500例北欧风格刺绣图案 9787534988691 (日)E&GCREATES,徐文-R pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日E&GCREATES，徐文 著

图书标签:

• 刺绣
• 北欧风格
• 图案
• 手工
• DIY
• 日式
• E&GCREATES
• 徐文
• 创意
• 家居

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988691

商品编码：29800955787

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：500例北欧风格刺绣图案

定价：42.00元

作者：(日)E&GCREATES;,徐文

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787534988691

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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日本知名手工图书品牌出品，汇集了多个人气刺绣大师如川畑杏奈、渡部友子、阿部真里、北村绘里、园部裕子等精心设计的500例刺绣图案及其刺绣方法，还配有15中基本针法的步骤详解，即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

内容提要

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简单又可爱，凸显浓浓北欧风格的刺绣图案集。收录了现在富有人气的多个刺绣设计师的新鲜出炉的500例刺绣图案。这些图案不仅能直接应用在衣物布料和毛毡上；也可以应用在其他材质如木材、玻璃、陶器、纸等上面，创作各式杂货小物品。全书图案采用的是非常简单的15种针法，线是25号刺绣线，绣布是棉布和亚麻布。书中附有所用基本针法的详解。即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

目录

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无

作者介绍

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简单又可爱，凸显浓浓北欧风格的刺绣图案集。收录了现在富有人气的多个刺绣设计师的新鲜出炉的500例刺绣图案。这些图案不仅能直接应用在衣物布料和毛毡上；也可以应用在其他材质如木材、玻璃、陶器、纸等上面，创作各式杂货小物品。全书图案采用的是非常简单的15种针法，线是25号刺绣线，绣布是天然材质的棉布和亚麻布。书中附有所用基本针法的详解。即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

文摘

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序言

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无

灵感之泉：现代刺绣艺术的探索与实践 图书名称： 灵感之泉：现代刺绣艺术的探索与实践 ISBN： 9787567589012 作者： 柳青 出版社： 时代文创出版社 字数： 约 450页 --- 内容概要： 《灵感之泉：现代刺绣艺术的探索与实践》是一本深度聚焦于当代刺绣艺术创作理念、技法革新与材料多元化应用的专业指导手册与灵感宝库。本书旨在打破传统刺绣的固有藩篱，鼓励手工艺爱好者、专业设计师以及艺术院校学生将刺绣提升至更具当代审美与叙事性的艺术高度。全书共分为五大部分，系统梳理了从基础理论到前沿实践的全过程，旨在为读者提供一套全面且富有启发性的现代刺绣创作指南。 --- 第一部分：现代刺绣的语境与观念重塑 (The Context and Conceptual Remodeling of Modern Embroidery) 本章首先深入探讨了刺绣艺术在当代全球艺术版图中的位置变化。我们不再将刺绣仅仅视为装饰性工艺，而是将其视为一种具有强大叙事潜力和媒介实验性的视觉语言。 1.1 刺绣的当代身份：从实用到观念 历史的转译： 追溯刺绣从古典时期的服饰点缀、家族徽章象征，到20世纪后，如何被艺术家们重新发掘和利用，成为表达社会议题、个人情感的有力工具。 媒介的跨界融合： 探讨刺绣与其他艺术形式的交汇点，例如与装置艺术、行为艺术、摄影、乃至数字媒体的结合可能性。如何利用线的物理质感来探讨“触觉性”与“虚拟性”的张力。 1.2 创作的哲学基础：主题的深度挖掘 非叙事性表达： 引导读者思考如何通过色彩、肌理、密度和留白来构建情绪和氛围，而非依赖具象图案讲述故事。探讨抽象表现主义在刺绣中的应用。 材料的象征意义： 讨论不同纤维（如金属线、工业尼龙、回收材料）在作品中所承载的隐喻。例如，使用粗粝麻线探讨“脆弱性”，使用反光聚酯纤维探讨“未来感”。 第二部分：基础技法的当代解构与创新 (Deconstruction and Innovation of Fundamental Techniques) 本部分侧重于对传统针法的“再想象”。我们不只是重复教授基础针法，而是探讨如何通过改变针脚的节奏、方向和密度，使其产生全新的视觉效果。 2.1 针法序列的节奏化处理 密度与光影： 详细解析“平针”如何通过改变每英寸的针数，从平滑的平面过渡到具有浮雕感的纹理，模拟光线折射。 线条的动态感： 深入研究“长短针”和“轮廓绣”的应用，如何通过不规则的长度来创造运动感，打破传统刺绣的规整性。 2.2 纹理的建筑学：肌理的构建 立体绣的几何化探索： 教授如何利用垫底技术（Padding）和堆叠（Layering）来构建超乎寻常的厚度与三维结构，使作品具有雕塑感。 “断裂”与“暴露”： 介绍故意留下未完成区域、线头外露或基底布料暴露的技法，用“不完美”来强调手工的痕迹和时间的流逝。 2.3 现代工具的应用实践 机器与手的对话： 探讨现代缝纫机（尤其是自由平移刺绣机）如何被用来创造出传统手工难以企及的快速、密集的填充效果，以及如何结合手工收尾以保持人性的温度。 辅助工具的创新： 介绍使用激光切割模板、模具等工具来预设复杂的几何基线，确保大型作品的精准度。 第三部分：材料的解放：非传统介质的实验 (Liberation of Materials: Experiments with Non-Traditional Media) 现代刺绣的关键在于对“线”和“布”的重新定义。《灵感之泉》鼓励读者跳出棉线和亚麻布的舒适区。 3.1 线的多元宇宙 非纤维材料的介入： 详细指导如何将极细的电线、光纤、甚至透明鱼线成功地绣入织物中，实现特殊的光学效果。 自然物的编织： 探讨使用干草、细小的树枝碎片、金属丝网等材料进行编织和固定，赋予作品原始的、粗粝的自然肌理。 3.2 基底的革命：超越织物 硬性基底的挑战： 教授如何在木板、树脂、薄金属片或再生塑料上进行“微型雕塑式”的刺绣。重点在于处理不同材料表面的摩擦力和穿透性。 透明与光线： 专设一章指导如何利用欧根纱、玻璃纤维等透明材料作为基底，通过光线的穿透来改变作品的视觉深度和色彩表现。 第四部分：色彩、构图与叙事结构 (Color, Composition, and Narrative Structure) 本章着重于将艺术理论应用于刺绣设计，提升作品的整体视觉冲击力和内在逻辑性。 4.1 色彩的情感光谱：从单色到多层色谱 渐变与晕染的控制： 通过对相邻针脚之间色彩微小变化的控制，模拟水彩的晕染效果，实现细腻的情绪过渡。 “视觉噪音”的运用： 探讨如何使用高度对比的、不协调的色彩组合，在刺绣中制造紧张感和视觉的“噪音”，以契合某些现代主题。 4.2 构图的动态平衡 负空间的策略运用： 强调留白（即未被刺绣覆盖的基底）在现代刺绣中的重要性，它如何引导视线、平衡密集的纹理区域。 非中心化构图： 引导读者摆脱传统中心对称的构图模式，尝试使用对角线、螺旋线或散点式布局，创造更具现代感的流动性。 第五部分：从工作室到展览：现代刺绣的展示与推广 (From Studio to Exhibition: Presentation and Promotion) 最后一部分关注刺绣作品的最终呈现和专业化路径。 5.1 结构化装裱技术 悬挂与支撑： 针对大型或三维刺绣作品，提供专业的背衬加固、张力处理和无框悬挂方案，确保作品的长期形态稳定。 光线与环境的互动： 分析不同照明条件（定向光、漫射光）对刺绣肌理和金属线的反射效果，并提供对应的布展建议。 5.2 作品档案与跨界合作 数字化记录： 教授如何使用高分辨率摄影和3D扫描技术，准确记录作品的纹理细节，为后续的出版、申请或展览做准备。 合作案例分析： 呈现当代设计师如何与刺绣艺术家合作，将手工技术融入时装、室内设计或公共艺术项目中的成功案例，启发读者的职业发展方向。 --- 本书特色： 本书不满足于展示精美的成品，而是聚焦于“如何思考”和“如何实现”。每章均配有详细的图解步骤、创作日志节选，以及对当代艺术评论家对相关作品的分析摘要。它不仅是一本技法书，更是一本引导创作者进行深度自我表达的哲学指南。它鼓励读者将刺绣视为一种即时的、有机的、对抗快消文化的艺术媒介，用“一针一线”的投入去构建属于自己的独特视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感也值得称赞，这对于一本需要经常翻阅和参考的手工书来说非常重要。内页纸张厚实，即使用到了相对湿润的绣线和轻微的拓印，也不会有那种廉价的纸张容易出现的洇墨或变形问题。更让我感到惊喜的是，它没有把重点完全放在“精致完美”上，反而鼓励读者去拥抱手工制作过程中不可避免的“不完美”。书中穿插了一些作者的心情独白，谈到手工的意义不在于产出量，而在于投入的时间和心意。这种理念的传递，让整个阅读过程变得非常放松和治愈。我感觉自己不是在学习一项技术，而是在进行一场与自我对话的安静修行。特别是对于那些长期处于高压工作环境下的都市人来说，拿起绣绷，跟随书中的引导，专注于手中的针脚往来，确实能起到很好的解压作用，仿佛时间都慢了下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计实在是太“呼吸”了！很多图案的展示都给予了足够的周边空间，这对于仔细研究图案的结构和走向至关重要。我研究了其中一个关于“苔藓与浆果”的主题系列，光是这一个主题，就衍生出了至少五种不同的表现手法，从完全写实的细密针法，到高度抽象的色块填充，跨度非常大，但无论哪种风格，都维持着那种清冷、沉静的基调。我注意到，作者在引导针法变化时，总是会提示读者“根据你想要的质感来选择”。这一点非常关键，因为它提醒了我们，绣线本身的粗细、光泽度，与我们选择的图案风格是相辅相成的。我以前总是习惯性地用同一种密度去处理所有图案，读了这本书后，我开始尝试用疏朗的平针来表现北欧冬日的稀疏感，效果立竿见影，让作品的“空气感”大大增强了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种“风格化”的主题书籍，内容难免会有些重复和概念化，但这本书的广度确实超出了我的预期。它巧妙地平衡了“艺术性”与“实用性”。一方面，它深入挖掘了北欧设计中那些标志性的元素——几何图形的抽象美、动植物的简化造型，以及那种不带侵略性的自然色彩运用。另一方面，它又非常贴心地提供了大量可以立即应用到实际生活中的点子。比如，如何将这些图案巧妙地融入到家居装饰中，从窗帘的边角到餐巾的刺绣，甚至是一些小小的木制饰品上。我最欣赏的是作者在处理“留白”方面的智慧，很多图案并非是将空间完全填满，而是通过精准的空白区域来突出主体，这与我们东方传统艺术中的“计白当黑”有异曲同工之妙，却又带着完全不同的现代气息。这让我开始重新审视自己手头的一些旧物，思考如何用这种克制的、有节制的优雅去改造它们，让它们焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

关于配色方案的部分，我认为是这本书的“秘密武器”。北欧风格的色彩往往非常讲究“低饱和度”和“自然过渡”。书中提供了一系列基于自然元素的配色卡，比如“白桦林的光影”、“午夜太阳下的湖面”等富有诗意的命名，这比单纯的色号罗列要有效得多。通过这些描述，读者能立刻在脑海中构建出那种色彩意境。我尝试着用书里推荐的“烟灰蓝”搭配“苔绿色”，效果非常高级，即便是用最基础的平针绣上去，成品看起来也像是出自专业设计师之手。更棒的是，书中还探讨了如何处理“跨媒介”的色彩运用，比如如何将油画或摄影作品中的色彩情绪，提炼并移植到刺绣的有限色板中去。这种触类旁通的思维引导，极大地拓宽了我未来创作的边界，让我不再局限于传统的刺绣配色范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种简约而不失细节的美感，一下子就抓住了我的注意力。翻开内页，那种清新的气息扑面而来，色彩搭配得极其考究，即便是初学者也能从中感受到北欧设计哲学的精髓——那种对自然、对光线的独特理解。我特别喜欢其中关于线条处理的部分，它们的运用不仅仅是为了勾勒轮廓，更像是在讲述一个个安静的小故事。比如有一组图案，用非常简单的直线和点，描绘出了一片雪后的森林，那种空灵和静谧感，即使只是绣在一方小小的布料上，也仿佛能让人感受到冬日里凛冽却又纯净的空气。书中对于基础针法的讲解也做得非常到位，图文并茂，每一步骤都清晰可见，这对于我这种对手工制品有热情但基础不牢固的人来说，简直是福音。我尝试做了几个小样，发现那些看似复杂的图案，一旦掌握了核心的几种针法，上手速度比我想象的要快得多。它不仅仅是一本图案集，更像是一本引导我们进入另一种生活美学的入门指南。