BF-拼布是音乐-〔韩〕金一顺,〔韩〕金恩教；付静 河南科学技术出版社 978753497 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 拼布
• 音乐
• 韩国
• 金一顺
• 金恩教
• 付静
• 河南科学技术出版社
• 手工
• 艺术
• DIY

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534976377

商品编码：29788573620

包装：平装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	拼布是音乐	作者	〔韩〕金一顺,〔韩〕金恩教；付静
定价	58.0元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534976377	出版日期	2015-05-01
字数	250000	页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

◆韩国受欢迎的母女拼布名师的新高手级拼布作品，包括小物、壁挂、包袋和衣饰等30款美好实用的生活家居品。100%作品实物原大纸型。制作步骤详尽，用清晰明确的线条图分步详解技术要点和难点。 　　◆每件作品都充满了作者对新设计的渴望和对拼布的无限热爱，一个小口袋甚至一个花蕾都会斟酌再三，从简单的拼接作品到复杂精致的贴花作品，协调的色感和独创的设计是别人很难的。 　　◆这是怀着挚爱之心在拼布路上探索十几年的作者奉献给读者的珍贵而美好的进阶实践经验。

作者简介

◆金一顺 & 金恩教这对母女创立了韩国受欢迎的拼布工作室“QUILTIS”。她们像亲密的朋友一样一起构思，一起缝制，一起在网上销售自己做的拼布作品。妈妈金一顺获得韩国 　　“尹拼布”讲师认证，其作品多次在东京国际拼布节、韩国拼布展上获奖；女儿金恩教获得日本手工艺普及协会手工拼布讲师认证和日本余暇文化振兴会拼布讲师认证。 　　◆她们的著作 QUILT IS LOVE 和QUILT IS MUSIC是韩国畅销的拼布图书。 　　◆她们的作品中充满了对新设计的渴望和母女的幸福感受。跟随着她们的步伐，你也能体会到拼布世界更的喜悦。 　　 href='#'>.quiltis.

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

◆东京国际拼布节大奖得主、韩国*受欢迎拼布工作室“QUILT IS”的**高手级作品30款。难以的协调色感和独创设计，每个作品都美妙如音符！ 　　◆新手变高手！这是怀着永无止境的对新设计的渴望的作者，奉献出的珍贵的进阶实践经验。热爱不断前进的你，快来体会拼布世界更的喜悦。

文摘

“桌上总是散落着坐标纸。我总是习惯用厚坐标纸设计作品。一个作品设计完成后，从来不整理图纸，又投入到下一个作品的设计中，我就是这样一个马大哈的人。一个作品还未完成，我就迫不及待想要构思下一个作品了。微风的傍晚，做手工更有意思。我听不到秋天夜晚风吹落树叶的声音，也听不到送快递的大叔按门铃的声音，我一心想快点让大家看到作品。”

序言

精彩内容敬请期待

音乐与生活：探寻旋律中的哲思与情感 本书并非关于拼布艺术与音乐的交织，而是一部深入探讨音乐在人类社会、文化传承以及个体生命体验中扮演核心角色的学术专著。它试图超越单纯的音乐欣赏范畴，构建一个多维度的音乐哲学与社会学分析框架。全书围绕“音乐的本质”、“文化中的声音景观”和“情感的共振与表达”三大核心议题展开，力求展现音乐作为一种普世语言所蕴含的深刻意涵。 第一部分：音乐的本体论与结构分析 本部分首先对“音乐是什么”这一古老议题进行了细致的考察。我们不满足于将音乐定义为组织化的声响，而是从现象学和符号学的角度，探究声音结构如何被建构为具有意义的符号系统。 第一章 声音的物理性与感知现象： 探讨了声波的物理属性如何通过人类的听觉系统转化为被感知的音乐元素。重点分析了频率、振幅、时值在不同文化背景下的主观意义漂移。例如，西方十二平均律的理性体系与东方五声音阶的五行哲学之间的内在差异，如何影响了不同文明对“和谐”与“不和谐”的理解。本章还引入了认知心理学成果，解释了大脑如何处理旋律的进行、和声的张力以及节奏的律动，从而构建起对音乐的连贯体验。 第二章 结构主义的旋律重构： 借鉴列维-斯特劳斯的结构主义思想，本书尝试解构不同音乐体裁（如巴赫的赋格、德彪西的印象主义和爵士乐的即兴）背后的底层逻辑和转换规则。我们着重分析了主题的生成、动机的展开、以及对位法的复杂互动。通过对乐谱的深度剖析，揭示了看似自由的音乐表达背后，潜藏着一套严谨的内在语法。对于节奏的分析，则超越了单纯的节拍划分，深入到人类身体律动与时间感知的关联，探讨了“内在时间感”在音乐体验中的决定性作用。 第三章 调性与非调性的张力场： 详细梳理了西方音乐自巴洛克时期到二十世纪初调性体系的建立、成熟与瓦解过程。重点讨论了荀伯格十二音技法产生的社会文化根源，分析了它如何试图打破传统美学范式，探索新的结构可能性。同时，本书也对比了非传统调性系统（如印度拉格或中东马卡姆体系）的运作机制，强调了调性并非唯一的组织方式，而是特定历史环境下的产物。 第二部分：声音景观与文化身份 第二部分将焦点转向音乐在人类社会结构中的嵌入方式，考察音乐如何塑造群体认同、维护社会秩序，并作为文化记忆的载体。 第四章 仪式、庆典与声音的社会功能： 考察了音乐在宗教仪式、政治游行、民间庆典中的动员和凝聚功能。通过人类学案例研究，分析了特定音乐（如军乐、圣歌或部落战歌）如何通过共享的听觉体验，瞬间建立起超越个体差异的集体意识。本书认为，仪式中的音乐并非背景，而是行动本身，它通过集体性的身体参与（歌唱、舞蹈、演奏）来固化社会结构。 第五章 城市化进程中的声音污染与音乐避难所： 在现代城市化背景下，探讨了日益增长的背景噪音如何与有目的性的音乐表达产生冲突。本书提出了“声音景观伦理”的概念，分析了商业音乐、环境音乐与个体私密的听觉空间之间的博弈。我们审视了私人耳机和流媒体技术如何为个体创造“听觉避难所”，以及这种个体化聆听对公共音乐体验的消解作用。 第六章 民族音乐志：身份的变奏与流变： 深入研究了民族音乐（Ethnomusicology）的田野调查方法，重点关注特定地域音乐传统在面对全球化冲击时的适应与反抗。通过对某个特定地域民间音乐的案例剖析，展示了音乐如何承载着族群的历史叙事、口述传统和失落的身份认同。分析了采样、混音等现代技术如何被本土音乐人挪用，以实现对传统的“在位继承”而非简单的模仿。 第三部分：情感的传递、再现与伦理 第三部分是本书的哲学高潮，探讨音乐与人类情感机制之间复杂而深刻的关联。 第七章 情感的摹仿与非摹仿理论： 详细对比了关于音乐如何唤起情感的两种主要理论：表达论（认为音乐直接表达了作曲者或演奏者的情感状态）和唤起论（认为音乐激活了听者自身的情感记忆或生理反应）。本书倾向于一种整合的观点，即音乐通过其结构本身（如音高的升降、节奏的加速减速）对人类基础情感（如恐惧、喜悦）的生理关联进行编码，实现了跨文化的情感传递。 第八章 沉默的重量与音乐的间隙： 探讨了音乐中“非声音”部分的意义。分析了约翰·凯奇《4'33"》的深远影响，指出沉默并非虚无，而是对声音环境的强调和对听者主动参与的邀请。音乐的间隙、休止符以及对演奏动态的控制，构成了叙事张力的重要组成部分，是情感处理的关键场所。 第九章 聆听的伦理与责任： 这一章讨论了作为接收者的聆听行为本身所蕴含的伦理维度。在信息爆炸的时代，批判性聆听（Critical Listening）成为一种美德。本书呼吁读者超越被动的消费，转而进行积极的、充满历史意识的倾听，理解不同音乐背后的劳动、权力结构和文化语境。我们探讨了如何通过深入理解音乐的创作意图和时代背景，来深化我们对人类复杂情感经验的共情能力。 全书总结道，音乐是人类文明最持久、最精微的艺术形式之一。它不仅是美学的对象，更是理解人类心智运作、社会变迁和文化认同的强大工具。通过对声音、结构、文化和情感的系统性梳理，我们期望能为读者开启一扇通往更深层次音乐理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类“艺术与技艺结合”的书籍持保留态度，总担心它会过度偏向理论而忽略实操性，或者反过来，只教你怎么做，却不告诉你为什么这么做。但这本书在这两者之间找到了一个近乎完美的平衡点。它在每一章的开头，都会引用一段与拼布主题相关的文学或音乐片段作为引子，将读者的思绪从日常的琐碎中抽离出来，进入一个更具创造力的心境。这种“慢下来，先感受，再动手”的节奏感，让人在面对复杂的裁剪和缝纫任务时，心境也跟着沉稳了下来。我特别喜欢其中关于“瑕疵之美”的讨论，作者认为在手工制作中，那些不完美的小错位，恰恰是人类介入的温暖印记，比机器制造的完美更具生命力。这种对“不完美”的接纳和赞美，极大地释放了我在创作时的心理压力。阅读这本书，与其说是在学习一种手艺，不如说是在进行一场深入的、关于审美和自我表达的对话。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，那种扑面而来的色彩和纹理感就让人欲罢不能！它不像那些干巴巴的技法书，更像是一本精心策划的视觉盛宴。作者对于布料的选择和搭配简直有着神乎其技的眼光，每一种花色、每一种质地放在一起，都能碰撞出意想不到的和谐与惊喜。我尤其欣赏其中关于“情绪与色彩”的探讨，书中不只教你如何剪裁和缝合，更引导你去思考，你希望这块拼布最终能传达出怎样的心境。是宁静的湖蓝，还是热烈的火焰红？这些细微的差别，都被作者用近乎诗意的语言娓娓道来，让人在实践操作的同时，精神层面也得到了极大的滋养。随手翻到其中一个作品的剖析，那复杂的几何图形和看似随意却又暗藏玄机的曲线组合，让人不得不惊叹于创作者的耐心与匠心。对于初学者来说，那些关于基础模块的讲解清晰易懂，但即便是像我这样有点经验的爱好者，也能从中找到提升缝纫精度和创意构图的新思路。这本书简直是激发灵感的源泉，我甚至开始计划把我衣柜里那些快要被遗忘的零碎布料都重新组合起来，赋予它们第二次生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一股匠人精神，拿在手上就能感受到它的分量和质感。我一直觉得，好的手工艺书籍，它的“阅读体验”不应该只停留在文字和图解上，更应该体现在触感和视觉的整体享受。这本显然深谙此道。它的纸张厚实，印刷色彩饱和度极高，尤其是那些展示成品细节的特写照片，简直是教科书级别的清晰度。你甚至能“看”到线迹是如何穿过布料纤维的。更让我惊喜的是，书中穿插了一些关于“聆听布料的声音”的哲学思考。这听起来可能有点玄乎，但作者却能把这种抽象的感觉具象化，比如在描述使用特定材质的布料时，会联想到特定的音乐节奏或旋律。这种跨界的联想，极大地拓宽了拼布艺术的边界，不再局限于传统的装饰或实用性，而上升到了一种听觉和情感的表达。我发现自己不再是机械地跟着步骤走，而是开始尝试用“听觉”去指导我的色彩布局，这感觉太奇妙了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它打破了传统拼布艺术的刻板印象。我过去总觉得拼布是奶奶辈的温暖，是南方家庭里那些规整的床罩。但这本书里展示的作品，前卫、大胆，充满了现代设计的张力。它将抽象表现主义的笔触、极简主义的留白，甚至是某些后现代的解构手法，巧妙地融入到方寸之间的布料拼接中。比如其中一个关于“城市脉络”的主题系列，作者用不同深浅的灰色系和锐利的直线，营造出一种都市丛林的疏离感和速度感，这在我以往接触的拼布书籍中是绝无仅有的。更难得的是，作者并没有因为作品的先锋性而让教程变得高不可攀。相反，他们提供了一套非常扎实且可逆向操作的“解构”方法论。你看完复杂的成品图，再回头看步骤分解，你会豁然开朗：原来那些看似随意的线条，背后都有精确的数学比例和逻辑支撑。这对于那些渴望在手作中融入个人强烈风格的创作者来说，简直是一份无价的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不像教科书那样板着脸孔，更像是一对经验丰富的朋友在耳边低语，分享着他们的创作“秘密”。尤其是一些关于工具选择和维护的小窍门，非常接地气。比如，书中花了整整一页篇幅讨论不同品牌熨斗的底部材质对压线效果的影响，这绝对是业界大佬才会关注的细节，但作者却毫不保留地分享了出来。此外，对于如何处理那些“不听话”的布料——比如容易缩水的棉布和容易拉伸的丝绸——的缝合技巧，作者给出的建议非常实用且具有针对性。他们强调的不是“必须用某种方法”，而是“在特定情况下，你需要权衡利弊，做出最适合当前布料特性的选择”。这种赋予读者自主判断力的教学态度，极大地增强了阅读的参与感和最终实践的成功率。我试着按照书中的建议调整了压线张力，效果立竿见影，省去了我大量返工的时间和挫败感。