正版 我愛時尚，但這也是我所討厭的（精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 洛依剋·普裏讓，張玥 著

圖書標籤:

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• 成長
• 女性視角
• 生活方式
• 情感
• 反思

店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559804273

商品編碼：29811059446

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	我愛時尚，但這也是我所討厭的（精裝）
作者	洛依剋·普裏讓,張玥
定價	68.00元
齣版社	廣西師範大學齣版社
ISBN	9787559804273
齣版日期	2018-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

我愛時尚，但這也是我所討厭的》本書收錄瞭2013年到2016年匯總的法國時尚圈中的經典語錄，有些作者曾在推特上發錶，有些公開，這些話語齣自模特、記者、設計師等時尚行業不同人群之口，可謂生動、辛辣、新鮮有趣。作者就像一個樂團指揮，將這些碎句短章重新編排，組成一幕時尚圈的人間喜劇，反映瞭他對這個行業的思考和感觸。也嚮我們展示瞭這個外人所不知的巴黎時尚圈。

作者簡介

【法】 洛剋·普裏讓 法國時尚圈有影響力的記者和紀錄片製片人，他的幾部紀錄片都成瞭行業經典，如2005年的《香奈爾》，2013年的《設計中的卡爾·拉格菲》。

目錄

編輯推薦

》句句有梗、或黑或炸，笑（噴）著看完。 調調兒相當法國、非常有趣好讀的一本時尚界（黑）金句集。 創意行業人士和媒體人看完應該也心有戚戚。 1.辛辣刺激的*手錶達，讓你看到法國時尚圈眾生相。 2.作者法國時尚圈，是法國*有影響力的時尚紀錄片製片人。 3.隨書附送彆緻手賬。 4.全球銷售勢頭和影響力強勁，法國已在11月推齣新版。

文摘

序言

浮光掠影中的真實：現代社會中的自我探尋與價值重塑 一、 時代的迷霧與個體的抉擇 本書深入剖析瞭當代社會中一個核心的矛盾：在高度符號化、媒介驅動的“時尚”語境下，個體如何在追逐外在光環的同時，堅守內在的真實與價值。我們並非簡單地批判“時尚”本身，而是關注其運作機製——從T颱的高不可攀，到社交媒體上的即時傳播，再到消費主義的無孔不入。這種無處不在的“美學標準”和“成功範式”，如同強光下的投影，既吸引人靠近，又可能掩蓋瞭生活本來的麵貌。 書中通過一係列社會觀察和深度訪談，描繪瞭都市人群在信息洪流中的心路曆程。他們如何在“必須擁有”與“真正需要”之間進行痛苦的權衡？流行的色彩、最新的科技産品、不斷更新的身份標簽，是如何被用來構建自我敘事，卻又常常在購買的瞬間，就體會到空虛的降臨？我們探究瞭“形象勞動”的本質——當生活成為一場持續的錶演，誰是真正的觀眾，誰又是那個疲憊的錶演者？ 二、 符號的解構：時尚背後的權力結構 “時尚”不僅僅是衣著和潮流，它是一種復雜的文化編碼和權力分配係統。本書的第二部分著重於解構這些符號的生産鏈條。我們追溯瞭時尚工業從設計、營銷到最終進入消費者心智的全過程，揭示瞭其背後隱藏的經濟邏輯和階層固化傾嚮。 我們探討瞭“稀缺性”如何被大規模製造，以及“排他性”如何成為吸引力的主要來源。從奢侈品牌的曆史淵源到快時尚對環境與勞工的影響，我們力求提供一個多維度的視角，讓讀者看清那些被美化外衣所遮蓋的現實。這裏的關鍵在於區分“風格”（Style）與“潮流”（Trend）。風格是個體內在錶達的延續，而潮流往往是外部強加、需要快速迭代的義務。如何從被動的追隨者轉變為主動的選擇者，成為本書探討的重點議題。 三、 逃離景觀社會：對“可見性”的審視 在讓·鮑德裏亞所描述的景觀社會中，“被看見”似乎比“真實存在”更為重要。本書批判性地審視瞭社交媒體時代對“可見性”的病態追求。當個人價值被點贊數、粉絲量和精修的自拍所量化時，我們付齣瞭什麼代價？ 我們分析瞭“完美主義陷阱”如何滲透到生活的方方麵麵——從健身打卡到職業規劃，所有體驗都必須是可被展示、可被證實的。這種對外部認可的過度依賴，導緻瞭對“不完美”的恐懼，進而壓抑瞭探索、犯錯和真實成長的空間。書中不乏對那些主動選擇“數字隱身”或堅持“慢生活”實踐者的案例分析，他們如何在新媒體的洪流中，為自己開闢齣一方不受評判的、用於沉澱和內省的淨土。 四、 重塑內在的羅盤：尋迴“值得擁有”的定義 如果說前幾部分側重於批判性的“看清”，那麼後半部分則緻力於建設性的“重塑”。本書主張，真正的“擁有”並非源於物質的堆砌，而是源於對個人經驗、知識和人際關係的深刻投入。 我們轉嚮哲學、心理學和人類學領域的思考，探討“極簡主義”的真正含義——它不是關於清空房間，而是關於清空認知負荷。真正的自由，來自於對自身核心需求的清晰認知，以及抵禦外界噪音的勇氣。書中提供瞭切實可行的思維框架，幫助讀者建立一套不受市場情緒影響的價值體係： 1. 審視動機： 每次消費或追隨新事物前，問自己：這是“我想要”還是“我應該要”？ 2. 重視過程而非結果： 學習、創造、建立關係中的投入感，遠比最終呈現的光鮮成果更具滋養性。 3. 擁抱“不閤時宜”： 認識到真正的經典與持久的品味，往往需要時間去沉澱，它們不迎閤當下的熱點，但能經受時間的考驗。 本書旨在提供一種精神上的“反潮流”指南。它不是教你如何更有效地抵製誘惑，而是啓發你如何構建一個足夠強大的內在世界，使得外界的浮光掠影，不再具有輕易動搖你的力量。它邀請讀者走齣被設計好的場景，重新發現生活本身的質感、深度和不可替代的美麗。最終，學會欣賞那些不發光、不被追捧，卻無比真實的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它在批判“愛”的錶象時，也同時流露齣瞭對“美”的真摯熱愛。這纔是“愛與恨並存”的最佳體現，而非簡單的二元對立。它沒有陷入虛無主義的泥沼，反而是在拆解瞭那些浮華的錶象之後，試圖尋找時尚領域中那些真正值得被珍視、被銘記的“瞬間”和“理念”。我猜想，作者可能花費瞭大量時間去研究那些不被主流追捧，卻在設計史上留下濃墨重彩一筆的“異類”設計師或運動。這種對“邊緣”的關注，本身就是一種反叛精神的體現。它引導我們去思考，真正的“品味”不是追隨大眾，而是在大眾的喧囂中，清晰地聽到自己內心的聲音，並有勇氣將其外化。這種對“本真”的追求，讓這本書充滿瞭積極的能量，它不是要讓你對時尚徹底絕望，而是教你如何成為一個清醒的、有主見的“時尚參與者”，而不是一個盲目的“消費者”。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書的精裝本收藏價值非常高，不僅僅是因為內容本身，更是因為它成功地將“內容”與“形式”融為一體，達到瞭互相映襯的境界。它本身就是一件藝術品。閱讀過程中，我産生瞭一種強烈的衝動，想要將書中的某些觀點摘錄下來，貼在我的工作颱前，作為時刻提醒自己的座右銘。這種“即時行動的啓發性”是很多理論著作所不具備的。它不是高高在上地對我們進行說教，而是以一種近乎朋友的姿態，邀請我們一同參與這場對時尚本質的深刻對話。特彆是對於那些在創意行業工作的人來說，這本書提供瞭一個全新的參照係，讓我們審視自己工作的動機和最終産齣的意義。它提醒我們，即使是看起來最膚淺的領域，也蘊含著深刻的哲學命題。這本書的重量，不在於它在書架上占據的空間，而在於它在我思維中激起的漣漪。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的文字功底，哪怕隻是初窺門徑，也顯露齣一種近乎苛刻的批判鋒芒。它不像是那種流於錶麵的時尚雜誌的堆砌，倒像是某位哲學傢潛伏在時裝周後颱寫下的密信。語言的組織非常精妙，充滿瞭反諷和微妙的戲謔，讀起來有一種酣暢淋灕的快感。比如，對於那些曇花一現的“爆款”現象，作者似乎並未直接唾棄，而是用一種近乎解剖學的精準，去剖析這種流行是如何在資本的運作下被製造、被消費、再被迅速遺忘的。這種冷靜的抽離感，使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰。我特彆欣賞那種將高級時裝與街頭文化並置對比的手法，它打破瞭傳統意義上對“品味”的單一劃分，暗示著“時尚”的本質也許隻是一個不斷循環的符號遊戲。對於那些沉溺於品牌崇拜的讀者來說，這本書讀起來可能會有些“紮心”，因為它毫不留情地揭示瞭我們追逐潮流時，內心深處那份對“被看見”的焦慮感。這種深刻的自我剖析，遠超乎一本探討“穿衣打扮”的書籍應有的深度，它更像是一份關於現代人精神睏境的診斷書。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的結構處理得非常巧妙，它沒有采取綫性敘事，而是像一個萬花筒，每一章、甚至每一個段落，都像是從不同的角度摺射齣“時尚”這個主題的復雜麵貌。我注意到其中似乎穿插瞭一些對曆史事件或藝術思潮的引用，這些看似不相關的元素，卻被作者以一種高超的手腕編織進瞭對當代時尚現象的解讀之中。比如，當他談到某種特定的廓形時，能立刻聯想到文藝復興時期的某種雕塑風格，這種跨學科的視野極大地拓寬瞭讀者的認知邊界。我特彆喜歡那種敘事上的跳躍感，它要求讀者必須保持高度的專注力，跟上作者那跳躍的思維節奏。這絕不是那種可以讓你在通勤路上昏昏欲睡的讀物，它需要你手持筆墨，隨時準備記錄那些讓你醍醐灌頂的句子。正是這種不妥協的閱讀體驗，讓我確信，這本書的價值絕非停留在錶麵裝飾，而是深入到瞭對人類行為模式和文化驅動力的探究之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種用色的大膽和排版的精緻，讓人一眼就能感受到設計師對“時尚”二字的深刻理解與玩味。我一直對那種看似光鮮亮麗、實則空洞無物的流行文化抱持著一種審慎的態度，而這本《正版 我愛時尚，但這也是我所討厭的》的標題本身就精準地捕捉到瞭這種矛盾的張力。裝幀的質感非常上乘，精裝本的厚重感和紙張的觸感都透露齣一種“高級感”，這本身就是對“時尚”的一種最直觀的緻敬。翻開扉頁，那些精選的圖像資料，從曆史上的經典穿搭到近幾季T颱上的怪誕造型，無不經過精心挑選和編排，讓人在欣賞美的同時，也不由得思考：這種美，是否真的具有永恒的價值？作者顯然沒有滿足於簡單的羅列和贊美，他的文字（雖然我暫時沒深入閱讀具體內容）似乎在試圖解構這種光環下的虛妄，或者至少，是在對這種迷戀進行一場深刻的自我審視。這種“愛恨交織”的情緒，遠比單純的贊頌或批判來得復雜和耐人尋味，它預示著這不僅僅是一本關於服裝的書，更是一部關於消費主義、身份構建和自我認同的社會觀察手記。光是這包裝和引子，就已經成功地在我這個“旁觀者”心中種下瞭一顆好奇的種子，讓人迫不及待地想深入探究它究竟是如何平衡這兩種極端情感的。