廣陵遺譜:劉少椿琴譜墨跡補遺 9787555406259 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉少椿 著

圖書標籤:

• 古琴譜
• 琴譜
• 劉少椿
• 廣陵遺譜
• 傳統音樂
• 中國古典音樂
• 樂譜
• 文化遺産
• 藝術
• 音樂

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 江蘇廣陵書社

ISBN：9787555406259

商品編碼：29787091437

包裝：綫裝

齣版時間：2016-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	廣陵遺譜:劉少椿琴譜墨跡補遺	作者	劉少椿
定價	460.00元	齣版社	江蘇廣陵書社
ISBN	9787555406259	齣版日期	2016-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	綫裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

廣陵遺譜：劉少椿琴譜墨跡補遺 引言 韆古瑤琴，弦外之音，悠悠歲月，流傳不息。在中國古代音樂的浩瀚星空中，古琴以其深沉的韻味、雅緻的意境，承載著文人墨客的情懷，訴說著曆史的滄桑。而劉少椿先生，作為近現代古琴藝術的巨匠，其演奏技法與琴學思想，至今仍是後輩學習和研究的寶貴財富。《廣陵遺譜：劉少椿琴譜墨跡補遺》正是 dessa 寶藏的再現，它不僅僅是一部琴譜的匯編，更是對一代宗師藝術生命的迴溯與傳承。本書旨在匯集整理劉少椿先生流傳於世的琴譜墨跡，加以考訂、注釋與鑒賞，以期讓更多人能夠深入瞭解和學習劉少椿先生的藝術精髓，也為古琴藝術的傳承與發展貢獻一份力量。 第一部分：劉少椿先生的藝術生涯與時代背景 要理解《廣陵遺譜》的價值，首先需要迴溯劉少椿先生的藝術人生。劉少椿（1893-1979），字少椿，生於江蘇泰州。自幼秉承傢學，師從多位名師，尤以對廣陵派琴風的傳承與發揚而著稱。他的一生，是中國古琴藝術在動蕩年代中艱難維係並逐漸復蘇的縮影。 傢學淵源與早期熏陶： 劉少椿先生的祖父劉景超即為一代琴師，傢中世代與琴結緣。這種濃厚的傢庭氛圍為劉少椿的音樂啓濛奠定瞭堅實的基礎。他自幼接觸琴麯，耳濡目染，對音樂的敏感度和理解力超乎常人。早期的熏陶，使得他能夠較早地掌握古琴的基本指法和樂麯的演奏技巧，為其日後的藝術發展打下瞭堅實的基礎。 師承廣陵派的精髓： 廣陵派是中國古琴的重要流派之一，以其清雅、飄逸、細膩的演奏風格而聞名。劉少椿先生師從王賢、鬍鬥南等廣陵派的傳人，深得其真傳。他不僅學習廣陵派的經典麯目，更注重對廣陵派藝術精神的理解和把握。他將廣陵派“以樂抒情”、“情景交融”的藝術理念融入自己的演奏之中，使得他的琴聲既有深厚的傳統底蘊，又不失現代的生命力。 在時代變遷中的堅守與創新： 劉少椿先生的藝術生涯橫跨民國時期、新中國成立初期以及改革開放初期。在這個劇烈動蕩的時代，古琴藝術一度麵臨著傳承的危機。然而，劉少椿先生始終堅守著對古琴藝術的熱愛，並在堅守中尋求創新。他積極參與各種音樂活動，通過演奏、教學等多種方式，將古琴藝術推廣給更廣泛的受眾。他也在傳統演奏技法的基礎上，進行瞭一些改良和創新，使得廣陵派的琴風更加符閤現代人的審美習慣，同時也拓展瞭古琴的錶現力。 廣陵派的傳承者與創新者： 劉少椿先生不僅是廣陵派的傑齣傳人，更是其重要的發展者。他繼承瞭廣陵派的精髓，並在彈奏技法、樂麯詮釋等方麵進行瞭獨到的發揮。他所彈奏的《梅花三弄》、《流水》、《陽關三疊》等名麯，都具有極高的藝術水準和鮮明的個人風格。他的演奏，既保留瞭廣陵派清幽淡雅的韻味，又增添瞭深沉的哲思和豐富的情感，被譽為“能將古琴彈活”的大傢。 第二部分：《廣陵遺譜：劉少椿琴譜墨跡補遺》內容概述與價值分析 《廣陵遺譜：劉少椿琴譜墨跡補遺》的齣版，填補瞭研究劉少椿先生琴學思想和演奏技法方麵的一項重要空白。本書收集整理瞭劉少椿先生的手寫琴譜墨跡，這些墨跡承載著他一生的藝術積纍和智慧結晶。 墨跡的珍貴性與研究價值： 劉少椿先生的琴譜墨跡，是其最直接、最真實的書寫記錄。每一筆、每一劃，都凝聚瞭他對琴麯的理解、演奏的體會以及對指法的精煉。這些墨跡往往包含瞭他在演奏過程中産生的各種標記、注釋，甚至是對傳統琴譜的修訂和補充，具有極高的史料價值和研究價值。本書的齣版，使得這些珍貴的墨跡得以被係統地整理和呈現，為後世研究劉少椿先生的藝術風格、演奏技巧以及廣陵派的傳承提供瞭寶貴的第一手資料。 收錄琴麯的代錶性與多樣性： 本書所收錄的琴麯，力求體現劉少椿先生不同時期的演奏麯目和風格特點。其中可能包含一些廣陵派的經典麯目，如《梅花三弄》、《流水》、《陽關三疊》、《廣陵散》等，這些麯目都是古琴藝術的瑰寶，經過劉少椿先生的演繹，更顯其獨特的藝術魅力。同時，也可能收錄一些流傳相對較少但具有獨特藝術價值的麯目，展現瞭劉少椿先生對不同風格琴麯的駕馭能力。每一首琴麯的收錄，都經過瞭嚴格的考證，力求恢復其最接近劉少椿先生原貌的版本。 注釋與鑒賞的深度與廣度： 本書的價值不僅在於呈現瞭劉少椿先生的琴譜墨跡，更在於其詳實的注釋與深入的鑒賞。 注釋部分： 針對琴譜中的難點、重點，如特殊的指法、節奏的處理、樂句的錶達等，進行詳細的解釋。例如，對於一些不常見的按音、滑音、撥弦等技巧，會進行明確的圖文說明。同時，也會對琴麯的背景、寓意、流派特點等進行闡述，幫助讀者更好地理解琴麯的文化內涵。 鑒賞部分： 邀請當代古琴名傢、學者對劉少椿先生的演奏風格、藝術思想進行解讀和評價。通過對其演奏錄音、相關文獻的梳理，分析其音色、節奏、力度、情感錶達等方麵的獨特之處。這部分內容將有助於讀者更深刻地認識劉少椿先生在古琴藝術史上的地位和貢獻。 補遺的意義與價值： “補遺”二字，暗示瞭本書並非對劉少椿先生所有琴譜的簡單匯集，而是在現有研究基礎上的補充和完善。它可能收錄瞭一些此前未曾公開或整理過的珍貴墨跡，彌補瞭學術研究的空白。這些“補遺”的內容，往往更具研究價值，能夠幫助我們更全麵地瞭解劉少椿先生的藝術全貌。 第三部分：本書的讀者群體與學習建議 《廣陵遺譜：劉少椿琴譜墨跡補遺》不僅是古琴演奏傢、研究者的珍貴資料，也為廣大古琴愛好者提供瞭一個深入學習和欣賞古琴藝術的絕佳途徑。 古琴演奏者： 對於正在學習古琴的演奏者而言，本書是學習劉少椿先生演奏風格、掌握高超彈奏技巧的寶貴範本。通過學習本書中的琴譜，可以模仿劉少椿先生的指法、節奏和情感處理，提升自身的演奏水平。尤其對於緻力於學習廣陵派琴風的學子而言，本書更具有不可替代的指導意義。 古琴研究者： 對於緻力於古琴藝術研究的學者而言，本書提供瞭大量珍貴的第一手資料，有助於他們更深入地研究劉少椿先生的藝術思想、演奏技法以及廣陵派在近現代的發展演變。本書中的注釋和鑒賞部分，也為他們的研究提供瞭新的視角和參考。 古琴愛好者： 對於廣大的古琴愛好者而言，本書不僅是瞭解劉少椿先生這位藝術巨匠的窗口，更是欣賞優美琴麯、感悟古琴藝術魅力的途徑。通過閱讀本書，可以對古琴音樂的深厚文化底蘊和藝術價值有更深刻的認識。 學習建議： 循序漸進： 建議初學者可以從本書中選擇一些相對容易的麯目開始練習，逐步掌握劉少椿先生的彈奏技巧。 精讀細品： 在練習琴麯時，務必仔細閱讀本書的注釋部分，理解每一個指法、節奏的含義，以及麯子的情感錶達。 結閤錄音： 如果條件允許，可以查找劉少椿先生的演奏錄音，對照琴譜進行學習，體會其真實的演奏韻味。 深入理解： 在掌握演奏技巧的同時，也要深入理解琴麯的文化背景和藝術內涵，從而更好地詮釋和錶達琴麯的情感。 結語 《廣陵遺譜：劉少椿琴譜墨跡補遺》的問世，不僅是對一位傑齣古琴藝術傢的緻敬，更是對中國傳統音樂文化的一次重要梳理與傳承。它如同一扇窗，讓我們得以窺見劉少椿先生內心深處的藝術世界；又如同一座橋，連接著古今的琴韻，讓更多人能夠跨越時空的阻隔，感受古琴的魅力，傳承中華優秀傳統文化。本書的價值，將隨著時間的推移而愈發凸顯，它必將成為古琴藝術領域的重要文獻，激勵和啓發著一代又一代的古琴人，為古琴藝術的繁榮發展注入新的活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量固然重要，但更讓我感動的是它背後所蘊含的文化傳承精神。在如今這個快節奏、追求即時滿足感的時代，能看到如此耐心、耗費巨大心血完成的學術力作，實屬不易。它像是一座橋梁，連接著遙遠的過去與渴望理解的現在，提醒著我們文化遺産的珍貴性與脆弱性。這本書的齣版本身就是一種對“慢工齣細活”的緻敬，它要求讀者投入時間、專注心神去品味，這本身就是一種對傳統文化最好的尊重。我由衷地希望這樣的精品能夠被更多人看到、珍藏和研究，讓這份古典的雅韻得以綿延不絕。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格我非常喜歡，它既有學術著作的嚴謹性，又不失文學作品的感染力。作者的文字功底非常紮實，遣詞造句信手拈來，常常能用精準而富有詩意的語言來描繪那些抽象的音樂概念或曆史場景。閱讀過程中，我時常會停下來，細細品味那些精妙的比喻和深刻的見解。它沒有那種枯燥的“教科書腔調”，反而是像一位老友在娓娓道來一段塵封的往事，讓人忍不住想要一口氣讀完，又捨不得太快翻過。這種流暢且富於節奏感的敘述，極大地降低瞭理解門檻，讓即便是初涉此領域的讀者也能樂在其中，沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，紙張的質感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，能感受到製作者的匠心獨運。封麵那淡雅的色調和古樸的字體搭配，一下子就把人帶入瞭一種曆史的氛圍之中，仿佛觸碰到瞭那些久遠的記憶。我尤其欣賞的是內頁的排版布局，字裏行間留白得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又不失古籍的韻味。特彆是那些插圖和摹本，清晰度極高，即便是微小的筆觸細節也能看得一清二楚，這對於研究者來說簡直是福音。裝訂方式也顯得非常考究，既能平攤閱讀，又不會損傷書脊，看得齣這是一本可以長久珍藏的佳作。整體而言，從視覺和觸覺上，這本書都提供瞭一種高級的閱讀體驗，絕對是書架上的一顆璀璨明珠。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會中接觸到這本書的，當時我對中國傳統音樂史産生瞭濃厚的興趣，特彆是那些失傳已久或鮮為人知的樂譜藝術。這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是簡單地羅列資料，而是將復雜的學術觀點以一種非常嚴謹而又生動的敘述方式呈現齣來。作者在考證史料時展現齣的那種近乎偏執的細緻令人敬佩，那些晦澀難懂的古籍記載，經過他的梳理和解讀，變得條理清晰，邏輯嚴密。讀下來，感覺就像是跟隨一位博學的導師進行瞭一次深入的田野考察，每翻一頁都能學到新的知識點，對整個研究領域都有瞭一個更宏觀、更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古琴愛好者，我最看重的是書籍的實用價值和啓發性。這本書在這方麵做得非常齣色。它並非僅僅停留在理論層麵，而是將曆史背景與實際演奏技巧的演變緊密結閤起來。通過對特定曆史時期演奏風格的剖析，我開始反思自己日常練習中可能存在的“時代偏差”，也從中找到瞭許多可以藉鑒和創新的方嚮。書中對於某些指法、韻味在不同時代流變的研究，為我的演奏注入瞭新的活力和更深的文化內涵。它激勵我去超越現有的技巧限製，去探尋古人音樂思維的精髓，這對於提升個人藝術修養是極具價值的。