服装立体裁剪与设计 9787534987687 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：29795536576

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	服装立体裁剪与设计	作者	张惠晴
定价	78.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534987687	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

作者简介

立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

目录

CHAPTER1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法 记号线画法 拓成纸版的方法 基本制图符号 CHAPTER3 裙子设计 裙子构成原理 BASIC 基本裙子原型 VARIATIONS A字裙 低腰剪接单褶裙 高腰鱼尾裙 CHAPTER4 上衣设计 上衣构成原理 BASIC 基本上衣原型 长版衫原型 VARIATIONS 肩膀活褶设计 领围细褶设计 前中心尖褶设计 帕奈儿剪接线设计 高腰剪接线设计 垂坠罗马领设计 不对称设计 CHAPTER5 领子设计 领子构成原理 VARIATIONS 立领 翻领 衬衫领 波浪领 国民领 海军领 CHAPTER6 袖子设计 袖子构成原理 BASIC 基本长袖原型 VARIATIONS 窄管袖 泡泡袖 翻折短袖 CHAPTER7 洋装设计 高腰娃娃装 公主线洋装 马甲小礼服 附录 作品展示

编辑推荐

专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！【本书特色】

文摘

序言

《高级时装立体造型技术解析：从零基础到专业应用》 本书深入探讨了服装设计领域中至关重要的立体造型技术，旨在为服装专业学生、设计师及相关从业人员提供一套全面、系统且极具实践指导意义的学习资源。全书内容紧密围绕服装立体剪裁的核心原理、复杂结构的处理技巧以及创新性设计应用的实现路径展开，致力于帮助读者彻底掌握如何利用人体模型（假台）这一核心工具，精准地将二维平面设计图转化为具有完美三维形态的时装作品。 第一部分：立体造型基础与工具精通 本部分是构建扎实技术基础的基石。首先，详细介绍了立体剪裁所需的专业工具箱及其正确使用方法，包括不同规格和特性的面料胚布（Muslin/Toile）的选择、标记工具、专用剪刀和固定工具的性能分析。强调了理解面料特性与立体造型效果之间相互作用的重要性。 随后，深入讲解了人体结构的科学认知与模型准备工作。这包括不同体型的人体测量学基础，以及如何根据目标廓形对标准服装模特进行精确的围度调整和形态塑造。书中配有大量高精度图示，展示了如何通过填充、捆绑等手段，模拟出特定设计所需的身体支撑和比例关系。 核心章节聚焦于基础立体裁剪的技法： 1. 省道（Darts）的原理与转移： 详尽分析了省道在控制服装松紧、塑形和引导面料走向中的核心作用。系统演示了从基础省道到复杂省道（如腰省、胸省）的构建过程，并教授了如何将这些省道通过剪、移、贴等手法，转化为褶裥、荷叶边或造型分割线，这是实现设计语言变化的关键步骤。 2. 分割线（Seam Lines）的定位与作用： 重点解析了肩省、侧缝线在人体曲面上的自然走向，以及如何通过调整这些分割线来优化服装的合身度和穿着舒适度。特别讲解了如公主线（Princess Seam）这类具有强大塑形能力的分割线的立体构建方法。 3. 基础廓形的搭建： 以衬衫、连衣裙和西装外套的简化版为蓝本，分步骤演示了如何使用面料胚布，通过“披挂”（Draping）、“固定”（Pinning）和“剪裁”（Cutting）三大核心动作，一步步在人台上构建出服装的雏形。 第二部分：复杂结构的时装实现与技巧深化 在掌握基础立体造型能力后，本部分将技术难度提升至专业级别，专注于处理时装设计中常见的、对技术要求极高的复杂结构元素。 1. 袖子的立体构建艺术： 袖子是检验立体剪裁功力的重要指标。本章详细拆解了传统西装袖（如两片袖、三片袖）的立体制作流程，重点探讨了如何通过调整袖山高、袖窿形状（如椭圆、马蹄形）来控制肩部的立体感和活动性。此外，还涵盖了泡泡袖、羊腿袖等夸张造型的造型处理技巧，以及如何通过褶裥和填充物来维持其体积感。 2. 领口与衣领的精细塑形： 领口的处理直接关系到服装的精神面貌。详细介绍了平驳领、戗驳领、立领等不同类型的衣领，如何在立体状态下精确地与领窝匹配。书中展示了如何通过反复试样（Muslin Fitting）来调整衣领与颈部、肩部的贴合度，确保外观的平整和立体感。 3. 褶裥与堆褶的体积控制： 深入研究了箱褶、刀褶、百褶等不同褶型的立体处理。关键在于如何准确计算面料的用量（“吃掉”的面料量），以及如何利用工艺手段（如压线、缝合）将多余的面料稳定地固定在指定位置，从而达到设计师预期的光影效果和体积感。 4. 裙装与下装的廓形雕塑： 针对鱼尾裙、A字裙、伞裙等不同裙型，讲解了如何利用人台进行底围的放射性分割和省道的精确定位，以形成流畅的垂坠感和支撑力。特别是对后中高开衩或复杂结构后摆（如燕尾、拖尾）的立体裁剪方法，进行了详尽的图文解析。 第三部分：创新设计与三维表达的融合 本部分将立体造型技术与现代设计思维相结合，指导读者如何将创意转化为可被制作的实体。 1. 面料的再创造与纹理生成： 探讨了如何利用立体裁剪技术，在不依赖大量缝制的情况下，直接在人台上“雕刻”出面料的纹理。包括利用抽褶、扭转（Twisting）、打结等手法，创造出独特的表面肌理，适用于晚装和概念设计。 2. 结构解构与重组： 分析了高级时装中常见的解构主义设计是如何在立体裁剪基础上实现的。例如，如何“拆解”一件基础服装，然后以非传统的方式重新组合结构部件，创造出不对称、悬浮或错位的美学效果。 3. 从立体到平面的转化（反向工程）： 讲解了在完成立体造型后，如何将人台上的成品面料精确地拆解、铺平，转化为可供量产或后续制版的平面裁剪图。这是将立体剪裁的成果转化为工业化流程的关键桥梁，书中提供了详细的拆版标记和修正规则。 适用读者群体： 本书适合服装设计专业本科及研究生，时装制版师，以及希望将立体剪裁作为核心技能的时装设计师。它不仅是一本技术手册，更是一部启发创新思维的实践指南，强调在三维空间中解决设计难题的能力。通过本书的学习，读者将能够自信地应对从经典廓形到前卫时装的各种立体造型挑战。

评分☆☆☆☆☆

篇章四： 这本《服装立体裁剪与设计》简直是为我量身打造的！我一直是个动手能力比较弱的人，看到很多服装打版教程都觉得头疼，但是这本书的立体裁剪方式，让我觉得好像在玩乐高积木一样有趣。它不是让你在平面上画来画去，而是直接用布料在人体模型上进行塑形，整个过程直观又充满惊喜。我跟着书里教的方法，给我的朋友做了一个非常合身的裙子，她高兴坏了！书里讲解的那些褶皱处理，还有如何让衣服更显身材的技巧，都非常实用。特别是关于如何处理肩膀和袖子的立体感，我以前总是搞不清楚，看了这本书才恍然大悟。我觉得这本书最棒的地方在于，它鼓励读者去尝试，去犯错，然后从中学习。而且，它还介绍了很多不同款式的服装，让你知道立体裁剪可以应用在多么广泛的领域。

评分☆☆☆☆☆

篇章三： 作为一个已经从事服装行业一段时间的设计师，我一直在寻找能够提升我立体裁剪技能的进阶读物，而《服装立体裁剪与设计》这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是停留在基础的知识层面，而是深入探讨了立体裁剪在现代服装设计中的应用和发展。书中对一些高级定制礼服的立体裁剪案例分析，让我大开眼界。作者详细解读了设计师是如何利用立体裁剪来处理复杂的面料，比如丝绸、蕾丝等，以及如何通过不对称设计、结构分割等手法来创造出独一无二的艺术品。我特别关注了书中关于“立体构成”在服装设计中的应用，这部分内容给我带来了很多启发，让我思考如何在立体裁剪的基础上，进一步融入更多艺术化的设计理念。这本书的价值在于，它既有严谨的理论基础，又有前沿的设计实践，能够帮助我突破瓶颈，在设计上取得更大的创新。

评分☆☆☆☆☆

篇章一： 拿到这本《服装立体裁剪与设计》真是欣喜若狂，我一直对服装设计充满热情，但总感觉理论知识太抽象，难以落地。这本书就像一座桥梁，将我带入了立体的世界。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的手绘图和实物照片，每一步操作都标注得异常详细，仿佛一位经验丰富的设计师就站在我面前，手把手地指导我。我最喜欢的是它对不同面料在立体裁剪中的表现的分析，这解决了困扰我许久的一个难题。比如，对于飘逸的雪纺，书中是如何通过巧妙的分割和褶皱来展现其流动感的？对于挺括的呢料，又如何通过打褶和省道来塑造立体廓形？这些细节的呈现，让我对服装的结构和形态有了更深刻的理解。书中的案例也十分丰富，从基础的裙装到复杂的礼服，每一种都各有侧重，讲解了不同的立体裁剪技巧。我尝试着跟着书中的教程做了几个简单的模型，虽然初学，但效果已经让我非常满意。感觉这本书不仅仅是教授一种技术，更是在培养一种空间想象力和对服装美学的感知力。

评分☆☆☆☆☆

篇章五： 对于想要深入理解服装结构和版型原理的爱好者，《服装立体裁剪与设计》这本书绝对是一个宝藏。它不仅仅是关于如何裁剪，更是在讲述“衣服为什么是这个样子”的答案。书中的插画精致而富有表现力，能够清晰地传达出布料在空间中的运动轨迹和最终的形态。我印象最深刻的是关于“分割线”和“省道”的讲解，作者用非常形象的比喻，将原本有些抽象的概念变得生动起来。比如，作者将分割线比作绘画中的线条，省道比作雕塑中的起伏，这种类比让我更容易理解它们在塑造服装立体感中的作用。这本书让我明白了，一件看似简单的衣服，背后蕴含着多么精妙的设计和工艺。我常常在阅读的过程中，不自觉地去观察身边的人们穿着的衣服，试图用书中的知识去分析它们的结构和立体裁剪的痕迹。这让我对服装的理解又上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

篇章二： 一直以来，我对立体裁剪这个概念都停留在模糊的想象阶段，以为那是遥不可及的专业技能。然而，《服装立体裁剪与设计》这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的方式讲解了立体裁剪的核心原理。我尤其欣赏书中对于“打版”和“制作模型”这两个环节的循序渐进的引导。作者并没有直接跳到复杂的技巧，而是先从最基础的身体模型制作开始，一步步引导读者熟悉布料的特性和操作工具。当我看到书中关于如何通过调整省道和分割线来改变服装的轮廓时，我豁然开朗。原来，我们看到的那些流畅的曲线、硬朗的廓形，都源于设计师在三维空间中的精妙构思。书中的图片质量非常高，即使是细节之处，也能够清晰地看到布料的纹理和裁剪的痕迹，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。