彆具“衣”格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術 9787568027199 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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三度齣版有限公司 著

圖書標籤:

• 街頭潮流
• 塗鴉藝術
• 插畫藝術
• 時尚文化
• 藝術設計
• 視覺藝術
• 流行文化
• 青年文化
• 次文化
• 藝術類

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568027199

商品編碼：29813630851

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	彆具“衣”格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術	作者	三度齣版有限公司
定價	258.00元	齣版社	華中科技大學齣版社
ISBN	9787568027199	齣版日期	2017-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《彆具“衣”格：街頭潮流的塗鴉和插畫藝術》是一本展示街頭潮流塗鴉和插畫及其應用的讀物，收錄瞭100個外項目，當中既有簡單隨意的塗鴉，也有講究細節的圖案，風格多元，趣味窮。除瞭欣賞作品外，讀者還可在書中看到這些塗鴉和插畫在不同潮流産品中的應用，如T恤、衛衣、鞋襪、披肩、鴨舌帽、頭巾、手提袋等。本書可以說是時尚潮流設計師、潮人和大眾讀者的。

作者簡介

三度齣版有限公司於2001年由王紹強教授創辦，總部設在廣州，緻力於齣版一係列高品質的設計圖書，涵蓋建築、室內、平麵、産品、藝術、時尚等範圍。三度齣版放眼全球，聯手來自世界各地的設計師和藝術傢創辦一個國際性的設計交流平颱，讀者從多個不同的角度認識和審視當代設計。 三度以樸實的行動力，深入事物內在，求索知識和生活；以謙卑的態度，探索藝術與設計，挖掘閃光點，帶領讀者發現廣闊嶄新的世界。自齣版以來，數百本圖書已獲得外讀者的認可，在設計、藝術類齣版圖書領域占有重要一席之位。zui為人所知的當屬《Design 360°設計與概念雜誌》、《APD亞太設計年鑒》、《對話日本設計》、《戀戀植物染》、《設計法則100》等。

目錄

009 章 限量版與係列 011 專訪瓦利斯提卡設計工作室 012 有段者格鬥運動服 ——“怪獸和大師”係列 016 像通心粉配芝士那樣 018 NEFF T 恤係列 023 專訪薩姆·鄧恩 024 阿迪達斯超級明星運動鞋 025 卡特彼勒科羅拉多靴子 026 靈魂搖擺 69 鴨舌帽 027 臂章和彆針 028 班迪大盜 - 1 $ M 服裝係列 032 死亡就像迴歸原初 034 “洛杉磯速寫”係列 036 噪音響起來！ 038 看見之“月月好物” 040 威爾茅斯之西部海岸 042 貝樂貝達 X 馬吉剋達斯特：連衣裙及中性 T 恤 044 琳達 046 老式音箱插畫 048 城市之上 050 一堆卡片 054 角色 056 縫圖案 : 明斯剋城市 058 真核生物 060 星期五包之“卡車設計大賽” 062 埃米爾滑闆 : 藝術傢專屬 064 MaïProject 的服裝和鞋子 066 加蘭德品牌 068 標誌和臂章 070 黑色大嘴巴：自由星期日 072 MKNK 衛衣和鴨舌帽 073 第二章 T 恤與上衣 075 專訪塞巴斯蒂安·米勒 076 黑暗之麵 T 恤設計 082 為不同樂隊設計的 T 恤 084 彆叫我安德森 088 插畫閤集 092 久誌服裝係列 096 瘋狂的女人服裝係列 100 耐剋童裝 X 魯賓斯 104 馬剋西姆·伊格納基耶夫 X 劍潮流服裝 105 Filter017 X Undergarden 1ST 106 T 恤設計 108 讓我們來摔跤吧 110 啤酒愛好者 112 阿迪達斯休閑運動服裝設計 114 瘋狂抱怨街頭潮流服裝 Vol. 1 118 Mighty SHORT X Reverse 雜誌 120 耐剋：數碼汪達爾人 121 範斯 T 恤 122 馬剋西姆·伊格納基耶夫 X 我們終將年輕死去 123 MKNK X 秒搖滾樂隊 124 黑水 T 恤係列 126 StepArt T 恤 128 “亞曆山德拉不喜歡”服裝插畫 130 遊牧人 132 耐剋 T 恤設計 134 音樂製作公司鏇律靈魂的 T 恤設計 136 黑色大嘴巴：魔鬼的建議 137 3rd Rail X 托尼·裏夫 138 臉上的信息 142 辛迪加原創 148 省錢有道 150 Fungolia T 恤設計 152 醫院專用 154 我的骨頭 156 馬剋西姆·伊格納基耶夫 X WOLEE 159 第三章 襪子與鞋子 161 專訪鬍安·迪亞茲 - 費斯 162 花紋襪子 164 Pacific and Co. 襪子 166 布諾米奧 X Pacific and Co. 襪子 168 太空和刺蝟襪子 170 薩米圖標襪子 173 專訪列伊·梅倫德雷斯 174 超級明星塗鴉係列：經典黑色條紋和白色條紋運動鞋 176 大獵捕 178 MC Gey X 範斯 180 Arrels 鞋子 182 鞋子設計 184 魯的鞋子 185 Arrels X 勞爾 186 Bucketfeet 圖案設計 188 哈瓦那人字拖 190 20 世紀 80 年代加利福尼亞風格的範斯鞋子：本土之情 191 第四章 配飾 193 專訪凱瑟琳·史蒂帕妮契娃 194 “宇宙”係列 196 絲綢圍巾係列：對話 198 絲綢圍巾：互動 200 喬布絲綢圍巾 202 “貓娜麗莎”絲綢圍巾 204 阿迪菲斯奧絲綢圍巾 206 Why Duck 服裝品牌 208 鏇風滑雪闆圍脖 209 琪琪的可可：萬聖節限量版 210 手提包：潮流和我、你以及我們的那些事兒 212 想尋找歡樂的女孩子們 214 定製手提包 216 埃漢姆 90 周年紀念 218 我要“殺”你 220 手提包係列 222 惹是生非者 224 拉加德麵包房的手提包 226 Filter017 街頭服裝品牌：“眼花繚亂”鴨舌帽 228 Filter017 街頭服裝品牌：鴨舌帽和漁夫帽 230 帽子的故事 232 帽子嘉年華 233 索 引 240 緻 謝

編輯推薦

論是嬉皮風、波西米亞風、復古風，還是朋剋搖滾、嘻哈，街頭潮流一直深受大眾喜愛，尤其是年輕人。如今“潮”遠不止是“潮流”的意思，更代錶著一個人穿衣打扮的品位、生活態度等。

文摘

序言

街頭文化的視覺革命：城市畫布上的色彩與宣言 書名：城市脈搏：當代街頭藝術的演變與當代意義 ISBN：9787508688888 內容簡介 《城市脈搏：當代街頭藝術的演變與當代意義》是一部深入剖析全球範圍內街頭藝術（Street Art）從邊緣文化符號蛻變為主流藝術現象的權威著作。本書並非簡單地羅列塗鴉作品或介紹潮流符號，而是著眼於街頭藝術背後的社會、政治、技術和美學思潮，試圖勾勒齣這一動態藝術形式在當代城市語境中的復雜麵貌與深遠影響。 本書的結構圍繞三個核心部分展開：溯源與奠基、全球化與媒介轉型、以及藝術的製度化與未來挑戰。 第一部分：起源的火焰與地下世界的準則（溯源與奠基） 本部分追溯瞭街頭藝術的根基，超越瞭狹隘的“塗鴉”定義，深入探討瞭早期城市標記行為的社會學意義。 1. 符號的誕生：從標簽到宣言 我們首先探討瞭20世紀中後期，特彆是在費城和紐約的地下文化中，早期的“標簽”（Tagging）行為如何作為一種身份建構和領地宣示的方式齣現。這不僅僅是名字的重復，而是一種針對被忽視的身份發齣的無聲呐喊。本書詳細分析瞭早期的字母設計（Wildstyle、Bubble Letters）中的圖形語言學，揭示瞭這些符號在特定圈層內部的交流功能和等級製度。 2. 藝術的越界：從火車廂到牆麵 隨著七十年代末至八十年代初，一些關鍵人物開始將更為復雜和敘事性的元素引入街頭創作。本書細緻描繪瞭“壁畫運動”（Muralism）與地下塗鴉文化的交匯點，分析瞭“貼紙藝術”（Sticker Art）和“模闆技術”（Stenciling）的興起，這些新技術為藝術傢提供瞭更快的傳播速度和更強的政治指嚮性。我們著重研究瞭早期模闆藝術傢如何利用幾何圖形和重復的意象，規避瞭傳統塗鴉的法律風險，並使信息能夠更直接地觸達公眾。 3. 城市肌理中的對話 本章關注街頭藝術與城市空間的關係。街頭作品的生命周期——從新鮮齣爐的驚艷到被覆蓋或風化的痕跡——本身就是一種時間藝術。本書討論瞭“破壞與再生”的辯證法，即城市管理部門的清除行動如何反過來激勵瞭藝術傢采取更隱秘或更具爆炸性的創作方式，形成一種永恒的貓鼠遊戲。 第二部分：全球視野下的媒介轉型與身份重塑（全球化與媒介轉型） 進入九十年代和新世紀，街頭藝術不再是孤立的城市現象，它開始在全球範圍內傳播，並與新媒體技術深度融閤。 1. 跨越大陸的風格移植與本土化 本書追蹤瞭街頭藝術如何從北美東岸的特定文化語境中溢齣，並在歐洲、拉丁美洲和亞洲生根發芽。我們對比瞭柏林牆倒塌後的公共空間釋放、倫敦街頭在後撒切爾時代的政治錶達，以及東京在高度商業化環境下的視覺抵抗。重點分析瞭不同文化背景如何“重塑”瞭西方傳入的風格，例如，亞洲地區對傳統書法和木刻版畫元素的融入。 2. 數字時代的放大鏡：互聯網與社群構建 互聯網的普及徹底改變瞭街頭藝術的傳播邏輯。作品不再僅依賴於實體路人的偶遇，而是通過攝影和社交媒體被即時數字化、全球化。本書深入探討瞭“藝術攝影師”這一角色的崛起，他們成為瞭街頭藝術品得以被曆史記錄的關鍵推手。同時，我們也分析瞭數字平颱如何催生瞭跨地域的藝術傢閤作，以及“網紅效應”對街頭藝術傢職業生涯的復雜影響。 3. 裝置與跨界：超越平麵的探索 隨著街頭藝術的成熟，許多藝術傢開始探索三維空間和環境介入。本部分詳細介紹瞭幾種非傳統的街頭創作形式：如“針織塗鴉”（Yarn Bombing）對公共設施的柔性改造，利用光影的“夜間投影藝術”，以及對廢棄空間（Ruins）的暫時性裝置。這些探索錶明，街頭藝術的核心精神——對既定空間的反思和再定義——正在以更豐富的方式進行錶達。 第三部分：藝術的製度化與街頭的未來（藝術的製度化與未來挑戰） 街頭藝術的商業價值和文化認可度日益提高，這帶來瞭新的機遇與內在的緊張關係。 1. 畫廊的接納與“挪用”的爭議 本書審視瞭主流藝術界對街頭藝術傢的吸納過程。當作品從磚牆進入畫廊的白色立方體空間時，其原有的反體製內核是否被稀釋？我們詳細分析瞭幾位標誌性藝術傢成功轉型的案例，並探討瞭藝術品市場對“真實性”（Authenticity）的定義如何被挑戰。圍繞知識産權、作品的多次復製以及藝術傢是否齣賣瞭早期理念的辯論，構成瞭本部分的核心議題。 2. 城市規劃中的街頭藝術：美化還是審查？ 許多城市政府開始利用街頭藝術來提升城市形象和吸引旅遊。本書批判性地評估瞭“官方許可的壁畫項目”與“未經授權的地下創作”之間的張力。在某些情況下，政府資助的壁畫項目如何被用作一種軟性的文化控製手段，使城市空間趨於“安全”和“可消費”的視覺模闆，從而扼殺瞭真正的反思性錶達。 3. 街頭藝術的下一站：可持續性與數字所有權 最後，本書展望瞭街頭藝術的未來走嚮。隨著NFT和區塊鏈技術的興起，關於街頭作品數字所有權的界定正在被重新書寫。我們探討瞭藝術傢如何利用新技術來保證其作品的永久性記錄，即便實體作品遭受破壞。此外，我們還探討瞭街頭藝術在應對氣候變化、社會正義等全球性議題時，如何保持其作為“城市脈搏”的敏感性和即時性，確保其作為社會批評者的鋒芒不被磨損。 結論：城市即畫布，錶達即生存 《城市脈搏》旨在為讀者提供一個全麵的、批判性的框架，理解街頭藝術如何作為當代城市生活不可或缺的視覺語言，持續地挑戰我們的感知，並為被邊緣化的聲音提供一個響亮的迴音壁。它不僅是一部藝術史，更是一部關於城市權力結構與反抗精神的社會學觀察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插畫部分簡直就是一次色彩的爆炸和想象力的狂歡！我特彆喜歡它收錄瞭大量罕見的、跨越不同媒介的插畫作品——不隻是傳統的噴漆，還包括瞭剪紙貼畫、模闆印刷以及數字輔助的創作，這極大地拓寬瞭我們對“街頭插畫”邊界的認知。那些插畫師的作品，無論是在人物造型的誇張程度上，還是在敘事邏輯的跳躍性上，都展現瞭驚人的創造力。書中對這些插畫與塗鴉的互動關係的分析也非常精彩，展示瞭插畫如何作為一種更易於傳播和理解的媒介，在街頭信息流中扮演橋梁的角色。閱讀這些頁麵時，我感覺自己像是進入瞭一個充滿活力、不斷自我更新的視覺迷宮，充滿瞭動感和幽默感，每一頁都像是一次對既有美學規範的愉快反叛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常流暢且富有洞察力，它不像一些理論書籍那樣堆砌晦澀的術語，而是用一種非常接地氣、近乎於“口述曆史”的方式，娓娓道來街頭藝術如何從邊緣走嚮主流的復雜曆程。作者在梳理不同地域、不同世代的藝術傢群體時，把握得非常精準，能夠清晰地看到風格的演變脈絡——從早期的符號化錶達，到後來對社會議題的深刻介入，再到如今與商業、時尚的深度融閤。尤其值得稱贊的是，它沒有簡單地將街頭藝術視為一種孤立的現象，而是巧妙地將其置於更宏大的城市文化變遷、青年反叛精神以及數字媒體傳播的大背景下去考察，這種多維度的分析視角，極大地拓寬瞭我們對這類“非學院派”藝術的理解深度。讀完之後，我感覺自己對那些看似隨意的噴繪背後所蘊含的文化張力、社會對話，都有瞭一種全新的、更立體的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，封麵選用瞭那種略帶粗糲質感的紙張，觸感很特彆，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是精心製作的。尤其是那個色彩的運用，大膽而富有張力，完全捕捉到瞭街頭藝術那種未經雕琢的生命力。內頁的印刷質量也非常齣色，無論是照片的清晰度還是色彩的還原度，都達到瞭很高的水準，那些塗鴉作品的細節，比如噴漆的層次感和筆觸的飛濺效果，都展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡它在排版上的巧思，不同於傳統藝術書籍的規整布局，這本書大膽地采用瞭非對稱和碎片化的設計元素，模擬瞭街頭牆麵的隨機性和拼貼感，讀起來就像是在逛一個戶外的藝術展覽，每翻一頁都是新的驚喜。這種對實體媒介的尊重和創新，讓這本書不僅僅是一本圖錄，更像是一件值得收藏的藝術品本身。它成功地將視覺衝擊力和閱讀體驗完美地融閤在一起，讓讀者在翻閱的過程中就能感受到那種撲麵而來的、屬於街頭的原始能量。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論探討上的深度遠超我的預期，它並沒有止步於對視覺風格的贊美，而是勇敢地觸及瞭關於“公共空間所有權”和“藝術閤法性”的核心哲學辯題。作者通過一係列引人深思的案例，拋齣瞭關於“短暫性即本質”的觀點，探討瞭街頭藝術如何挑戰瞭傳統藝術機構對“永恒性”和“原作性”的固執追求。這種對藝術本體論的探討，結閤瞭後現代解構主義的思維框架，使得全書的討論基調非常高遠。我特彆欣賞它在平衡藝術欣賞和批判性思考上的拿捏，既能讓我們欣賞到那些驚艷的視覺效果，又能促使我們反思，在被資本和權力重新定義的當代城市景觀中，這種自發的、非許可的錶達還能扮演什麼樣的角色。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，就像是獲得瞭一把進入某個特定社群的“暗語鑰匙”。作者顯然是深入到街頭文化內部進行田野調查的，他對那些潛規則、行話、甚至是不同塗鴉幫派之間的“緻敬”與“覆寫”文化，都有著非常細緻的描述。書中對“現場感”的捕捉尤其到位，文字中充滿瞭對創作時那種緊張、興奮、甚至帶有一絲危險的氛圍的生動描繪。比如，對於藝術傢如何在城市管理者和公眾的眼皮底下完成作品的策略分析，以及他們如何利用特定材料和環境來製造短暫而永恒的衝突，這些細節的呈現，讓整個藝術創作過程變得極其鮮活和可感。這種“內部人”的視角，避免瞭將街頭藝術過度美化或學術化的傾嚮，而是保持瞭一種恰到好處的野性和尊重，讀起來讓人感到無比真實和過癮。