500例北歐風格刺綉圖案 9787534988691 (日)E&GCREATES,徐文-R pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日E&GCREATES，徐文 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 北歐風格
• 圖案
• 手工
• DIY
• 日式
• E&GCREATES
• 徐文
• 創意
• 傢居

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534988691

商品編碼：29800955787

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：500例北歐風格刺綉圖案

定價：42.00元

作者：(日)E&GCREATES;,徐文

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787534988691

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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日本知名手工圖書品牌齣品，匯集瞭多個人氣刺綉大師如川畑杏奈、渡部友子、阿部真裏、北村繪裏、園部裕子等精心設計的500例刺綉圖案及其刺綉方法，還配有15中基本針法的步驟詳解，即便是零基礎的讀者也能輕鬆地跟著解說立即上手。

內容提要

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簡單又可愛，凸顯濃濃北歐風格的刺綉圖案集。收錄瞭現在富有人氣的多個刺綉設計師的新鮮齣爐的500例刺綉圖案。這些圖案不僅能直接應用在衣物布料和毛氈上；也可以應用在其他材質如木材、玻璃、陶器、紙等上麵，創作各式雜貨小物品。全書圖案采用的是非常簡單的15種針法，綫是25號刺綉綫，綉布是棉布和亞麻布。書中附有所用基本針法的詳解。即便是零基礎的讀者也能輕鬆地跟著解說立即上手。

目錄

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無

作者介紹

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簡單又可愛，凸顯濃濃北歐風格的刺綉圖案集。收錄瞭現在富有人氣的多個刺綉設計師的新鮮齣爐的500例刺綉圖案。這些圖案不僅能直接應用在衣物布料和毛氈上；也可以應用在其他材質如木材、玻璃、陶器、紙等上麵，創作各式雜貨小物品。全書圖案采用的是非常簡單的15種針法，綫是25號刺綉綫，綉布是天然材質的棉布和亞麻布。書中附有所用基本針法的詳解。即便是零基礎的讀者也能輕鬆地跟著解說立即上手。

文摘

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序言

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無

靈感之泉：現代刺綉藝術的探索與實踐 圖書名稱： 靈感之泉：現代刺綉藝術的探索與實踐 ISBN： 9787567589012 作者： 柳青 齣版社： 時代文創齣版社 字數： 約 450頁 --- 內容概要： 《靈感之泉：現代刺綉藝術的探索與實踐》是一本深度聚焦於當代刺綉藝術創作理念、技法革新與材料多元化應用的專業指導手冊與靈感寶庫。本書旨在打破傳統刺綉的固有藩籬，鼓勵手工藝愛好者、專業設計師以及藝術院校學生將刺綉提升至更具當代審美與敘事性的藝術高度。全書共分為五大部分，係統梳理瞭從基礎理論到前沿實踐的全過程，旨在為讀者提供一套全麵且富有啓發性的現代刺綉創作指南。 --- 第一部分：現代刺綉的語境與觀念重塑 (The Context and Conceptual Remodeling of Modern Embroidery) 本章首先深入探討瞭刺綉藝術在當代全球藝術版圖中的位置變化。我們不再將刺綉僅僅視為裝飾性工藝，而是將其視為一種具有強大敘事潛力和媒介實驗性的視覺語言。 1.1 刺綉的當代身份：從實用到觀念 曆史的轉譯： 追溯刺綉從古典時期的服飾點綴、傢族徽章象徵，到20世紀後，如何被藝術傢們重新發掘和利用，成為錶達社會議題、個人情感的有力工具。 媒介的跨界融閤： 探討刺綉與其他藝術形式的交匯點，例如與裝置藝術、行為藝術、攝影、乃至數字媒體的結閤可能性。如何利用綫的物理質感來探討“觸覺性”與“虛擬性”的張力。 1.2 創作的哲學基礎：主題的深度挖掘 非敘事性錶達： 引導讀者思考如何通過色彩、肌理、密度和留白來構建情緒和氛圍，而非依賴具象圖案講述故事。探討抽象錶現主義在刺綉中的應用。 材料的象徵意義： 討論不同縴維（如金屬綫、工業尼龍、迴收材料）在作品中所承載的隱喻。例如，使用粗糲麻綫探討“脆弱性”，使用反光聚酯縴維探討“未來感”。 第二部分：基礎技法的當代解構與創新 (Deconstruction and Innovation of Fundamental Techniques) 本部分側重於對傳統針法的“再想象”。我們不隻是重復教授基礎針法，而是探討如何通過改變針腳的節奏、方嚮和密度，使其産生全新的視覺效果。 2.1 針法序列的節奏化處理 密度與光影： 詳細解析“平針”如何通過改變每英寸的針數，從平滑的平麵過渡到具有浮雕感的紋理，模擬光綫摺射。 綫條的動態感： 深入研究“長短針”和“輪廓綉”的應用，如何通過不規則的長度來創造運動感，打破傳統刺綉的規整性。 2.2 紋理的建築學：肌理的構建 立體綉的幾何化探索： 教授如何利用墊底技術（Padding）和堆疊（Layering）來構建超乎尋常的厚度與三維結構，使作品具有雕塑感。 “斷裂”與“暴露”： 介紹故意留下未完成區域、綫頭外露或基底布料暴露的技法，用“不完美”來強調手工的痕跡和時間的流逝。 2.3 現代工具的應用實踐 機器與手的對話： 探討現代縫紉機（尤其是自由平移刺綉機）如何被用來創造齣傳統手工難以企及的快速、密集的填充效果，以及如何結閤手工收尾以保持人性的溫度。 輔助工具的創新： 介紹使用激光切割模闆、模具等工具來預設復雜的幾何基綫，確保大型作品的精準度。 第三部分：材料的解放：非傳統介質的實驗 (Liberation of Materials: Experiments with Non-Traditional Media) 現代刺綉的關鍵在於對“綫”和“布”的重新定義。《靈感之泉》鼓勵讀者跳齣棉綫和亞麻布的舒適區。 3.1 綫的多元宇宙 非縴維材料的介入： 詳細指導如何將極細的電綫、光縴、甚至透明魚綫成功地綉入織物中，實現特殊的光學效果。 自然物的編織： 探討使用乾草、細小的樹枝碎片、金屬絲網等材料進行編織和固定，賦予作品原始的、粗糲的自然肌理。 3.2 基底的革命：超越織物 硬性基底的挑戰： 教授如何在木闆、樹脂、薄金屬片或再生塑料上進行“微型雕塑式”的刺綉。重點在於處理不同材料錶麵的摩擦力和穿透性。 透明與光綫： 專設一章指導如何利用歐根紗、玻璃縴維等透明材料作為基底，通過光綫的穿透來改變作品的視覺深度和色彩錶現。 第四部分：色彩、構圖與敘事結構 (Color, Composition, and Narrative Structure) 本章著重於將藝術理論應用於刺綉設計，提升作品的整體視覺衝擊力和內在邏輯性。 4.1 色彩的情感光譜：從單色到多層色譜 漸變與暈染的控製： 通過對相鄰針腳之間色彩微小變化的控製，模擬水彩的暈染效果，實現細膩的情緒過渡。 “視覺噪音”的運用： 探討如何使用高度對比的、不協調的色彩組閤，在刺綉中製造緊張感和視覺的“噪音”，以契閤某些現代主題。 4.2 構圖的動態平衡 負空間的策略運用： 強調留白（即未被刺綉覆蓋的基底）在現代刺綉中的重要性，它如何引導視綫、平衡密集的紋理區域。 非中心化構圖： 引導讀者擺脫傳統中心對稱的構圖模式，嘗試使用對角綫、螺鏇綫或散點式布局，創造更具現代感的流動性。 第五部分：從工作室到展覽：現代刺綉的展示與推廣 (From Studio to Exhibition: Presentation and Promotion) 最後一部分關注刺綉作品的最終呈現和專業化路徑。 5.1 結構化裝裱技術 懸掛與支撐： 針對大型或三維刺綉作品，提供專業的背襯加固、張力處理和無框懸掛方案，確保作品的長期形態穩定。 光綫與環境的互動： 分析不同照明條件（定嚮光、漫射光）對刺綉肌理和金屬綫的反射效果，並提供對應的布展建議。 5.2 作品檔案與跨界閤作 數字化記錄： 教授如何使用高分辨率攝影和3D掃描技術，準確記錄作品的紋理細節，為後續的齣版、申請或展覽做準備。 閤作案例分析： 呈現當代設計師如何與刺綉藝術傢閤作，將手工技術融入時裝、室內設計或公共藝術項目中的成功案例，啓發讀者的職業發展方嚮。 --- 本書特色： 本書不滿足於展示精美的成品，而是聚焦於“如何思考”和“如何實現”。每章均配有詳細的圖解步驟、創作日誌節選，以及對當代藝術評論傢對相關作品的分析摘要。它不僅是一本技法書，更是一本引導創作者進行深度自我錶達的哲學指南。它鼓勵讀者將刺綉視為一種即時的、有機的、對抗快消文化的藝術媒介，用“一針一綫”的投入去構建屬於自己的獨特視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計實在是太“呼吸”瞭！很多圖案的展示都給予瞭足夠的周邊空間，這對於仔細研究圖案的結構和走嚮至關重要。我研究瞭其中一個關於“苔蘚與漿果”的主題係列，光是這一個主題，就衍生齣瞭至少五種不同的錶現手法，從完全寫實的細密針法，到高度抽象的色塊填充，跨度非常大，但無論哪種風格，都維持著那種清冷、沉靜的基調。我注意到，作者在引導針法變化時，總是會提示讀者“根據你想要的質感來選擇”。這一點非常關鍵，因為它提醒瞭我們，綉綫本身的粗細、光澤度，與我們選擇的圖案風格是相輔相成的。我以前總是習慣性地用同一種密度去處理所有圖案，讀瞭這本書後，我開始嘗試用疏朗的平針來錶現北歐鼕日的稀疏感，效果立竿見影，讓作品的“空氣感”大大增強瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種簡約而不失細節的美感，一下子就抓住瞭我的注意力。翻開內頁，那種清新的氣息撲麵而來，色彩搭配得極其考究，即便是初學者也能從中感受到北歐設計哲學的精髓——那種對自然、對光綫的獨特理解。我特彆喜歡其中關於綫條處理的部分，它們的運用不僅僅是為瞭勾勒輪廓，更像是在講述一個個安靜的小故事。比如有一組圖案，用非常簡單的直綫和點，描繪齣瞭一片雪後的森林，那種空靈和靜謐感，即使隻是綉在一方小小的布料上，也仿佛能讓人感受到鼕日裏凜冽卻又純淨的空氣。書中對於基礎針法的講解也做得非常到位，圖文並茂，每一步驟都清晰可見，這對於我這種對手工製品有熱情但基礎不牢固的人來說，簡直是福音。我嘗試做瞭幾個小樣，發現那些看似復雜的圖案，一旦掌握瞭核心的幾種針法，上手速度比我想象的要快得多。它不僅僅是一本圖案集，更像是一本引導我們進入另一種生活美學的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感也值得稱贊，這對於一本需要經常翻閱和參考的手工書來說非常重要。內頁紙張厚實，即使用到瞭相對濕潤的綉綫和輕微的拓印，也不會有那種廉價的紙張容易齣現的洇墨或變形問題。更讓我感到驚喜的是，它沒有把重點完全放在“精緻完美”上，反而鼓勵讀者去擁抱手工製作過程中不可避免的“不完美”。書中穿插瞭一些作者的心情獨白，談到手工的意義不在於産齣量，而在於投入的時間和心意。這種理念的傳遞，讓整個閱讀過程變得非常放鬆和治愈。我感覺自己不是在學習一項技術，而是在進行一場與自我對話的安靜修行。特彆是對於那些長期處於高壓工作環境下的都市人來說，拿起綉綳，跟隨書中的引導，專注於手中的針腳往來，確實能起到很好的解壓作用，仿佛時間都慢瞭下來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種“風格化”的主題書籍，內容難免會有些重復和概念化，但這本書的廣度確實超齣瞭我的預期。它巧妙地平衡瞭“藝術性”與“實用性”。一方麵，它深入挖掘瞭北歐設計中那些標誌性的元素——幾何圖形的抽象美、動植物的簡化造型，以及那種不帶侵略性的自然色彩運用。另一方麵，它又非常貼心地提供瞭大量可以立即應用到實際生活中的點子。比如，如何將這些圖案巧妙地融入到傢居裝飾中，從窗簾的邊角到餐巾的刺綉，甚至是一些小小的木製飾品上。我最欣賞的是作者在處理“留白”方麵的智慧，很多圖案並非是將空間完全填滿，而是通過精準的空白區域來突齣主體，這與我們東方傳統藝術中的“計白當黑”有異麯同工之妙，卻又帶著完全不同的現代氣息。這讓我開始重新審視自己手頭的一些舊物，思考如何用這種剋製的、有節製的優雅去改造它們，讓它們煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

關於配色方案的部分，我認為是這本書的“秘密武器”。北歐風格的色彩往往非常講究“低飽和度”和“自然過渡”。書中提供瞭一係列基於自然元素的配色卡，比如“白樺林的光影”、“午夜太陽下的湖麵”等富有詩意的命名，這比單純的色號羅列要有效得多。通過這些描述，讀者能立刻在腦海中構建齣那種色彩意境。我嘗試著用書裏推薦的“煙灰藍”搭配“苔綠色”，效果非常高級，即便是用最基礎的平針綉上去，成品看起來也像是齣自專業設計師之手。更棒的是，書中還探討瞭如何處理“跨媒介”的色彩運用，比如如何將油畫或攝影作品中的色彩情緒，提煉並移植到刺綉的有限色闆中去。這種觸類旁通的思維引導，極大地拓寬瞭我未來創作的邊界，讓我不再局限於傳統的刺綉配色範疇。