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传奇美发教育 白小虎 唐寿涛 著

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• 唐寿涛
• 传奇美发教育

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115437037

商品编码：29800631566

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	美发师剪发技术精修教程
作者	传奇美发教育 白小虎 唐寿涛
定价	99.00元
ISBN号	9787115437037
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2016-11-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：128开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书将经典课程与当代课程紧密结合。在经典课程中,先讲解剪发技术中zui基础的方圆三角修剪技术、堆积与去除重量修剪技法,融会贯通，交叉讲解圆形堆积、经典堆积、方形去除等基础发型的修剪技术。 在当代课程中，本书通过对长发、中发、短发的 12 个修剪案例的详细图解,进一步提升读者的剪发修剪技术。zui后，本书还配有4个真人修剪案例以及基础修剪示范视频,详尽讲解剪发技术在实际中的应用与变化。本书适合美发学校师生、发型师等阅读。

编辑推荐

名师多年从业经验总结，初学者常见问题一一解答 12款经典学发型图解，4款真人修剪案例分解基础入门知识点图文视频三方讲解，超百幅高清图片步步分解 150分钟超清视频，轻松扫描一键观看

作者介绍

白小虎◆ 1982年生于陕西榆林，1999年从事美发行业◆ 2000年毕业于际卡丽诗美发学校◆ 2002年职于凯宾斯基酒店◆ 2005年担任名人美发北部技术总监◆ 2011年荣获全十大杰出美发导师称号 ◆ 2013年创办传奇美发教育◆ 2014年受邀前往中台湾担任表演嘉宾◆ 2015年受邀前往韩担任金紫荆美业表演嘉宾 ◆ 2015年赴英伦敦沙宣学院与英TONI&GUY;学院交流学习唐寿涛◆ 1982年生于山东烟台，2000年进入际标榜美发学院学习◆ 2005年担任东方名剪技术总监◆ 2007年荣获北京市沙宣剪裁创意奖◆ 2011年荣获全十大杰出美发导师称号◆ 2013年创办传奇美发教育◆ 2013年荣获亚洲美业金紫荆先锋教育导师奖 ◆ 2013年受邀前往马来西亚交流学习◆ 2014年受邀前往中台湾交流学习◆ 2015年受邀前往韩参加亚洲发型秀表演嘉宾

序言

好的，这是一本关于高级花艺设计与软装搭配的专业书籍的详细简介。 --- 繁花密语：空间美学与叙事性花艺设计精要 作者团队： 雅格•范德文，李慕白，周晓薇 出版社： 意境视觉文化出版社 开本与装帧： 16开，精装全彩印刷，含高清实景案例图集 建议零售价： RMB 298.00 内容概述：超越装饰，构建情感与环境的对话 《繁花密语：空间美学与叙事性花艺设计精要》并非一本基础的花艺技巧手册，而是一部深度探索花艺设计如何融入现代生活美学、商业空间叙事以及环境心理学的专业著作。本书旨在引导从业者和爱好者从“摆设”的传统观念中解放出来，将花艺视为一种强大的非语言沟通工具，一种能够重塑空间氛围、讲述品牌故事、并触动观者情绪的艺术形式。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础的植物学原理在设计中的应用，到复杂的跨界合作与装置艺术的实现，尤其侧重于“空间语境”的分析与“情感叙事”的构建。 --- 核心章节深度解析 本书共分为五大部分，超过三十个独立章节，为读者构建了一个从理论基石到前沿实践的完整知识体系。 第一部分：根基重塑——自然材料的哲学与科学（约占20%篇幅） 本部分着重于基础知识的“深度化”理解，强调对自然材料的敬畏与洞察，而非简单的工具性学习。 1.1 植物形态学在设计中的应用： 深入解析不同科属植物的生长习性、线条特性（垂直、水平、S形曲线）及其在构建视觉动势中的作用。重点讨论如何利用植物的自然纹理和光影反射特性来增强空间层次感。 1.2 色彩心理学与材料情感映射： 探讨色彩学在自然界中的应用，并结合人类心理学，分析特定颜色组合（如莫兰迪色系、高对比度戏剧色系）在不同文化背景下对观者情绪的影响。重点案例分析：如何通过花材的色彩饱和度来调节休息区与工作区的心理感受。 1.3 保鲜与结构力学的平衡艺术： 介绍先进的保水技术、介质选择（从传统苔藓到新型水培凝胶）与承重结构的设计原则。不同于标准操作指南，本章聚焦于超大型装置艺术和异形结构的长期稳定性和可持续性。 --- 第二部分：空间叙事——环境感知与场所精神（约占30%篇幅） 这是本书最具创新性的部分，它将花艺设计从“物”提升到“场域”的高度。 2.1 场域分析法（Site Analysis）： 教授如何系统性地解构一个空间，包括光照轨迹（自然光与人造光的互动）、气流循环、建筑几何线条（硬朗/柔和）以及历史文化背景。如何让花艺设计“尊重”并“对话”于现有建筑结构。 2.2 叙事性花艺的构建模型： 提出“时间轴叙事”、“冲突与和谐叙事”和“极简隐喻叙事”三种设计模型。例如，在高端酒店大堂，如何通过花艺设计暗示品牌的创立历史或未来愿景。 2.3 季节更迭与动态装置： 探讨如何设计能够随时间推移而发生微妙变化的装置，例如利用休眠期植物、干花与鲜花的复合使用，体现生命的完整周期。实例分析：从春季的勃发到冬季的沉静，如何保持设计的主题连贯性。 --- 第三部分：前沿技法与跨界融合（约占25%篇幅） 本部分聚焦于传统技法与现代艺术形式的结合，旨在拓宽设计师的创作边界。 3.1 雕塑化花艺与负空间运用： 侧重于花艺作品的立体感和雕塑感培养。重点讲解“负空间”的概念——即花材间留白区域的形态构造，如何利用空隙来引导视线并增强作品的重量感与呼吸感。 3.2 软装语境下的花艺整合： 探讨花艺与其他软装元素（如灯具、织物、艺术品、定制家具）的无缝对接。案例涉及皮革、金属、玻璃等非植物材料的集成处理，实现材质的相互呼应与对比。 3.3 数字化辅助与可视化设计： 介绍如何使用三维建模软件（如SketchUp或Rhino基础模块）辅助预设复杂的几何结构和体量分配，以减少现场实施的试错成本，确保设计的高精度还原。 --- 第四部分：商业应用与品牌化策略（约占15%篇幅） 针对商业空间，如零售精品店、餐饮空间及企业总部，提供定制化的解决方案。 4.1 零售空间中的“导购型”花艺： 如何通过花艺的布局引导顾客的行走路径，突出特定产品区域，并利用气味营销（Aromatherapy）辅助品牌体验。 4.2 庆典与仪式空间的设计逻辑： 分析大型活动（如发布会、高端婚礼、颁奖典礼）中，花艺作为核心视觉焦点的设计策略，强调瞬间的视觉冲击力和高清晰度下的细节表现。 4.3 可持续性设计与成本控制的平衡： 在追求艺术性的同时，探讨如何选择本地、应季花材，优化供应链，并设计易于回收或再利用的结构框架，实现商业效益与环境责任的统一。 --- 第五部分：设计师的自我修养与工作室管理（约占10%篇幅） 从艺术家的视角延伸至经营者的视野，关注长期发展。 5.1 建立个人设计签名： 如何提炼个人审美偏好、生活哲学，并将其转化为独特的、可识别的设计语言，避免同质化。 5.2 跨界合作的谈判与执行艺术： 成功的案例分享，关于如何与建筑师、室内设计师、灯光设计师有效沟通设计意图，确保最终呈现效果的整体性。 --- 读者对象 有一定基础，希望向高端定制、商业空间设计转型的中级花艺师。 室内设计师、软装陈设师及空间策划师，需要将自然元素融入其整体方案中。 艺术院校相关专业学生及教师，寻求超越传统装饰画范畴的立体艺术实践。 追求极致生活美学，希望系统提升家庭或私人空间陈设水平的艺术爱好者。 本书特色： 理论深度与实践广度兼备，拒绝空泛的描述，所有理论均配有来自全球顶尖工作室的实景、技术图解或案例分析，旨在培养设计师的“空间思维”和“叙事能力”。阅读本书，您将学会的不是如何插花，而是如何用花语重新定义空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经开了自己工作室的发型师，我更看重的是书中对于“风格转化”和“顾客沟通”的隐性指导。技术固然重要，但如何将高超的技术转化为顾客认可的、能带来复购的高价值服务，才是商业成功的关键。我注意到书中似乎提到了如何通过剪裁的“暗示性”来引导顾客的预期，并保持发型的长期可塑性。这对我非常宝贵，因为很多时候，顾客想要的和你最终呈现的效果之间总有一点点偏差。我期待看到作者们是如何将艺术感融入到严谨的技术流程中，实现技术与审美的完美平衡。如果这本书能教会我如何用更精准的语言描述我将要执行的复杂剪裁，那它对我的商业价值提升将是巨大的。那种低调的、内敛的、却能让人一眼看出高级感的发型，才是我们追求的终极目标。

评分☆☆☆☆☆

我必须要提一下，这本书的视野似乎并不局限于亚洲发型特点。从某些侧面图例和工具选择的倾向来看，它似乎融合了欧洲精细剪裁的一些理念。这正是我需要的“国际化视野”。很多国内教材在处理发量过多或发质过于蓬松的问题时，解决方案往往比较单一。我希望这本书能提供更多应对全球多样化发质和审美的策略。比如，书中对“重量去除”的哲学探讨，是否能指导我更好地处理那些让人头疼的厚重发块？如果能深入解析如何利用“隐藏层次”在不破坏整体轮廓的前提下实现轻盈感，那这本书的价值就远远超出了一个“技术教程”的范畴，它更像是一本发型美学的深度研究报告。我准备从头到尾，把书里的每一个案例都尝试着分析和模仿一遍，我相信这将是一次彻底的技术升级之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图简直是教科书级别的典范。色彩运用得非常专业，关键步骤的分解图清晰到几乎不需要文字辅助就能理解。我最头疼的就是那些复杂的渐变和堆叠层次，总是在实际操作中出现衔接不自然的问题。这本书的示意图，每一个角度、每一个夹位的提升幅度，都标注得清清楚楚，甚至连手指与工具的角度都有详细的说明。这对于我这种视觉学习者来说，简直是醍醐灌顶。我感觉作者们在编写过程中，一定是站在我的角度，预设了我可能遇到的所有操作难点，并提前给出了最优解。如果我能完全掌握书中关于“无缝连接技术”的部分，我相信我的吹干造型能力也会随之大幅提升，因为剪裁的完美是后期造型的基石。我希望尽快能找到时间，在我的练习模特上尝试书中介绍的“弧形分区法”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我收到书的时候，首先是被它的厚度给震撼到了。这绝不是那种敷衍了事的薄册子，一看就知道里面内容扎实，沉甸甸的手感让人觉得物有所值。我随便翻开其中一页，里面关于头骨结构与发流走向分析的图示，其精细程度远超我以往看到的任何资料。它不仅仅告诉你“剪哪里”，更深入地解释了“为什么这样剪”，这种科学化的解析方式，对于理解发型的动态美感至关重要。我特别欣赏它在不同发质处理上的细致区分，比如针对细软发质如何通过内层处理增加支撑力，以及如何利用点剪技术打破粗硬发丝的僵硬感。这说明作者团队非常了解一线沙龙的真实挑战，而不是只停留在理论的空中楼阁。我打算先啃完关于“黄金分割点定位”的那几个章节，我觉得那将是重塑我整体造型观念的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种低调奢华的质感，一下子就抓住了我的注意力。我一直都在寻找那种能够真正提升我技术水平的专业书籍，市面上很多教材都是泛泛而谈，讲的都是基础中的基础，对于我们这些已经摸爬滚打了几年，想寻求突破的专业人士来说，实在是满足不了需求。我翻阅了目录，看到“精修”这两个字，心里就咯噔一下，这正是我需要的——深入的、细致的、直击痛点的讲解。我尤其期待它在纹理剪裁和层次处理方面的论述，希望能够看到一些不同于传统教科书的创新思路。毕竟，发型设计是门手艺活，光靠理论是不够的，更需要的是那些经过无数次实践打磨出来的“独门秘诀”。这本书的作者团队，光是名字听起来就很有分量，希望他们真的能带来一些颠覆性的见解，让我能在下一次的顾客服务中，拿出全新的、更自信的手法。我迫不及待想知道，他们是如何定义“完美轮廓”的，这对我来说至关重要。