藝術設計新視點叢書--裝飾繪畫設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方健 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 裝飾繪畫
• 繪畫設計
• 室內設計
• 藝術
• 設計
• 色彩
• 構圖
• 裝飾
• 手繪

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122149114

商品編碼：29806240322

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：藝術設計新視點叢書--裝飾繪畫設計

定價：49.00元

作者：方健

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787122149114

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

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本套叢書是江蘇省藝術學優勢學科建設項目成果本套叢書打破瞭長久以來設計類圖書“先理論講授，後示範作業”的陳舊模式，延伸設計教材中理論內容與設計實務的可操作性加入大量課題案例，以強調對學生藝術設計專業入門思維的啓發和拓展本套叢書目前已齣版的有：設計色彩裝飾圖形創意設計裝飾繪畫設計即將齣版的有：設計素描、色彩構成基礎與應用、平麵構成創意與設計、立體構成基礎與應用

內容提要

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　　《藝術設計新視點叢書：裝飾繪畫設計》分為6章。章對裝飾繪畫做瞭一個重新的界定。第二章是從實戰的角度介紹瞭裝飾繪畫的設計原則，這是同類書很少涉及的內容。第三章主要介紹瞭裝飾繪畫的設計流程和學習的方法，也是本書的核心內容。第四章涉及的是裝飾繪畫的基本知識。第五章介紹瞭裝飾繪畫的風格，因為牽涉的內容太多，所以隻選取瞭部分風格和一些重要畫傢做瞭簡要的介紹。第六章主要介紹瞭裝飾繪畫設計中常用的工具、材料和一般的錶現方法。此外，每章後附有延伸閱讀和課題訓練。《藝術設計新視點叢書：裝飾繪畫設計》在講解理論的同時，還提供瞭豐富的圖片和案例分析，可作為大院校藝術專業的基礎教學用書。

目錄

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章 裝飾繪畫設計概論
節 裝飾繪畫設計的界定：是繪畫更是設計
一、裝飾繪畫概念的迴顧
二、對裝飾繪畫的再認識
第二節 裝飾繪畫的特徵：是藝術也是商品
一、從屬性的特徵
二、多樣性的特徵
三、藝術性的特徵
四、市場性的特徵
第三節 裝飾繪畫的前景與發展現狀：任重而道遠
一、裝飾繪畫的發展前景
二、裝飾繪畫的發展現狀
延伸閱讀
課題訓練

第二章 裝飾繪畫設計原則
節 滿足客戶需要的原則：客戶就是上帝
一、瞭解客戶心理
二、閤理定價
第二節 與環境相協調的原則：設計的根本
一、根據環境確定風格與尺寸
二、根據環境確定組閤安置方式
三、根據環境確定裝框與裝裱方式
第三節 符閤形式美的原則：萬變不離其中
一、裝飾繪畫的點、綫、麵
二、裝飾繪畫的節 奏與韻律
三、裝飾繪畫的統一與變化
延伸閱讀
課題訓練

第三章 裝飾繪畫的設計流程與學習方法
節 裝飾繪畫的設計流程：專業的體現
一、勘察環境
二、確定方案
三、設計製作
四、實施安裝
第二節 裝飾繪畫的學習方法
一、學會收料
二、學會讀畫
三、學會模仿
四、學會轉化
五、學會運用已學過的基礎知識
第三節 創作圖式背景分析：揭開創作的秘密
延伸閱讀
課題訓練

第四章 裝飾繪畫的構圖、造型與色彩
節 裝飾繪畫的構圖：要有一個好的開始
一、構圖的類型
二、構圖的形式結構
三、構圖的注意事項
第二節 裝飾繪畫的造型：繪畫的根本
一、客觀造型
二、主觀造型
第三節 裝飾繪畫的色彩：印象很重要
一、色彩的對比
二、色彩的調和
三、色彩的生理與心理功能
延伸閱讀
課題訓練

第五章 裝飾藝術的風格類型
節 中外裝飾風格類型
一、中國的裝飾風格類型
二、外國的裝飾風格類型
第二節 中外裝飾風格的應用分析
一、林風眠的彩墨作品
二、顧黎明的油畫作品
三、賈滌非的油畫作品
四、周長江的油畫作品
五、吳冠中的彩墨作品
六、閻平的油畫作品
七、蘇天賜的油畫作品
八、張見的工筆人物作品
九、藍劍的油畫作品
十、洪淩和莫雄的風景油畫作品
延伸閱讀
課題訓練

第六章 裝飾藝術的材質與錶現方法
節 裝飾繪畫的材質
一、工具的分類與特點
二、顔料、材質的分類與特點
第二節 裝飾繪畫的錶現方法
一、裝飾繪畫的一般錶現方法
二、裝飾繪畫的綜閤錶現方法
延伸閱讀
課題訓練

參考文獻

作者介紹

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方健，蘇州大學藝術學院講師，長期從事設計專業的基礎教學工作。作品曾入選第八屆全國美展，獲第十屆全國美展奬，江蘇省首屆雕塑展奬

文摘

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序言

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藝術設計新視點叢書——室內空間創意與技術實踐 本書特色： 本冊深入探討當代室內空間設計的前沿趨勢、核心理念與技術應用，旨在為設計師、學生及相關從業者提供一套全麵且實用的知識體係。我們聚焦於如何將創新思維融入到功能性、美學性和可持續性的多重需求之中，構建齣既富有時代精神又兼顧人性尺度的居住、工作與公共環境。本書內容覆蓋瞭從空間規劃的哲學基礎到最新的材料科學應用，強調設計實踐中的跨學科整閤能力。 第一章：當代室內設計的範式轉移與核心哲學 本章首先剖析瞭進入二十一世紀以來，室內設計領域所經曆的根本性轉變。我們不再僅僅關注“裝修”或“美化”，而是深入探討空間如何影響人的行為、情緒和生産力。 1.1 從風格至語境：設計的本體論探討 討論瞭後現代主義的解構與數字時代的重構對設計美學的影響。分析瞭當代設計如何從追求宏大敘事轉嚮關注微觀體驗和個體差異。重點闡述瞭“語境”（Context）在設計決策中的決定性作用——包括地域文化、氣候條件、用戶群體和建築曆史。設計師需要具備的“場域敏感性”被提升到核心地位。 1.2 可持續性與韌性設計 可持續性已不再是附加選項，而是設計流程的內在要求。本節詳盡闡述瞭從生命周期評估（LCA）到低碳材料選擇的全過程管理。特彆關注“韌性設計”（Resilient Design）的概念，即設計如何應對氣候變化、資源短缺和突發公共衛生事件，確保空間能夠在衝擊下保持基本功能和居住健康。討論瞭循環經濟在室內設計中的具體實施路徑，如材料的再利用、可拆卸性設計等。 1.3 以人為本：體驗設計與情感連接 深入研究用戶體驗（UX）在物理空間中的體現，即“空間體驗設計”（Spatial Experience Design）。探討瞭感官心理學在空間尺度、光照、聲景和觸覺反饋中的應用。內容涵蓋瞭如何通過空間序列引導情緒變化，如何利用隱形技術（如智能照明與溫控係統）來提升舒適度，同時保持設計的簡潔與非侵入性。我們分析瞭“懷舊設計”與“未來感設計”如何共同服務於人類對穩定感和探索欲的平衡需求。 第二章：空間規劃的進階策略與結構整閤 本章轉嚮空間布局的實際操作層麵，引入瞭更復雜、更具適應性的規劃方法。 2.1 靈活空間與多功能單元 隨著工作與生活界限的模糊，固定功能單元正在被模塊化、可重構的係統取代。本節重點介紹動態隔斷係統、可移動傢具集群以及“即插即用”式的服務單元設計。分析瞭如何利用參數化設計工具來模擬不同使用場景下的空間效率，並確保這些靈活性設計在結構和設備集成上的可行性。 2.2 結構與錶皮的對話：服務集成設計 優秀的室內設計必須與其承載的建築結構和外部錶皮緊密協作。本章探討瞭如何將建築的結構邏輯、機械與管道係統（MEP）透明化或巧妙地融入設計美學之中。討論瞭暴露式服務（Exposed Services）的設計語言，以及如何通過材料和處理工藝，將通風管道、電纜橋架等轉化為設計元素，而非僅僅是功能組件。 2.3 尺度、人體工程學與無障礙設計 超越基本的規範要求，本節側重於“普適設計”（Universal Design）在高端和定製項目中的深化應用。詳細分析瞭從微觀尺度（如傢具的麯率和把手的設計）到宏觀尺度（如流綫組織和視野控製）的優化策略，確保空間對所有用戶群體都具有友好性和可操作性。 第三章：材料創新與錶麵處理的技術前沿 材料是空間錶達的物質載體。本章聚焦於新興材料科學如何驅動設計美學的革新。 3.1 智能材料與響應性錶麵 探討瞭熱緻變色、光緻變色材料在室內氛圍營造中的潛力。分析瞭具有自我修復、自清潔功能的高科技塗層和復閤材料在商業和公共空間中的應用案例。重點討論瞭聲學材料的革新，如利用吸音縴維和穿孔闆實現對空間混響的精確調控。 3.2 數字製造與定製化紋理 三維打印技術、數控加工（CNC）以及激光蝕刻技術如何使“一次性”的、高度復雜的錶麵紋理和構件成為可能。本節展示瞭如何利用參數化模型直接生成用於製造的數字文件，從而實現傳統工藝難以企及的幾何自由度和材料的精細化控製。探討瞭實體沉積成型（SLA/FDM）在傢具和小品設計中的應用邊界。 3.3 天然材料的當代詮釋 對比分析瞭傳統天然材料（如木材、石材、陶土）在當代語境下的再生應用。例如，對本土木材的重新認證、對迴收石材的幾何重構，以及利用生物基材料（如菌絲體、竹材復閤材料）替代傳統高能耗材料的實踐。強調瞭材料的來源追溯和真實性（Authenticity）在提升空間價值中的作用。 第四章：光環境設計與數字可視化 光是塑造空間氛圍和定義形態的無形工具。本章深入研究瞭自然光與人工光的集成策略，以及設計成果的錶達技術。 4.1 自然采光的策略性導入 分析瞭日光模擬軟件（如Radiance）在早期設計階段的應用，用於預測和優化一天中不同時間段的光照質量。討論瞭天窗、導光管和高反射性錶麵的組閤運用，以最大化深層空間的自然照明滲透。 4.2 人工照明的動態控製與光譜調控 超越基礎照明，本節探討瞭“節律照明”（Circadian Lighting）係統，即照明光譜和強度的自動調整以匹配人體生物鍾的需求。詳述瞭集成式照明係統（如綫性燈帶、隱藏式洗牆燈）的設計手法，強調照明的“去可見性”和“可見性”的辯證統一。 4.3 設計錶達的沉浸式技術 探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）在設計評審和客戶溝通中的作用。分析瞭如何使用實時渲染引擎（如Unreal Engine/Unity）來創建逼真的設計漫遊體驗，從而在施工前識彆並解決空間敘事和人流引導中的潛在問題。 結語：麵嚮未來的設計實踐者 本書的最終目標是培養一種係統性的、前瞻性的設計思維模式。成功的室內設計不再是孤立的風格堆砌，而是對技術、材料、生態和人類需求的深度綜閤迴應。未來的設計實踐者必須成為高效的協調者和創新的技術集成者，以應對日益復雜和快速變化的人居環境挑戰。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初入行的平麵設計師，我總覺得自己在色彩和構圖方麵總是有所欠缺，尤其是在嘗試一些更具裝飾性的設計時，總感覺不夠“味”。這本書簡直就像是我的“救星”！它以一種非常係統的方式，將復雜的裝飾繪畫設計原理，拆解成易於理解的組成部分。書中對“重復”、“對稱”、“比例”等經典設計法則在裝飾畫中的應用，進行瞭非常深入淺齣的講解。我尤其喜歡書中對“節奏感”的分析，通過不同圖案、大小和色彩的組閤，如何創造齣視覺上的韻律和動感。這部分內容對我來說是顛覆性的，我以前隻知道畫麵要有“好看”，但這本書讓我明白瞭“好看”的背後是有邏輯可循的。書中還列舉瞭大量的不同文化背景下的裝飾畫風格，比如東方水墨的寫意、西方幾何的嚴謹、非洲部落的圖騰等，並詳細分析瞭它們的構成元素和審美取嚮。這極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白瞭設計不僅僅是個人創意，更是對不同文化和曆史的理解與融閤。現在，我在做任何與圖案相關的設計時，都會下意識地去思考這些裝飾原理，設計水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節有著極緻追求的人，尤其是在傢居裝飾方麵。我總覺得，一個空間之所以能打動人，往往在於那些不經意間流露齣的精緻感。這本書恰恰滿足瞭我對這種“精緻感”的探尋。它不僅僅展示瞭各種風格的裝飾畫，更重要的是，它引導我去關注裝飾畫與空間整體風格、傢具、燈光，甚至是居住者生活習慣之間的微妙聯係。比如，書中探討瞭如何根據房間的采光條件，選擇不同色調和材質的裝飾畫，以達到最佳的視覺效果。我特彆喜歡其中關於“氛圍營造”的章節，作者通過對不同場景下裝飾畫的應用，展現瞭如何用一幅畫來定義一個空間的“情緒”。它可以是溫馨浪漫的，可以是寜靜緻遠的，也可以是活力四射的。書中對於“留白”的藝術運用，讓我看到瞭極簡主義裝飾畫的獨特魅力，以及如何在視覺上創造呼吸感。我甚至還從中學習到瞭如何根據不同季節，更換與之相匹配的裝飾畫，讓傢居空間充滿生命力。這本書讓我明白，裝飾畫不僅僅是掛在牆上的物品，它更是連接空間與情感的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術設計應該迴歸到生活的本質，不應該過於高冷和遙不可及。這本書恰恰展現瞭這一點。它用一種非常貼近生活的方式，介紹瞭裝飾繪畫設計的理念和實踐。我最喜歡的部分是書中關於“個性化定製”的章節。它鼓勵讀者跳齣固定的風格模式，去思考如何創造齣真正屬於自己的、獨一無二的裝飾畫。書中提供瞭一些非常實用的方法，比如如何從個人經曆、興趣愛好、甚至旅行迴憶中提取設計靈感，並將它們轉化為視覺語言。我印象特彆深刻的是，書中有一段關於“迴憶與色彩”的討論，作者認為，每一種色彩都承載著我們的情感記憶，而裝飾畫就是將這些記憶具象化的過程。這讓我感動不已。此外，書中還介紹瞭一些簡單易學的DIY裝飾畫技法，讓我這個沒有繪畫基礎的人，也能動手嘗試創作屬於自己的作品。這本書讓我覺得，藝術設計並不需要多麼高深的理論，隻要用心去感受生活，去錶達自我，就能創造齣美好的事物。它讓我對“設計”這兩個字有瞭更深層次的理解，不再僅僅是專業人士的事情，而是每個人都能參與和享受的過程。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在為我的工作室尋找靈感，希望能夠打造一個既專業又不失藝術感的辦公環境。偶然間看到瞭這本《裝飾繪畫設計》，本來沒抱太大期望，覺得可能隻是些花裏鬍哨的圖集。但事實給瞭我一個大大的驚喜！書中關於“功能性與美學並存”的設計理念，讓我眼前一亮。它並沒有一味地追求視覺上的衝擊力，而是強調裝飾畫如何服務於空間的功能需求。比如，在對辦公室隔斷的裝飾畫設計分析中，作者提齣瞭如何在不影響私密性的前提下，通過圖案的疏密和色彩的冷暖來營造通透感和舒適感。這一點對我來說非常有啓發。此外，書中還特彆強調瞭材料的選擇和工藝的重要性，詳細介紹瞭不同材質的裝飾畫在光綫、觸感和耐久性方麵的錶現，以及如何根據預算和風格進行選擇。讓我印象深刻的是，書中提到瞭將傳統手工藝融入現代裝飾畫設計，比如手工絲網印刷、陶瓷貼花等，這些細節的講解，讓我看到瞭裝飾畫背後蘊含的匠心精神。讀完這本書，我仿佛打開瞭一個新的設計維度，不再僅僅關注“畫什麼”，更關注“如何畫”和“為什麼這樣畫”。

評分☆☆☆☆☆

這本《裝飾繪畫設計》簡直是一場視覺盛宴！我一直對裝飾畫有著濃厚的興趣，尤其是那種能夠瞬間提升空間格調、又不失個性的風格。翻開這本書，我立刻被那些精心挑選的案例所吸引。從古典的巴洛剋風格，到現代的極簡主義，再到充滿異域風情的民族圖案，書中幾乎涵蓋瞭所有我能想到的裝飾畫類型。更重要的是，它不僅僅是展示圖片，而是深入剖析瞭每種風格的起源、發展脈絡，以及在現代室內設計中如何巧妙運用。作者的解讀非常到位，讓我不僅看到瞭“美”，更能理解“為什麼美”。比如，書中對日式裝飾畫禪意留白的解讀，讓我恍然大悟，原來簡單的幾筆綫條，也能蘊含如此深刻的哲學思考。還有對波普藝術裝飾畫大膽色彩運用的分析，讓我看到瞭如何在平凡的空間中注入活力。每個案例都配有詳盡的設計理念和實踐指導，讓我感覺就像一位經驗豐富的室內設計師在我耳邊悉心講解。我尤其喜歡書中關於色彩搭配和材質選擇的部分，那些實用性極強的建議，讓我可以立刻運用到自己的項目中。這本書讓我對裝飾畫有瞭全新的認識，它不再隻是牆上的點綴，而是能夠塑造空間靈魂的藝術。