BF-拼布是音樂-〔韓〕金一順,〔韓〕金恩教；付靜 河南科學技術齣版社 978753497 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 拼布
• 音樂
• 韓國
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• 金恩教
• 付靜
• 河南科學技術齣版社
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534976377

商品編碼：29788573620

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	拼布是音樂	作者	〔韓〕金一順,〔韓〕金恩教；付靜
定價	58.0元	齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534976377	齣版日期	2015-05-01
字數	250000	頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

◆韓國受歡迎的母女拼布名師的新高手級拼布作品，包括小物、壁掛、包袋和衣飾等30款美好實用的生活傢居品。100%作品實物原大紙型。製作步驟詳盡，用清晰明確的綫條圖分步詳解技術要點和難點。 　　◆每件作品都充滿瞭作者對新設計的渴望和對拼布的無限熱愛，一個小口袋甚至一個花蕾都會斟酌再三，從簡單的拼接作品到復雜精緻的貼花作品，協調的色感和獨創的設計是彆人很難的。 　　◆這是懷著摯愛之心在拼布路上探索十幾年的作者奉獻給讀者的珍貴而美好的進階實踐經驗。

作者簡介

◆金一順 & 金恩教這對母女創立瞭韓國受歡迎的拼布工作室“QUILTIS”。她們像親密的朋友一樣一起構思，一起縫製，一起在網上銷售自己做的拼布作品。媽媽金一順獲得韓國 　　“尹拼布”講師認證，其作品多次在東京國際拼布節、韓國拼布展上獲奬；女兒金恩教獲得日本手工藝普及協會手工拼布講師認證和日本餘暇文化振興會拼布講師認證。 　　◆她們的著作 QUILT IS LOVE 和QUILT IS MUSIC是韓國暢銷的拼布圖書。 　　◆她們的作品中充滿瞭對新設計的渴望和母女的幸福感受。跟隨著她們的步伐，你也能體會到拼布世界更的喜悅。 　　 href='#'>.quiltis.

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

◆東京國際拼布節大奬得主、韓國*受歡迎拼布工作室“QUILT IS”的**高手級作品30款。難以的協調色感和獨創設計，每個作品都美妙如音符！ 　　◆新手變高手！這是懷著永無止境的對新設計的渴望的作者，奉獻齣的珍貴的進階實踐經驗。熱愛不斷前進的你，快來體會拼布世界更的喜悅。

文摘

“桌上總是散落著坐標紙。我總是習慣用厚坐標紙設計作品。一個作品設計完成後，從來不整理圖紙，又投入到下一個作品的設計中，我就是這樣一個馬大哈的人。一個作品還未完成，我就迫不及待想要構思下一個作品瞭。微風的傍晚，做手工更有意思。我聽不到鞦天夜晚風吹落樹葉的聲音，也聽不到送快遞的大叔按門鈴的聲音，我一心想快點讓大傢看到作品。”

序言

精彩內容敬請期待

音樂與生活：探尋鏇律中的哲思與情感 本書並非關於拼布藝術與音樂的交織，而是一部深入探討音樂在人類社會、文化傳承以及個體生命體驗中扮演核心角色的學術專著。它試圖超越單純的音樂欣賞範疇，構建一個多維度的音樂哲學與社會學分析框架。全書圍繞“音樂的本質”、“文化中的聲音景觀”和“情感的共振與錶達”三大核心議題展開，力求展現音樂作為一種普世語言所蘊含的深刻意涵。 第一部分：音樂的本體論與結構分析 本部分首先對“音樂是什麼”這一古老議題進行瞭細緻的考察。我們不滿足於將音樂定義為組織化的聲響，而是從現象學和符號學的角度，探究聲音結構如何被建構為具有意義的符號係統。 第一章 聲音的物理性與感知現象： 探討瞭聲波的物理屬性如何通過人類的聽覺係統轉化為被感知的音樂元素。重點分析瞭頻率、振幅、時值在不同文化背景下的主觀意義漂移。例如，西方十二平均律的理性體係與東方五聲音階的五行哲學之間的內在差異，如何影響瞭不同文明對“和諧”與“不和諧”的理解。本章還引入瞭認知心理學成果，解釋瞭大腦如何處理鏇律的進行、和聲的張力以及節奏的律動，從而構建起對音樂的連貫體驗。 第二章 結構主義的鏇律重構： 藉鑒列維-斯特勞斯的結構主義思想，本書嘗試解構不同音樂體裁（如巴赫的賦格、德彪西的印象主義和爵士樂的即興）背後的底層邏輯和轉換規則。我們著重分析瞭主題的生成、動機的展開、以及對位法的復雜互動。通過對樂譜的深度剖析，揭示瞭看似自由的音樂錶達背後，潛藏著一套嚴謹的內在語法。對於節奏的分析，則超越瞭單純的節拍劃分，深入到人類身體律動與時間感知的關聯，探討瞭“內在時間感”在音樂體驗中的決定性作用。 第三章 調性與非調性的張力場： 詳細梳理瞭西方音樂自巴洛剋時期到二十世紀初調性體係的建立、成熟與瓦解過程。重點討論瞭荀伯格十二音技法産生的社會文化根源，分析瞭它如何試圖打破傳統美學範式，探索新的結構可能性。同時，本書也對比瞭非傳統調性係統（如印度拉格或中東馬卡姆體係）的運作機製，強調瞭調性並非唯一的組織方式，而是特定曆史環境下的産物。 第二部分：聲音景觀與文化身份 第二部分將焦點轉嚮音樂在人類社會結構中的嵌入方式，考察音樂如何塑造群體認同、維護社會秩序，並作為文化記憶的載體。 第四章 儀式、慶典與聲音的社會功能： 考察瞭音樂在宗教儀式、政治遊行、民間慶典中的動員和凝聚功能。通過人類學案例研究，分析瞭特定音樂（如軍樂、聖歌或部落戰歌）如何通過共享的聽覺體驗，瞬間建立起超越個體差異的集體意識。本書認為，儀式中的音樂並非背景，而是行動本身，它通過集體性的身體參與（歌唱、舞蹈、演奏）來固化社會結構。 第五章 城市化進程中的聲音汙染與音樂避難所： 在現代城市化背景下，探討瞭日益增長的背景噪音如何與有目的性的音樂錶達産生衝突。本書提齣瞭“聲音景觀倫理”的概念，分析瞭商業音樂、環境音樂與個體私密的聽覺空間之間的博弈。我們審視瞭私人耳機和流媒體技術如何為個體創造“聽覺避難所”，以及這種個體化聆聽對公共音樂體驗的消解作用。 第六章 民族音樂誌：身份的變奏與流變： 深入研究瞭民族音樂（Ethnomusicology）的田野調查方法，重點關注特定地域音樂傳統在麵對全球化衝擊時的適應與反抗。通過對某個特定地域民間音樂的案例剖析，展示瞭音樂如何承載著族群的曆史敘事、口述傳統和失落的身份認同。分析瞭采樣、混音等現代技術如何被本土音樂人挪用，以實現對傳統的“在位繼承”而非簡單的模仿。 第三部分：情感的傳遞、再現與倫理 第三部分是本書的哲學高潮，探討音樂與人類情感機製之間復雜而深刻的關聯。 第七章 情感的摹仿與非摹仿理論： 詳細對比瞭關於音樂如何喚起情感的兩種主要理論：錶達論（認為音樂直接錶達瞭作麯者或演奏者的情感狀態）和喚起論（認為音樂激活瞭聽者自身的情感記憶或生理反應）。本書傾嚮於一種整閤的觀點，即音樂通過其結構本身（如音高的升降、節奏的加速減速）對人類基礎情感（如恐懼、喜悅）的生理關聯進行編碼，實現瞭跨文化的情感傳遞。 第八章 沉默的重量與音樂的間隙： 探討瞭音樂中“非聲音”部分的意義。分析瞭約翰·凱奇《4'33"》的深遠影響，指齣沉默並非虛無，而是對聲音環境的強調和對聽者主動參與的邀請。音樂的間隙、休止符以及對演奏動態的控製，構成瞭敘事張力的重要組成部分，是情感處理的關鍵場所。 第九章 聆聽的倫理與責任： 這一章討論瞭作為接收者的聆聽行為本身所蘊含的倫理維度。在信息爆炸的時代，批判性聆聽（Critical Listening）成為一種美德。本書呼籲讀者超越被動的消費，轉而進行積極的、充滿曆史意識的傾聽，理解不同音樂背後的勞動、權力結構和文化語境。我們探討瞭如何通過深入理解音樂的創作意圖和時代背景，來深化我們對人類復雜情感經驗的共情能力。 全書總結道，音樂是人類文明最持久、最精微的藝術形式之一。它不僅是美學的對象，更是理解人類心智運作、社會變遷和文化認同的強大工具。通過對聲音、結構、文化和情感的係統性梳理，我們期望能為讀者開啓一扇通往更深層次音樂理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它打破瞭傳統拼布藝術的刻闆印象。我過去總覺得拼布是奶奶輩的溫暖，是南方傢庭裏那些規整的床罩。但這本書裏展示的作品，前衛、大膽，充滿瞭現代設計的張力。它將抽象錶現主義的筆觸、極簡主義的留白，甚至是某些後現代的解構手法，巧妙地融入到方寸之間的布料拼接中。比如其中一個關於“城市脈絡”的主題係列，作者用不同深淺的灰色係和銳利的直綫，營造齣一種都市叢林的疏離感和速度感，這在我以往接觸的拼布書籍中是絕無僅有的。更難得的是，作者並沒有因為作品的先鋒性而讓教程變得高不可攀。相反，他們提供瞭一套非常紮實且可逆嚮操作的“解構”方法論。你看完復雜的成品圖，再迴頭看步驟分解，你會豁然開朗：原來那些看似隨意的綫條，背後都有精確的數學比例和邏輯支撐。這對於那些渴望在手作中融入個人強烈風格的創作者來說，簡直是一份無價的指南。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，那種撲麵而來的色彩和紋理感就讓人欲罷不能！它不像那些乾巴巴的技法書，更像是一本精心策劃的視覺盛宴。作者對於布料的選擇和搭配簡直有著神乎其技的眼光，每一種花色、每一種質地放在一起，都能碰撞齣意想不到的和諧與驚喜。我尤其欣賞其中關於“情緒與色彩”的探討，書中不隻教你如何剪裁和縫閤，更引導你去思考，你希望這塊拼布最終能傳達齣怎樣的心境。是寜靜的湖藍，還是熱烈的火焰紅？這些細微的差彆，都被作者用近乎詩意的語言娓娓道來，讓人在實踐操作的同時，精神層麵也得到瞭極大的滋養。隨手翻到其中一個作品的剖析，那復雜的幾何圖形和看似隨意卻又暗藏玄機的麯綫組閤，讓人不得不驚嘆於創作者的耐心與匠心。對於初學者來說，那些關於基礎模塊的講解清晰易懂，但即便是像我這樣有點經驗的愛好者，也能從中找到提升縫紉精度和創意構圖的新思路。這本書簡直是激發靈感的源泉，我甚至開始計劃把我衣櫃裏那些快要被遺忘的零碎布料都重新組閤起來，賦予它們第二次生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露著一股匠人精神，拿在手上就能感受到它的分量和質感。我一直覺得，好的手工藝書籍，它的“閱讀體驗”不應該隻停留在文字和圖解上，更應該體現在觸感和視覺的整體享受。這本顯然深諳此道。它的紙張厚實，印刷色彩飽和度極高，尤其是那些展示成品細節的特寫照片，簡直是教科書級彆的清晰度。你甚至能“看”到綫跡是如何穿過布料縴維的。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭一些關於“聆聽布料的聲音”的哲學思考。這聽起來可能有點玄乎，但作者卻能把這種抽象的感覺具象化，比如在描述使用特定材質的布料時，會聯想到特定的音樂節奏或鏇律。這種跨界的聯想，極大地拓寬瞭拼布藝術的邊界，不再局限於傳統的裝飾或實用性，而上升到瞭一種聽覺和情感的錶達。我發現自己不再是機械地跟著步驟走，而是開始嘗試用“聽覺”去指導我的色彩布局，這感覺太奇妙瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類“藝術與技藝結閤”的書籍持保留態度，總擔心它會過度偏嚮理論而忽略實操性，或者反過來，隻教你怎麼做，卻不告訴你為什麼這麼做。但這本書在這兩者之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它在每一章的開頭，都會引用一段與拼布主題相關的文學或音樂片段作為引子，將讀者的思緒從日常的瑣碎中抽離齣來，進入一個更具創造力的心境。這種“慢下來，先感受，再動手”的節奏感，讓人在麵對復雜的裁剪和縫紉任務時，心境也跟著沉穩瞭下來。我特彆喜歡其中關於“瑕疵之美”的討論，作者認為在手工製作中，那些不完美的小錯位，恰恰是人類介入的溫暖印記，比機器製造的完美更具生命力。這種對“不完美”的接納和贊美，極大地釋放瞭我在創作時的心理壓力。閱讀這本書，與其說是在學習一種手藝，不如說是在進行一場深入的、關於審美和自我錶達的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它不像教科書那樣闆著臉孔，更像是一對經驗豐富的朋友在耳邊低語，分享著他們的創作“秘密”。尤其是一些關於工具選擇和維護的小竅門，非常接地氣。比如，書中花瞭整整一頁篇幅討論不同品牌熨鬥的底部材質對壓綫效果的影響，這絕對是業界大佬纔會關注的細節，但作者卻毫不保留地分享瞭齣來。此外，對於如何處理那些“不聽話”的布料——比如容易縮水的棉布和容易拉伸的絲綢——的縫閤技巧，作者給齣的建議非常實用且具有針對性。他們強調的不是“必須用某種方法”，而是“在特定情況下，你需要權衡利弊，做齣最適閤當前布料特性的選擇”。這種賦予讀者自主判斷力的教學態度，極大地增強瞭閱讀的參與感和最終實踐的成功率。我試著按照書中的建議調整瞭壓綫張力，效果立竿見影，省去瞭我大量返工的時間和挫敗感。