JYY 美丽 升级版 9787549595822 广西师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宝拉·培冈 布莱恩·拜伦 德希莉·斯托达 著

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• 广西师范大学出版社
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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549595822

商品编码：29815740976

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：美丽 升级版

定价：78.00元

作者：宝拉·培冈 布莱恩·拜伦 德希莉·斯托达

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787549595822

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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我把宝拉的书视为经典。宝拉受到全球皮肤科医生的尊重。——医学博士莱斯莉·鲍曼，《药妆品和化妆品成分》作者

内容提要

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《美丽》（升级版），融合近五年来美容界的新研究成果以及翔实的护肤资料，揭示护肤真相，破解美容误区，提供易学易会的解决方案……知识是让你变美变年轻的基石，宝拉的新书应该成为你的枕边书。
你将读到：·如何减轻皱纹、色斑和其他皮肤衰老迹象·

目录

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作者介绍

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宝拉·培冈（Paula Begoun）的美容界创新者、改革者，作为全美首席美容畅销书作者和化妆品界人物，三十年来，她对皮肤及化妆品进行了详细研究，出版有《蓝影应该被禁用》《带着我去化妆品柜台》《美丽》《美发产品指南》等著作，其公正评论和专业知识为她赢得全球读者的爱戴和尊敬。宝拉·培冈一直担任皮肤科医生、整形外科医生、全球知名化妆品公司的顾问。她还热心公益，长期坚持在护肤与化妆品领域进行调研并维护消费者权益。她的网站.CosmeticsCop.和.Beautypedia.，现已成为全球女性为信赖的资讯来源。在全美各大报刊和电视中都有宝拉的专栏和专题节目，她还经常受邀参加《奥普拉秀》《观点》《今日秀》《日线NBC》《20/20》《黄金时间》《早安美国》《Dr. Oz》及N等电视节目，影响遍及全世界。1995年，宝拉推出自己的品牌：宝拉珍选。

文摘

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序言

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书籍简介：《光影流转：电影艺术的百年回响》 作者： 陈思远 出版社： 华章文化出版社 ISBN： 9787518805993 --- 一、 序曲：凝视与时代的交织 《光影流转：电影艺术的百年回响》并非一部简单的电影史梳理，它是一部对光影媒介如何深刻塑造人类感知、反映时代精神的深度人文考察。本书力图超越技术层面的描述，深入挖掘电影艺术在过去一个多世纪中，如何作为一种独特的“造梦机器”和“社会棱镜”，捕捉并折射出人类文明的脉动、思想的激荡与情感的幽微。 本书的叙事结构围绕“技术革新”、“美学范式转移”与“文化语境变迁”这三大核心轴线展开，通过对不同历史时期、不同地理区域的代表性电影现象进行细致入微的剖析，构建起一个宏大而又充满细节的电影世界图景。 二、 第一部：默片的雄辩与早期电影的魔术 本书的开篇追溯至电影的诞生之初，聚焦于无声电影时代。这一时期，电影作为一种全新的、极具冲击力的视觉语言，正处于野蛮生长与自我定义的阶段。 1. 原始的张力与机械的魅力： 我们将详细探讨卢米埃尔兄弟的“现实记录”与梅里爱的“魔幻构建”之间的早期张张力。这不仅仅是技术选择的差异，更是对电影本质——究竟是反映真实还是构建虚构——的初步哲学叩问。 2. 风格的奠基：表现主义与蒙太奇的革命： 重点分析了以德国表现主义为代表的视觉风格对人类潜意识的挖掘。其扭曲的布景、夸张的光影，如何成为一战后欧洲集体焦虑的视觉化身。同时，苏联蒙太奇学派，尤其是爱森斯坦的“吸引子的碰撞”，被视为电影语法建立的里程碑。我们探讨了“知识的组织”如何通过剪辑实现，使电影成为一种比语言更直接的政治和哲学工具。 3. 巨星的诞生与叙事的成熟： 这一部分将考察早期好莱坞叙事片的成熟过程，分析格里菲斯等导演如何将技术规范化，为后续百年的主流电影叙事模式定下框架。巨星的形象是如何被工业流水线塑造，并成为全球文化符号的开端。 三、 第二部：有声时代的视觉交响与类型片的崛起 进入有声电影时代，电影语言并未衰退，而是迎来了更为复杂的融合与爆炸式的创新。声音的加入，彻底改变了电影的节奏、氛围构建和角色塑造方式。 1. 声音的介入与叙事的深化： 本章细致研究了有声电影如何解放和限制了视觉表达。从早期对舞台剧的简单模仿，到如何利用对白、音效和音乐来编织更深层次的心理现实。例如，黑色电影中，雨声、爵士乐与低沉的画外音是如何共同构建出一种宿命论的氛围。 2. 经典好莱坞的黄金结构： 深入剖析了1930年代至1950年代好莱坞的类型片体系——西部片、歌舞片、黑色电影和惊悚片。我们不只关注它们的固定母题，更关注在审查制度（如海斯法典）的约束下，创作者如何运用潜台词、隐喻和视觉暗示来挑战或规避限制，使得类型片成为“被允许的叛逆”。 3. 欧洲的先锋实验与反叛： 在对好莱坞主流叙事的梳理之外，本书着重展现了欧洲大陆上激进的艺术探索。从意大利新现实主义对废墟中人性的朴素记录，到法国新浪潮对传统叙事规范的颠覆，探讨了这些运动如何将焦点从“发生了什么”转移到“如何看待发生的事实”。尤其是新浪潮对作者论（Auteur Theory）的推动，强调了导演作为“作者”对作品整体风格和主题的绝对掌控权。 四、 第三部：全球化与后现代的迷宫 随着二战后全球政治格局的变化和大众文化的兴起，电影进入了一个更加多元、解构和反思的阶段。 1. 新浪潮的余晖与新好莱坞的觉醒： 分析了1960年代末至1970年代初，美国电影如何从僵化的体制中挣脱，诞生出具有强烈个人风格和批判精神的一代导演。他们借鉴欧洲的实验手法，将道德的模糊性、存在的焦虑感带入商业制作，重塑了美国电影的灵魂。 2. 奇观的盛宴与数字的边界： 计算机技术的发展彻底改变了电影的制作和观看体验。本书细致考察了特效技术如何从辅助工具转变为叙事核心，以及由此带来的对“真实”的界限的模糊化。我们探讨了如何区分纯粹的视觉奇观与具有深刻内涵的数字叙事。 3. 文化身份与跨国语境： 重点关注非西方电影，特别是亚洲电影（如香港武侠片在叙事上的独特空间处理，以及日本电影对“物哀”美学的传承），在全球化背景下，它们如何保持自身文化内核的同时，与全球观众进行有效对话。电影不再仅仅是国家机器的宣传工具，而是身份认同的协商场域。 五、 终章：未来之镜——媒介的迭代与观众的重构 在本书的最后部分，作者将目光投向当下和未来。随着流媒体的兴起、短视频的冲击以及VR/AR技术的渗透，电影这一媒介形态正经历着前所未有的挑战与重塑。 我们探讨了“观看”行为如何从影院的集体仪式转变为个人的碎片化体验，以及这种转变对电影叙事节奏、时长和深度带来的必然影响。本书并非预测未来，而是提供一个审视工具，帮助读者理解，无论载体如何变化，电影艺术最核心的价值——对人类经验的捕捉与升华——将永远是光影流转中不变的主题。 《光影流转》是一次对电影艺术的致敬，也是一次对我们自身如何通过媒介认识世界的深刻反思。它邀请所有热爱电影、关注文化变迁的读者，共同踏上这段跨越百年的视觉史诗之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直是一股清流，完全颠覆了我对同类书籍的刻板印象。它没有那种高高在上的学术腔调，更没有为了追求“高深”而故作艰涩的辞藻堆砌。相反，作者的笔触是那样亲切、平实，带着一种仿佛老朋友在耳边娓娓道来的温暖感。即便是探讨一些较为抽象的概念，作者也能信手拈来，用生活中常见的例子进行生动的阐释，让那些原本横亘在理解之上的“高墙”，瞬间变成了可以轻松跨越的小坡。这种叙述的力量在于它的“可触达性”，它拉近了理论与实践的距离。我读到一些段落时，甚至会忍不住笑出声来，因为那种幽默感和洞察力，让人觉得作者不仅是知识的权威，更是一个有趣的灵魂。这种既有深度又有温度的表达，使得学习过程变成了一种愉悦的探索，而不是枯燥的任务，极大地激发了我继续深入下去的渴望。

评分☆☆☆☆☆

对于工具书而言，索引和图表的设计往往是衡量其实用价值的关键指标，而这本书在这方面的表现，绝对称得上是业界标杆。我特地测试了它的检索效率，无论是按照主题词还是关键概念去查找，都能在极短的时间内定位到相关信息，页码标注准确无误，没有出现任何混淆或遗漏。更值得称赞的是那些辅助性的图表和示意图，它们绝非可有可无的装饰，而是经过深思熟虑的视觉化工具。每一个图表的设计都极具信息密度，色彩运用克制而有效，重点突出，能够将复杂的数据关系或流程逻辑，以一目了然的方式呈现出来。我发现，很多时候，看一张图胜过阅读好几页的文字描述，它极大地提升了我的学习效率。这种对细节和用户体验的极致关注，体现了出版方对“服务读者”这一核心价值的深刻理解，这本书不只是摆在那里让你阅读，更是主动地帮助你去学习和使用知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的范本，逻辑清晰到让人叹为观止。它不是简单地将知识点罗列堆砌，而是构建了一个层层递进、环环相扣的知识体系。初读时，你会被它循序渐进的引导所折服，每一个章节的过渡都自然得像是水到渠成，前一个概念的铺垫，为下一个更深层次的探讨做好了充分的准备。作者似乎深谙读者的认知曲线，总能在你感到困惑或即将产生疑问的临界点，适时地抛出关键性的解释或类比，这种“预判性”的写作手法，极大地减少了阅读的阻碍感。我发现，即便是那些我原本以为会非常晦涩难懂的部分，通过这种精妙的结构组织，也变得可以被消化和吸收。它更像是一张精密绘制的思维导图，引导着读者从宏观到微观，再回归到整体框架的梳理，让人在阅读的过程中，不断地产生“原来如此”的顿悟感，这种对知识脉络的清晰梳理，是真正体现出编纂者深厚功力的所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里的时候就能感受到那种用心的打磨。封面那种低饱和度的色彩搭配，一下子就抓住了我的目光，感觉不像是一本普通的教科书或者工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的纸张质感也非常好，摸上去光滑细腻，油墨印刷得清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到特别疲劳。我尤其欣赏他们对于字体选择的考量，那种优雅而不失现代感的衬线体，使得复杂的理论知识在视觉上得到了极大的缓解，阅读体验直接提升了一个档次。而且，这本书的开本设计也十分人性化，无论是放在书包里携带，还是在咖啡馆的狭小桌面上摊开阅读，都显得恰到好处，没有那种笨重感。细节之处见真章，从书脊的装订工艺到扉页的排版布局，无不透露出出版方对于“美”的追求，这不仅仅是一本知识的载体，它本身就是一种美的享受，让人愿意一遍又一遍地摩挲和翻阅，这种对物理形态的重视，在当今这个以电子屏幕为主导的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的影响是深远的，它不仅仅提供了一套知识体系，更像是一种思维模式的重塑。在阅读的过程中，我开始不自觉地，用书中所倡导的那种系统性的、批判性的眼光去审视我日常接触到的信息和问题。它教会了我如何去拆解一个复杂的现象，如何去质疑既有的结论，以及如何建立属于自己的认知框架。这种思维上的“升级”比单纯记住知识点更有价值，它赋予了我一种能力，一种可以迁移到任何新领域的能力。我发现，随着阅读的深入，我对待事物的态度都变得更加开放和审慎了。它像是一把钥匙，打开了我过去思维的局限性，让我看到了一个更广阔、更精微的世界。这种潜移默化的影响，是任何速成指南都无法比拟的，它带来的改变是内化的、持久的，让人由衷地感激作者和出版方所付出的努力。