紫砂壶里的中国 9787515348124 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈泓 著

图书标签:

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• 紫砂艺术
• 传统文化
• 生活美学

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348124

商品编码：29800725993

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	紫砂壶里的中国	作者	沈泓
定价	42.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515348124	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《紫砂壶里的中国》用大量的彩图配合文字，从紫砂壶人文文化、器形形体、造型工艺、泥色气韵等多角度聚焦紫砂壶之美，描绘壶中乾坤，透视紫砂壶里的中国。

作者简介

作者沈泓是中国收藏家协会会员、作协会员，多年沉迷于紫砂壶的收藏和研究，曾多次自费到宜兴当地寻访紫砂壶艺人，与很多紫砂壶大家成为挚友，自己也收藏了不少紫砂壶及其相关的资料，他写书所用的资料和图片都是手的。

目录

目 录 章 松风竹炉 提壶相呼 ——紫砂壶的历史源流之美 第二章 喜共紫瓯吟且酌 ——紫砂壶的人文文化之美 第三章 香生玉尘 雪溅紫瓯圆 ——紫砂壶的器型形体之美 第四章 月满则亏 以为我规 ——曼生壶的十八式之美 第五章 弱水三千 仅饮一瓢 ——紫砂壶的经典石瓢之美 第六章 方非一式 圆不一相 ——紫砂壶的造型形体之美 第七章 紫泥新品泛春华 ——紫砂壶的用泥材质之美 第八章 雪贮双砂罂 诗琢无玉瑕 ——紫砂壶的做工手艺之美 第九章 栗色暗暗 如古金铁 ——紫砂壶的养护包浆之美

编辑推荐

紫砂壶是*美中国器物之一。紫砂壶文化在中国源远流长，它*典型地体现了中国人的内敛气质。随着收藏热，紫砂壶的文化价值被越来越多的收藏者认同，市场价格不断走高。

文摘

序言

紫砂壶里的中国 中国，一个拥有五千年悠久历史的文明古国，其文化艺术的瑰宝浩如烟海，而紫砂壶，无疑是其中一颗璀璨的明珠。它不仅仅是寻常人家的茶具，更是承载着中国哲学思想、审美情趣、工艺美学乃至社会生活的独特载体。翻开《紫砂壶里的中国》，我们便能踏上一段穿越时空的旅程，去探寻这小小的器物中蕴含的博大精深的中华文化。 一、 源远流长：紫砂壶的史诗开端 紫砂壶的故事，可以追溯到北宋时期。在宜兴丁蜀镇这片神奇的土地上，一种独特的泥料——紫砂泥，被当地人发现并加以利用。这种泥料，富含铁元素，烧制后呈现出独特的紫红色、紫褐色、红褐色等迷人色泽，且具有独特的双重气孔结构，能够“盛夏竹叶，朝暮不焦；隆冬饮茶，七日犹温”，这便是紫砂壶得以名扬天下的奥秘所在。 早期的紫砂器，多以素面为主，造型古朴典雅。到了明代，随着文人雅士对茶道的热衷，紫砂壶的制作工艺和艺术价值得到了前所未有的发展。明代正德年间，供春壶的出现，标志着紫砂壶正式走向成熟。供春，是吴颐山门下士，他以“一丸泥”捏就而成的树瘿式紫砂壶，造型逼真，意趣盎然，开启了紫砂壶的仿生时代。随后，时大彬的出现，更是将紫砂壶的艺术推向了高峰。他改良了壶的制作工艺，特别是壶嘴、壶把、壶盖的衔接处理，使紫砂壶的线条更加流畅，比例更加协调。同时，他开创了“光素”、“塑镂”、“刻花”等多种装饰手法，将紫砂壶从单纯的实用器提升到了艺术品的行列。 明末清初，紫砂壶的发展迎来了又一个黄金时期。陈鸣远、陈曼生、杨彭年等一大批制壶大师涌现，他们或精于造型，或擅长装饰，或将书画艺术融入壶体，创造出无数巧夺天工的紫砂珍品。陈鸣远以其“摹古创新”的理念，将文人意趣融入紫砂壶的创作，作品意境深远，深受喜爱。陈曼生更是将紫砂壶与文人艺术完美结合，他亲自设计壶式，并邀请当时的金石书画家题铭，使紫砂壶成为集实用、观赏、收藏于一体的艺术品。杨彭年则以其精湛的技艺，制作出线条流畅、形体优美的紫砂壶，为后世留下了宝贵的财富。 二、 哲学意蕴：方圆之道，天人合一 紫砂壶的魅力，不仅仅在于其精美的工艺和独特的材质，更在于它所承载的深厚哲学意蕴。在中国传统文化中，“天圆地方”是中国人对宇宙的理解，也是一种朴素的哲学观。紫砂壶的造型，无论是圆润饱满的壶身，还是方正规整的壶体，都蕴含着这种“方圆之道”。 壶的“圆”，代表着柔和、包容、顺应自然；壶的“方”，则象征着刚毅、规矩、循序渐进。在紫砂壶的创作中，制壶艺人往往能够将这两种看似矛盾的特质巧妙地融合在一起，创造出既有生命力又不失秩序的美感。例如，饱满的壶身如同大地的承载，而严谨的壶嘴、壶把则如同自然的法则，两者相互依存，相得益彰。 “天人合一”是中国哲学思想的核心之一，紫砂壶的创作与使用，也充分体现了这一理念。紫砂泥源于自然，取之于大地，制壶艺人通过双手，将这块平凡的泥土赋予生命，使其成为能够盛装茶汤、传递芬芳的艺术品。而当人们手捧紫砂壶，细品香茗之时，也是人与自然、人与物融为一体的写照。茶的清香，壶的温润，环境的宁静，这一切都构成了一个和谐统一的“天人合一”的境界。 此外，紫砂壶还蕴含着“道法自然”、“返璞归真”等哲学思想。紫砂泥未经雕琢的质朴，壶体的素雅，都追求一种不事张扬、返归本真的美学追求。正如老子所言：“大象无形，大音希声。”紫砂壶的魅力，恰恰在于其“无形”中的无穷意境，“希声”中的丰富内涵。 三、 工艺美学：匠心独运，巧夺天工 紫砂壶的制作，是一门集泥料、造型、工艺、装饰于一体的综合艺术。其工艺美学，体现在多个层面。 首先是泥料的选择与运用。紫砂泥的不同种类，如红泥、紫泥、绿泥，以及它们的混配，都会影响到烧制后壶的色泽、质感和透气性。优质的紫砂泥，经过精心的处理，能够展现出细腻的质感，温润的手感，以及独特的“砂感”。这种“砂感”，既是紫砂壶触觉上的特征，也是其视觉上的美学语言，让人们在触摸时感受到一种质朴而坚韧的力量。 其次是造型的设计与把握。紫砂壶的造型千变万化，从写实到写意，从仿生到几何，无不展现出制壶艺人的高超技艺和丰富想象力。一个好的壶体造型，不仅要美观，更要符合人体工程学，握持舒适，出水流畅。制壶艺人通过对线条、比例、体积的精准控制，赋予壶体生命，使其“有骨有肉，有神有韵”。无论是饱满如葫芦的“西施壶”，还是挺拔如竹的“竹节壶”，亦或是古朴如鼎的“仿古壶”，都各有其韵味，体现了中国传统器物造型的美学原则。 接着是手工制作的精湛技艺。紫砂壶的制作，绝大多数环节都依赖于手工完成。拍打泥片、塑形、镶接、挖空，每一步都需要精密的计算和熟练的手法。特别是壶嘴、壶把、壶盖的衔接处，是考验制壶艺人功力的地方。它们需要浑然一体，比例协调，不仅要美观，更要确保出水流畅、密封严密。壶盖的子口，需要精准契合，既能严密密封，又能轻松开启，这都需要极高的技巧和耐心。 最后是装饰艺术的妙笔生花。紫砂壶的装饰，也丰富多样，包括光素、刻花、印花、泥绘、贴花等。光素壶以其简洁的线条和质朴的质感取胜，体现了“少即是多”的东方美学。刻花、印花则将书画艺术、纹样设计融入壶体，增加了壶的文化内涵和艺术品位。泥绘是将不同颜色的紫砂泥调和，在壶体上进行绘画，如同在画布上作画，更显独特。这些装饰手法，都为紫砂壶增添了别样的风采，使其成为一件件独一无二的艺术品。 四、 生活美学：品茗论道，风雅之选 在中国人的生活中，茶是一种不可或缺的饮品，而紫砂壶，则是茶文化的重要载体。紫砂壶泡茶，具有“色香味”俱佳的特点。其独特的双重气孔结构，能够吸附茶汤中的杂质，使茶汤更加纯净；同时，它又能保持茶的原味，使茶香更加浓郁。长期使用，紫砂壶还会养成“包浆”，壶身会逐渐变得油润光亮，散发出独特的温润光泽，这也是一种生活美学的体现。 在文人雅士的眼中，紫砂壶更是品茗论道的绝佳伴侣。一壶在手，即可邀三五好友，围炉而坐，谈天说地，品味人生的酸甜苦辣。在宁静的午后，独自一人，捧着一杯热茶，手中温润的紫砂壶传递着温暖，思绪随着茶香飘散，也是一种别样的情调。紫砂壶，不仅满足了口腹之欲，更滋养了心灵，提升了生活的品质。 从皇宫贵族的案头，到文人墨客的书斋，再到寻常百姓的家中，紫砂壶的身影无处不在。它见证了历史的变迁，承载了无数的欢声笑语和悲欢离合。每一个时代的紫砂壶，都带有那个时代的烙印，反映了当时的社会风貌和审美观念。 五、 传承与创新：古韵新声，生生不息 时至今日，紫砂壶的制作技艺依然在传承与发展。一代代的制壶艺人，在继承传统工艺的基础上，不断探索新的技法和表现形式，为紫砂壶的创新注入新的活力。当代紫砂壶，既有对经典壶式的传承与演变，也有对现代审美的融入与创新。 随着人们对文化艺术的日益重视，紫砂壶的收藏价值也越来越受到关注。一些精品紫砂壶，已经成为收藏家们追逐的对象。这不仅是对艺术价值的肯定，也是对中国传统工艺美学的推崇。 《紫砂壶里的中国》，正是通过对紫砂壶的深入解读，带领我们走进一个由泥土、火焰、匠心和文化交织而成的奇妙世界。它告诉我们，这小小的紫砂壶，其实蕴含着一个民族的智慧、审美和情感。它不仅仅是一件茶具，更是一扇窗户，让我们得以窥见中华文明的博大精深，体验到东方生活美学的独特魅力。这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的文化之旅，一次与古老文明的对话，一次对精致生活态度的探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本《紫砂壶里的中国》我算是慕名已久，早就听身边爱茶的朋友们提起过，说它不仅是一本关于紫砂壶的书，更是通过一把把温润的紫砂壶，串联起了中国深厚的茶文化和工艺美学。拿到手后，粗略翻了一下，就被它的装帧设计所吸引，那种古朴典雅的气质，仿佛握住了一件历经岁月沉淀的艺术品。我尤其期待书中能够深入探讨不同窑口、不同泥料的紫砂壶，比如那传说中的“段泥”、“红泥”、“紫泥”，它们各自的特性是什么？在制壶过程中又有什么讲究？书中会不会详细介绍这些，甚至给出一些鉴赏的秘诀？我对紫砂壶的了解还停留在“好看”的层面，很想知道如何从细节之处去品味一把壶的精妙，比如壶嘴的出水是否流畅，壶把是否舒适，盖子是否严丝合缝，壶身的光泽是否自然温润。再者，中国茶文化博大精深，紫砂壶作为重要的茶具载体，它又是如何与不同的中国茶种相辅相成的？例如，泡绿茶用什么样的壶更合适？泡普洱又有什么讲究？书中会不会有这方面的解读，甚至是一些搭配建议？我很希望能通过这本书，不单单是认识紫砂壶，更能深入了解中国茶与紫砂壶之间那份密不可分的情感羁绊。

评分☆☆☆☆☆

翻开《紫砂壶里的中国》，我首先被书中的图片所震撼。那些照片，无论是近景的纹理细节，还是远景的器形展示，都处理得极其到位，仿佛能透过纸页感受到紫砂泥特有的质感和温润的光泽。我一直觉得，紫砂壶的魅力，很大程度上在于它独特的“呼吸感”，那种能够吸收茶香、越用越亮的特性，是其他材质的茶具无法比拟的。这本书会不会深入剖析这种“呼吸感”的物理和化学原理？又或者，它会从历史的维度，追溯紫砂壶从何而来，又经历了怎样的演变？我特别好奇，在不同的历史时期，紫砂壶的造型和工艺是如何体现当时的审美情趣和社会背景的。书中是否会介绍一些历史上著名的紫砂壶大师，以及他们留下的经典之作？我希望能够了解到，一把好的紫砂壶，是如何在一双巧手中诞生的，从泥料的选取、揉捏，到塑形、烧制，每一个环节都凝聚着匠人的心血和智慧。如果书中能配上一些制作过程的图解，那就更完美了，让我能更直观地感受到这门古老技艺的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统手工艺抱有浓厚的兴趣，而紫砂壶无疑是其中一颗璀璨的明珠。《紫砂壶里的中国》这本书，光是书名就充满了东方韵味，让我对它充满了期待。我希望这本书不仅仅是简单地罗列紫砂壶的知识点，而是能用一种更具故事性和人文关怀的方式来讲述。比如，书中会不会通过一些真实的人物故事，来展现匠人们对紫砂壶制作的那份执着和热爱？我想听听那些隐匿在小小工作室里的制壶大师们，他们是如何与紫砂泥对话，如何将一块普通的泥土，赋予生命和灵魂的。再者，紫砂壶的收藏价值也是一个让人着迷的话题。书中会不会提供一些关于紫砂壶收藏的入门指南，比如如何辨别真伪，如何评估价值，以及如何保养才能让紫砂壶在岁月的长河中保持其独特的魅力？我希望这本书能够带领我走进一个更为广阔的紫砂壶世界，让我不再只是一个旁观者，而是能真正地去欣赏、去感受，甚至去收藏这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

购入《紫砂壶里的中国》纯粹是出于对它独特主题的好奇。市面上关于茶的书籍很多，但专门深入探讨紫砂壶并将其与“中国”这个宏大命题联系起来的书籍，却不多见。我非常希望这本书能够揭示紫砂壶在中国文化中的独特地位。它不仅仅是一种饮茶工具，更是一种生活方式的体现，一种审美情趣的载体，甚至是一种情感的寄托。书中会不会探讨紫砂壶在古代文人雅士生活中的角色？是否会有关于紫砂壶与诗词、书画、园林艺术等其他中国传统艺术形式的关联分析？我对此非常感兴趣。此外，随着时代的发展，紫砂壶的制作工艺和风格也在不断创新。书中会不会介绍一些当代紫砂壶的优秀作品和新锐设计师？我想了解，在传承经典的同时，紫砂壶这门古老的技艺是如何焕发新的生机，并融入现代生活的。这本书，能否让我从一把紫砂壶中，看到中国文化的脉络和变迁？

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我心生向往的书。《紫砂壶里的中国》这个名字，总能勾起我对古老工艺和东方美学的无限遐想。我非常想知道，书中是如何将“紫砂壶”和“中国”这两个概念融为一体的。是通过介绍紫砂壶的历史渊源，追溯它在中国这片土地上生根发芽、发展壮大的过程吗？还是通过展示不同地区、不同时期紫砂壶的风格特色，来折射中国地域文化的多样性？我尤其期待，书中能有一些关于紫砂壶的“故事”。这些故事，或许是关于制壶人的匠心独运，或许是关于壶与主人的情感羁绊，又或许是关于某一件紫砂壶所承载的时代印记。我希望通过这些故事，能够更深刻地理解紫砂壶所蕴含的文化内涵和人文精神。此外，对于一个对紫砂壶不甚了解的读者来说，书中是否能提供一些实用的鉴赏和选购建议？例如，如何从一把壶的泥料、造型、工艺等方面，去判断它的品质和价值？这本书，能否成为我打开紫砂壶世界的第一把钥匙？