤的韻律感。 二、色彩的心理學應用：和諧與衝突 色彩在插花中是直接觸動人心的元素。 傳統色彩體係的解讀： 藉鑒中國傳統繪畫中的“墨分五色”理論，探討如何運用花材的深淺、明暗變化來增加作品的層次感，避免平麵化。 現代色彩的實驗： 引入鄰近色、對比色在當代設計中的應用，指導讀者如何大膽運用非傳統花材的色彩組閤，創造齣具有衝擊力的現代視覺效果。 三、季節的捕捉與錶達：時間的藝術 真正的插花大師能夠“凝固”時間。 四時之相的選取： 詳細解析春、夏、鞦、鼕在花材形態、色彩、葉片上的典型特徵。例如，春季的嫩綠與初綻，鼕季的枯枝與鬆柏。 “未盡之意”的留白： 探討如何通過選擇尚未完全開放的花蕾或略帶枯黃的葉片，暗示季節的流轉，讓作品充滿敘事性，引人深思。 第三部分：生活中的花道實踐——融入日常的藝術 本部分強調插花藝術的落地性，指導讀者如何將所學應用於日常生活場景，實現藝術與生活的融閤。 一、主題性創作指南：從概念到實現 指導讀者如何圍繞特定的主題進行創作，突破“隨機擺放”的局限。 “文人清供”的重塑： 學習如何從古籍中汲取靈感，為日常文具、古董擺件搭配最適宜的花材，營造雅緻的書房氛圍。 慶典與節日的符號化錶達： 如何通過特定花材（如竹、梅、牡丹）的組閤，巧妙地傳達祝福、團聚等復雜情感，而無需冗餘的裝飾。 二、花材的長期維護與理解：尊重生命循環 強調對花材生命周期的尊重，這是東方美學的基礎。 保鮮的科學與藝術結閤： 提供超越基礎換水的方法，包括枝條的水路處理、不同花材的特定需求，以及如何利用自然環境調節。 接受凋零之美： 探討如何欣賞花材在生命末期呈現齣的不同形態，學習如何將已凋零的花瓣、葉片重新融入到乾花或押花藝術中，實現材料的循環利用與美學上的圓滿。 本書旨在提供一個開放的框架，鼓勵每一位讀者，無論是否有美術基礎，都能在對自然的觀察和對內心世界的探索中，找到屬於自己的插花語言，讓每一次插花，都成為一次寜靜的冥想，一次對生活熱愛的鄭重宣告。它教導的不是固定的造型，而是創造的思維與永恒的審美追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種帶著年代感的素雅色調，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個對手工藝製作有濃厚興趣的人，尤其鍾愛那種需要細緻耐心的手工活。在翻閱這本書之前，我其實已經嘗試過一些基礎的花藝製作，但總感覺缺少瞭那麼一點“靈魂”。這本書的導讀部分，作者用非常親切的口吻，講述瞭絲網花的起源和它獨特的魅力，讀起來讓人感覺就像是和一位經驗豐富的前輩在聊天，而不是在啃一本枯燥的教程。我特彆欣賞書中對於材料特性的分析，對於初學者來說，瞭解不同粗細的鐵絲、不同彈性的絲網如何配閤使用，是至關重要的一步。書中配的那些工具圖解，清晰到連我這種動手能力比較弱的人都能一目瞭然地分辨齣每一個小工具的用途。更讓我驚喜的是，它沒有直接跳到復雜的成品製作，而是用大量的篇幅講解瞭基礎“花瓣”和“花萼”的定型技巧，那些關於如何用手腕的力量控製絲網的鬆緊度，避免拉傷絲網的訣竅，真是金玉良言。光是練習書裏介紹的幾種基礎花型，我就花瞭好幾天的時間，但每完成一個部件，那種成就感是無法替代的。這本書真正做到瞭從零開始，把一個看起來高深的技藝，分解成瞭可以一步步完成的簡單步驟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構非常注重“漸進式學習”的體驗。它不是一開始就給你一個看起來高不可攀的復雜作品，而是采用瞭“模塊化”教學的方法。第一部分是基礎工具和單片花瓣的定型，第二部分是基礎花型的組閤，比如最簡單的五瓣小花，第三部分纔是將這些基礎花朵進行組閤，設計成小盆栽或胸花。這種層層遞進的難度麯綫設計，極大地保護瞭初學者的積極性。我記得我學習初期，嘗試做一朵復雜的玫瑰時，總是因為結構不穩定而屢次失敗，非常沮喪。但當我按照這本書的建議，先將精力集中在完美掌握“單層花瓣的均勻拉伸”這個模塊上，當我能穩定地製作齣十片形狀一緻的小花瓣後，再去做組閤，一切就變得水到渠成瞭。更重要的是，書中對於“花枝”和“葉脈”的製作也有獨到的見解，這些往往是其他教程會忽略的細節。作者對於如何用鐵絲塑造齣逼真的葉脈紋理，以及如何用膠水固定葉片以增強其立體感，提供瞭非常實用的技巧。這種對每一個微小組件都給予足夠關注的教學方式，確保瞭最終作品的整體協調性和專業感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範，對於視覺學習者來說簡直是福音。它采用的是大圖小字的策略，每一項關鍵步驟，都配有一張高清、光綫充足的實物照片，那光影的運用簡直是藝術級的，能清晰地看到絲網上金屬絲的走嚮和花瓣邊緣的捲麯處理。我記得我之前買過一本其他機構齣的手工書，圖拍得暗沉不說，很多細節圖根本看不清，結果就是我對著圖琢磨瞭半天，還不如自己瞎猜。但這本書不同，比如在教如何將花蕊固定到花托上時，它甚至細緻到展示瞭不同角度的特寫鏡頭，告訴你應該“由內嚮外”還是“由外嚮內”進行纏繞，並且強調瞭力度要均勻，否則花朵整體的重心就會跑偏。這種對細節的極緻追求，體現瞭作者深厚的專業素養和對讀者體驗的尊重。翻閱過程中，我發現它在理論和實踐之間找到瞭一個完美的平衡點，它不會過度依賴文字描述，而是讓圖片說話。我強烈建議所有想認真學習絲網花的人，一定要備好一把好颱燈，配閤書裏的圖示來操作，你會發現製作過程中的“頓悟”時刻會大大增加。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常獨特，它有一種沉靜的力量，讓人在喧囂的生活中找到瞭一個可以專注於手中的小世界的齣口。作者的文字並不矯揉造作，而是充滿瞭對“慢生活”和“專注當下”的推崇。在介紹如何“收口”和“固定”的時候，書中引用瞭一段關於禪意的描述，說每一個收口都是對作品的最終承諾，必須全神貫注，不留一絲鬆懈。這種哲學層麵的引導，讓整個製作過程不再是單純的體力勞動，而變成瞭一種冥想和自我對話。我個人特彆喜歡書中在每個單元末尾設置的“作品賞析與反思”環節。它不是簡單地要求讀者迴顧步驟，而是引導我們思考：“這次的色彩運用是否達到瞭預期的情感錶達？”或“你覺得這朵花的姿態最像自然界的哪一種狀態？”這些引導性的問題，極大地激發瞭我的想象力和自我批判能力。讀完這本書，我感覺我不僅學會瞭一門手藝，更重要的是，我學會瞭如何帶著更細緻的眼光去欣賞生活中的美，並且有能力將這份欣賞用雙手重新創造齣來。這本書，對我而言，是一本工藝指南，更是一本生活態度的啓示錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我覺得物超所值的地方，在於它對於“配色美學”的深入探討。很多教程隻告訴你“這個花用紅色絲網，那個花用黃色絲網”，但這本書明顯上升到瞭一個藝術層次。作者花費瞭整整一個章節，係統地講解瞭色彩學的基本原理，比如暖色調和冷色調的花束搭配，如何利用鄰近色來增加層次感，以及如何巧妙地使用銀色或金色的鐵絲來點綴，以模仿自然界中光綫照射的效果。我特彆喜歡其中一個案例，是關於製作“鞦日私語”主題花束的分析，作者不僅展示瞭最終成品，還詳細列齣瞭每一種顔色的花瓣使用瞭哪幾種深淺不一的絲網進行疊壓，營造齣那種豐收的厚重感。這讓我意識到，絲網花不僅僅是簡單的形狀堆砌，它承載著設計師的情感和對自然的理解。通過這本書，我開始有意識地去觀察生活中的色彩搭配，比如夕陽下的雲彩、公園裏的灌木叢，然後嘗試將這些自然界的色彩密碼應用到我的作品中去。這本書讓我從一個單純的“手工藝執行者”，蛻變成瞭一個有自己審美觀的創作者。