学海轩 共5本 童画启蒙教学 动物 人物 景物 创意综合篇 油画棒水粉画入门自学零基础学绘画工具材料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539875026

商品编码：29798818679

丛书名： 童画启蒙教学

好的，这是一份针对您提供的图书信息（学海轩 共5本 童画启蒙教学 动物 人物 景物 创意综合篇 油画棒水粉画入门自学零基础学绘画工具材料）之外的、详细且不涉及这些内容的图书简介。 --- 图书名称： 《古籍修复技艺探微：从纸张保护到装帧复原》 图书简介： 在信息爆炸的时代，纸质文献的保护与传承显得尤为重要。《古籍修复技艺探微》是一部系统深入探讨中国传统古籍修复与保护技术的专业著作，旨在为文物保护工作者、图书馆学研究人员以及对传统手工艺怀有热情的读者提供一套全面而详尽的知识框架和实践指导。本书共分六卷，内容涵盖了古籍档案的物质构成分析、病害诊断、修复材料的选择与制备，以及不同历史时期装帧形制的演变与复原技术。 第一卷：文献载体的物质科学与病害学 本卷聚焦于古籍修复的理论基础。我们首先对不同历史时期使用的纸张（如宣纸、皮纸、麻纸等）的纤维结构、化学成分及其物理特性进行了细致的分析。深入探讨了纸张老化、霉变、虫蛀、水渍等常见病害的成因机理，并引入了现代科学检测手段，如红外光谱分析和X射线荧光分析，用于辅助病害的准确诊断。特别辟出一章，专门讲解了不同类型墨水（如松烟墨、铁胆墨）与颜料对纸张的腐蚀性影响及其应对策略。 第二卷：基础修复技术：清洁、去渍与加固 修复工作的第一步是稳定文献的现有状态。本卷详细介绍了传统与现代结合的清洁技术，包括干式清洁（如使用专用橡皮、细毛刷）和湿式清洁（如脱酸处理液的配制与应用）。在去渍方面，针对不同污渍的性质（如油渍、霉斑、铁锈渍），提供了多种针对性的处理方案，强调在保证不损害原书信息的前提下进行操作。此外，还详述了纸张纤维的重新黏合与整体强度的恢复技术，如使用天然淀粉胶、鱼鳔胶的传统熬制方法，以及现代纤维素醚的应用，确保加固后的纸张保持良好的柔韧性和透气性。 第三卷：残损文献的填补与接张工艺 对于缺损严重的古籍，填补是恢复其形态完整性的关键。本卷系统梳理了中国传统填补技术中的“补洞”与“接纸”两大核心工艺。详细演示了如何根据原纸的纤维走向、厚度、颜色，手工抄制或裁切“补纸”，并利用精确的“推光”和“熨烫”技术，使补纸与原纸面平齐、纹理自然融合，达到“天衣无缝”的效果。书中特别展示了针对宋代以前的特种手工纸的修复技巧，以及如何处理跨页、跨栏的复杂残损情况。 第四卷：古籍装帧形制的演变与复原 古籍的装帧不仅是保护手段，更是其时代文化和技术水平的体现。本卷按时间顺序梳理了中国古代主要的装帧形制，包括册子装（经折装、蝴蝶装）、散页装（经本装）、线装以及特有的梵夹装。对每一种装帧的结构、用材、装订工具和流程进行了详尽的图文解说。核心章节在于“复原工艺”，指导读者如何根据残存的痕迹，准确判断原装帧方式，并运用仿古的工艺和材料，对已散架或脱线的书籍进行结构上的精准复原，恢复其历史原貌。 第五卷：特种材质文献的保护与修复 除了纸质文献，本卷扩展到对其他重要载体的保护技术。涵盖了绢本、竹简、木牍、拓片以及早期印刷品的修复挑战。针对绢本的脆弱性，介绍了湿度控制下的平铺技术和丝线加固法。对于竹简木牍，探讨了如何处理干枯、虫蛀导致的形变和断裂问题，以及如何安全地进行编号和编绳的修复。在拓片保护方面，重点讲解了如何安全地揭裱、清洁和防潮处理，以应对拓片材料的多样性带来的修复难题。 第六卷：修复工作流程管理与数字化存档 修复工作不仅是手艺，也是科学的管理流程。本卷提供了从文献入库登记、病害等级评估、制定修复方案、材料准备到实施修复的完整工作流规范。强调了修复过程中应遵循的“可逆性”与“最小干预”原则。最后，本书引入了现代文物信息化的概念，指导修复人员如何利用高分辨率摄影和三维扫描技术，为修复前后的文献建立详细的数字档案，确保修复过程的透明化和历史信息的长久保存。 本书配有数百张高清实物操作图及大量的历史文物照片对比，语言严谨而不失流畅，适合于文物保护机构的专业人员学习，也是艺术史、文献学、图书馆学专业师生案头必备的参考书。它不仅仅是一本技术手册，更是对中国传统工艺美学与匠人精神的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年人，我一直觉得自己学习绘画已经太晚了，而且可能很难再找回童年的那种自由和纯粹。但是这套“学海轩”系列，特别是“创意综合篇”和“油画棒水粉画入门自学零基础学绘画工具材料”的部分，却让我重新燃起了对绘画的热情。我发现，它并不是仅仅针对儿童，很多内容对于成年人来说也极具启发性。它强调的是“过程”而非“结果”，鼓励我大胆尝试，不怕犯错。我之前总是在纠结画得不像，而这套书让我明白，绘画是一种表达，是一种乐趣，是一种与自己内心对话的方式。我开始尝试用油画棒画出我脑海中的奇思妙想，用大胆的色彩来表现我的情绪。我也开始用更放松的心态去对待水粉画，享受色彩在纸上流淌的感觉。这套书就像一位温和的导师，陪伴我一步一步地探索绘画的世界，让我找回了久违的纯粹和快乐。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对“创意”这个词有点模糊，总觉得那是天才才能拥有的东西。但这套“学海轩”的“创意综合篇”让我明白了，创意其实源于生活，也藏在日常的观察里。它并不是提供一堆“套路”让孩子模仿，而是通过一些非常有启发性的问题和案例，引导孩子打开思维。比如，它会提出“如果动物会说话，它们会说什么？”或者“想象一下，如果你能飞，你会看到什么样的风景？”这样的问题，然后鼓励孩子用绘画的方式来表达。这让我意识到，绘画不仅仅是“画得像”，更重要的是“画得有想法”。它还介绍了一些简单的组合和变形技巧，让孩子可以把生活中常见的元素进行意想不到的组合，创造出全新的形象。我尤其喜欢它鼓励孩子运用不同材料进行尝试的部分，比如在绘画中加入一些拼贴元素，或者用刮擦、点画等方式来丰富画面肌理。这些都极大地激发了我对绘画的探索欲，让我觉得每一次创作都是一次新的冒险。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直担心，零基础学习油画棒和水粉画，会因为工具本身的特性而遇到很多挫折。比如油画棒容易画得死板，水粉画又太容易脏。但是这套“学海轩”的书，在“油画棒水粉画入门自学零基础学绘画工具材料”这部分，给了我非常实用的指导。它不仅讲解了如何选择适合初学者的工具，还非常细致地介绍了每种工具的特性和基本用法。比如，它会告诉你油画棒如何用手指晕染出柔和的过渡，如何用画笔蘸取油画棒的颜料来制造不同的笔触效果。对于水粉画，它则详细讲解了如何控制水分，如何用干画法和湿画法来表现不同的质感。我印象最深的是，它介绍了一些简单的调色技巧，让我不再害怕面对一大堆颜料，而是能够自信地调出自己想要的颜色。而且，它还提醒了很多关于绘画的注意事项，比如如何保护双手，如何清理工具等等，这些细节都让我在学习过程中感到非常安心和便捷。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有浓厚的兴趣，但总是觉得零基础学起来太难，很多教程要么过于理论化，要么步骤太复杂，很容易让人望而却步。直到我偶然发现了这套“学海轩 童画启蒙教学”系列，才真正感受到了绘画的乐趣和易懂。我之前尝试过其他的儿童绘画教材，很多都让我感觉内容过于刻板，缺乏创意。但是这套书，从“动物篇”开始，就让我眼前一亮。它并没有直接教孩子画复杂的结构，而是从孩子们最容易亲近的动物入手，通过非常生动形象的引导，让孩子去观察动物的形态，捕捉它们的特征。比如画小猫，它会先引导孩子观察猫咪圆圆的脑袋，尖尖的耳朵，长长的尾巴，然后用简单的几何图形组合，慢慢拼凑出活泼的小猫形象。这让我觉得，原来绘画可以这么有趣，而且真的可以从“零”开始。更重要的是，它不是那种死板的临摹，而是鼓励孩子在理解基本形状和比例的基础上，加入自己的想象，画出独一无二的动物。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的小故事和互动环节，这让学习过程不再枯燥，充满了童趣。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为水粉画和油画棒对于初学者来说门槛很高，尤其是色彩的调和和技法的运用，总觉得很复杂。这套“学海轩”的“人物篇”和“景物篇”彻底改变了我的看法。它非常巧妙地将这些工具的特性与绘画内容结合起来，让我在不知不觉中掌握了基础的绘画技巧。在“人物篇”里，它并没有一开始就要求画精细的人物素描，而是从最简单的五官开始，讲解如何通过简单的线条和形状来勾勒出不同的表情。我最惊讶的是，它能够用浅显易懂的方式讲解色彩的搭配，比如如何用不同的红色画出红扑扑的脸蛋，如何用蓝色和绿色调出天空的颜色。而且，它鼓励孩子观察生活中的人物，去捕捉他们的神态，而不是仅仅停留在画册里的范例。到了“景物篇”，它更是将自然界的奇妙用色彩和笔触展现出来。我学会了如何用油画棒画出层次分明的树叶，如何用湿润的水粉画出飘渺的云朵，甚至是如何用简单的笔触表现出阳光穿过树林的感觉。这些都让我觉得，绘画不仅仅是技术，更是一种观察和表达的方式。