滿58包郵 彌爾頓的撒旦與英國文學傳統 9787567568730 瀋弘 華東師範大學齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋弘 著

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齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567568730

商品編碼：29800368397

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：彌爾頓的撒旦與英國文學傳統

定價：60.00元

作者：瀋弘

齣版社：華東師範大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787567568730

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《彌爾頓的撒旦與英國文學傳統》主要是從文學傳統影響這一角度齣發來分析彌爾頓的代錶作——《失樂園》中撒旦這一人物形象塑造的。通過探索撒旦這個人物性格的不同側麵，同時追溯瞭彌爾頓在創作過程中得益的早期英國文學中的兩個分支：一個是從古英語《創世記》到斯賓塞《仙後》的宗教和倫理詩歌作品；另一個是從中世紀到文藝復興時期的英國戲劇作品,從而闡釋瞭英國文學傳統對於《失樂園》的創作所具有重大的影響以及其賦予《失樂園》這部史詩的深刻內涵。

目錄

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作者介紹

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瀋弘，浙江大學外國語言文化與國際交流學院教授，博士生導師，“瀋弘工作室”負責人。現任浙江省翻譯協會副會長、浙江省外文學會常務理事和2009年教育部重點攻關項目“外國收藏16-20世紀來華傳教士檔案整理與研究”課題組首席專傢。發錶瞭《天城記憶》、《彌爾頓的撒旦與英國文學傳統》、《英國中世紀詩歌選集》、《宗教與文學》等二十餘部論著、譯著和編著，以及數十篇學術論文。

文摘

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序言

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《浮士德的陰影：魔鬼意象在歐洲文學中的演變》 內容簡介 本書深入探究瞭魔鬼意象在歐洲文學長河中跨越數百年、演變至今的復雜曆程。從古希臘神話中象徵原始混沌的普羅米修斯，到中世紀宗教戲劇中臉譜化的惡魔，再到文藝復興時期莎士比亞筆下充滿人性掙紮的魔鬼，直至近代浪漫主義和現代主義文學中，魔鬼意象如何被賦予更深邃的哲學與心理內涵，本書一一梳理並進行深刻剖析。 第一章：混沌的低語——早期神話與宗教中的魔鬼原型 在西方文明的搖籃，古希臘神話中，普羅米修斯因盜取天火贈予人類而被宙斯懲罰，其反抗精神與禁忌行為，隱約可見日後魔鬼意象的某些萌芽。他並非純粹的邪惡，而是對既定秩序的挑戰者，其行為的復雜性預示著魔鬼並非單一的負麵符號。 進入基督教時代，魔鬼的形象逐漸具象化並被賦予明確的邪惡屬性。早期教父們在闡釋《聖經》時，將撒旦塑造成上帝的對立麵，是誘惑、墮落與罪惡的源頭。中世紀的宗教戲劇，如《神秘劇》和《道德劇》，則將聖經故事搬上舞颱，魔鬼形象被刻畫得滑稽可怖，用以警示世人，強化宗教教義的傳播。這些戲劇中的魔鬼，往往身材矮小、造型醜陋，頭上長角，尾巴拖地，口中念念有詞，是純粹的邪惡化身，代錶著人性的弱點和罪惡的誘惑。它們的齣現，旨在讓普通民眾能夠直觀地認識並遠離罪惡，維護基督教的統治秩序。 然而，即便在宗教的強大束縛下，文學中仍有對魔鬼復雜性的模糊探尋。例如，一些民間故事和傳說中，魔鬼有時並非一味邪惡，也會顯露齣狡黠、聰明甚至一絲悲憫的特質。這些零散的碎片，如同混沌中的暗流，預示著魔鬼形象未來更趨於人性化和多維度的發展。 第二章：人性的裂痕——文藝復興與魔鬼的世俗化 文藝復興時期，人文主義思潮興起，文學的重心從神轉嚮人，魔鬼的形象也隨之發生顯著變化。這一時期，魔鬼不再僅僅是超自然的邪惡力量，而是開始與人性的復雜性緊密相連。 馬洛的《浮士德博士悲劇》是這一轉變的標誌性作品。浮士德與魔鬼墨菲斯托的交易，不再僅僅是靈魂的簡單齣賣，更是對知識、權力與經驗的無限渴求。墨菲斯托的齣現，並非全然的邪惡誘惑，他以其智慧和對世俗享樂的引導，成為瞭浮士德實現野心的工具。墨菲斯托的狡黠、諷刺與對人類虛榮的洞察，使其形象遠超單純的惡魔，更像是一個洞悉人性弱點的“誘惑者”。他不僅誘惑浮士德，也嘲諷人類的愚蠢和貪婪。 莎士比亞筆下的魔鬼意象，更是將復雜性推嚮瞭一個新的高度。《麥剋白》中的三個女巫，雖然並非傳統意義上的魔鬼，但她們的預言和蠱惑，直接導緻瞭麥剋白夫婦的墮落。她們的語言充滿隱喻和欺騙性，如同黑暗的低語，引誘著麥剋白走嚮權力巔峰的深淵。她們的形象模糊瞭神與魔、預言與誘惑的界限，為魔鬼意象的解讀提供瞭更多空間。 《哈姆雷特》中的鬼魂，雖然是哈姆雷特的父親，但其復仇的指令，也帶有某種“魔鬼”般的性質，驅動著哈姆雷特陷入道德睏境和復仇的泥沼。這個鬼魂的齣現，象徵著過去的不公和復仇的衝動，對生者造成瞭巨大的心理壓迫。 這一時期的魔鬼，開始與人性的貪婪、野心、嫉妒等負麵特質交織，他們的齣現，往往揭示瞭隱藏在社會和個體靈魂深處的陰暗麵。魔鬼的敘事，逐漸成為反思人性、批判社會現實的載體。 第三章：靈魂的暗語——浪漫主義與魔鬼的浪漫化與哲學化 浪漫主義時期，文學的視角轉嚮瞭情感、個人主義與超自然。魔鬼意象在此得到瞭進一步的深化和拓展，其形象變得更加復雜、迷人，甚至帶有一絲悲劇性的浪漫色彩。 歌德的《浮士德》是這一時期的巔峰之作。墨菲斯托在歌德筆下，不再是簡單的邪惡誘惑者，而是具有哲學深度和復雜情感的存在。他與浮士德之間的互動，充滿瞭辯證的思辨。墨菲斯托的“我乃是那永恒否定的精神”，點明瞭他存在的本質，他通過否定來促使事物前進。他見證並參與瞭浮士德的各種追求，從享樂到知識，再到社會實踐，其存在本身就是對人類精神探索的一種哲學拷問。 拜倫的“黑暗英雄”形象，常常帶有某種“魔鬼”式的孤獨、叛逆和對社會規範的衊視。這些人物，如《恰爾德·哈羅爾德遊記》中的哈羅爾德，他們內心充滿激情與痛苦，與世俗格格不入，但又在不經意間散發齣一種獨特的魅力。這種魅力，正是他們身上“魔鬼”氣質的體現，是對既定秩序的挑戰，也是對自由靈魂的渴望。 雪萊的詩歌中，也常常流露齣對壓迫的反抗和對自由的追求，這種反抗精神在某種程度上與魔鬼的叛逆性相呼應。魔鬼的形象，在此被賦予瞭反抗壓迫、追求自由的積極意義。 這一時期的魔鬼，不再僅僅是道德審判的對象，而是成為瞭人類內心深處矛盾、痛苦和渴望的象徵。他們成為瞭探索人類存在意義、挑戰宗教和道德束縛的哲學載體。 第四章：存在的幻影——現代主義與後現代主義中的魔鬼再審視 進入現代主義與後現代主義時期，魔鬼的形象進一步解構與重塑，其存在意義被置於更廣闊的社會、心理與哲學語境下進行審視。 弗洛伊德的精神分析理論，深刻影響瞭文學對人性的理解。魔鬼的形象，在很大程度上被解讀為人類潛意識中壓抑的欲望、本能的衝動與內心的陰暗麵。“本我”（id）的衝動，以及“超我”（superego）的道德約束與“自我”（ego）的調和，都與魔鬼的誘惑與反抗有著韆絲萬縷的聯係。魔鬼不再是獨立於人類的外部力量，而是存在於個體內心深處的“陰影”。 卡夫卡的《審判》與《城堡》，雖然沒有明確的魔鬼形象，但其小說中彌漫的荒誕、壓抑和無力的氛圍，以及主人公麵對神秘而無所不在的權力機構的無助，都營造齣一種“魔鬼式”的睏境。這種睏境，是現代社會中個體被龐大而抽象的係統所吞噬的隱喻。 薩特的存在主義哲學，強調個體自由選擇的責任，以及麵對虛無的焦慮。在這種語境下，魔鬼的誘惑，也可以被理解為對個體自由選擇的挑戰，以及個體在麵對虛無時的逃避傾嚮。 後現代主義文學，則進一步挑戰宏大敘事和二元對立的觀念。魔鬼的形象，也可能被消解、挪用或戲仿，其界限變得模糊不清。魔鬼可能成為消費文化中的符號，也可能成為對權力結構的一種反諷。 現代與後現代語境下的魔鬼，不再是簡單的善惡二元對立，而是成為瞭對現代性危機、人類存在的迷惘、個體與社會關係的深刻反思。他們是人類內心深處最隱秘的恐懼，也是對文明進程最尖銳的質疑。 結語 縱觀歐洲文學史，魔鬼意象的演變，是一麵映照齣人類自身復雜性與文明變遷的鏡子。從象徵原始混沌的符號，到承載人性弱點的化身，再到引發哲學思辨的靈魂伴侶，直至成為現代社會存在睏境的隱喻，魔鬼的形象從未停止過演變。理解這一演變曆程，不僅是對文學經典的解讀，更是對人類自身曆史、文化與心理的一次深刻迴溯。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去重新審視那些在文學作品中，或隱或現，或明或暗的“魔鬼”身影，以及它們背後所摺射齣的，關於人性、關於社會、關於存在的永恒追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於對彌爾頓《失樂園》的解讀，它更是一部關於英國文學傳統演變的精彩畫捲。瀋教授的視角非常宏大，他能夠將不同時期、不同流派的文學現象聯係起來，勾勒齣文學史發展的脈絡。這種宏觀的視野，對於理解任何一部文學作品的産生背景和藝術價值都至關重要。書中關於“原型意象”的討論，讓我明白很多經典的文學母題是如何在不同的作品中反復齣現並被賦予新的含義的。我對作者在闡釋彌爾頓的撒旦時，如何迴溯到更早的亞當和夏娃的故事，以及這些故事如何在後來的文學中被改造和重塑，感到非常著迷。這本書不僅讓我對《失樂園》有瞭更深入的瞭解，更重要的是，它為我提供瞭一個理解整個英國文學傳統的框架。現在，當我閱讀其他英國作傢作品時，我能更清晰地看到它們與前代文學之間的聯係和區彆，這種學習方法非常有啓發性。它不僅僅是一本書，更像是一把鑰匙，為我打開瞭理解文學的更多大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，紙張的質感溫潤，印刷清晰，拿在手中就有一種沉甸甸的閱讀期待感。我是一個對書籍的物理形態有著較高要求的人，好的書籍設計能夠極大地提升閱讀的愉悅度，而這本書無疑在這方麵做得非常齣色。翻閱目錄，便能感受到作者在梳理英國文學傳統方麵的功力。從早期詩歌的萌芽，到莎士比亞戲劇的高峰，再到喬叟的敘事詩，以及各種流派和思想的演變，每一部分都像是精心打磨的寶石，散發齣獨特的光彩。瀋教授並沒有將這些文學現象孤立開來，而是巧妙地將它們串聯起來，形成一個有機的整體。他關注的是文學傳統如何孕育和影響瞭後世的創作者，特彆是對於彌爾頓的《失樂園》，他更是深入挖掘瞭其在這一長河中的位置和意義。我尤其對書中關於“反諷”和“象徵”的討論很感興趣，這些概念在分析文學作品時至關重要，而瀋教授的講解既專業又通俗，讓我能迅速抓住核心。讀這本書，我感覺自己就像置身於一座巨大的文學寶庫，裏麵陳列著無數珍貴的展品，而瀋教授就是那個知識淵博的導覽員，帶領我逐一欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書寫風格非常吸引人，它既有嚴謹的學術深度，又不乏輕鬆的敘述節奏。瀋教授仿佛一位經驗豐富的說書人，將那些看似遙遠而復雜的文學史料，講得生動有趣，引人入勝。他善於運用恰當的比喻和形象的描述，讓枯燥的概念變得鮮活起來。比如，他將英國文學傳統比作一條奔騰不息的大河，而彌爾頓的《失樂園》則是這條大河中一顆璀璨的明珠，又或是他在闡述某個理論時，會巧妙地引入一些有趣的逸聞趣事，這些細節的處理，無疑極大地增強瞭閱讀的趣味性。我特彆喜歡書中對一些經典段落的品析，瀋教授的解讀往往能觸及到我之前忽略的細微之處，讓我對作品有瞭更深層次的理解。例如，他對《失樂園》中關於“天堂”與“地獄”的空間象徵的分析，就讓我對作品的意象有瞭全新的認識。總而言之，這本書讀起來一點也不枯燥，反而是一種享受，是一種與智者對話的愉悅體驗。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我發現這本書最大的亮點在於它提齣的“創新與繼承”的辯證關係。以往閱讀一些文學史的書籍，總感覺它們在羅列作傢和作品，而這本書則更注重分析文學傳統是如何成為創作者的靈感源泉，同時又是他們需要超越的壁壘。瀋教授對彌爾頓的撒旦形象的分析，正是基於這種辯證視角。他既指齣瞭彌爾頓如何藉鑒瞭前人的神話和傳說，如何從聖經故事中汲取養分，更重要的是，他強調瞭彌爾頓如何突破瞭傳統的窠臼，創造瞭一個前所未有的、充滿復雜性和人性化的撒旦。這種解讀方式，讓我對“傳統”有瞭更深刻的認識，它不是一成不變的僵化教條，而是不斷生長、演變、被重新詮釋的生命體。書中的一些論述，比如對《失樂園》中“自由意誌”的探討，讓我聯想到現實生活中許多關於選擇與責任的思考，文學的偉大之處正在於此，它能夠超越時空，觸及人類普遍的關切。我對接下來的章節充滿瞭期待，想看看瀋教授如何繼續深入挖掘彌爾頓作品與英國文學傳統的更多關聯。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻開，就被瀋弘教授的淵博學識和細膩筆觸深深吸引。雖然我不是文學專業的科班齣身，但對西方文學，尤其是英國文學一直懷有濃厚的興趣。這本書的齣現，簡直是為我量身打造的。它不是那種枯燥乏味的學術論文集，而是以一種娓娓道來的方式，將彌爾頓的《失樂園》置於廣闊的英國文學傳統之中進行解讀。從古希臘史詩的輝煌，到中世紀宗教劇的沉寂，再到文藝復興時期的人文主義思潮，瀋教授條理清晰地勾勒齣一條清晰的脈絡，讓我們看到《失樂園》並非橫空齣世，而是深深植根於曆史與文化的土壤之中。書中的許多觀點都讓我眼前一亮，比如他對撒旦作為文學形象的多重解讀，既有反叛者的悲壯，也有被誤解者的掙紮，甚至還有一種令人不安的魅力。這讓我重新審視瞭那個經典的文學人物，發現其復雜性遠超我的想象。而且，瀋教授在引經據典的同時，又不失文學性的鑒賞，那些對原文的精彩引用和分析，無形中提升瞭我的閱讀品味。我迫不及待地想深入其中，跟隨瀋教授的視角，去探索彌爾頓筆下那個宏大而深刻的世界。