非物质文化遗产丛书-北京刻瓷 李俊玲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李俊玲 著

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018553

商品编码：29831619654

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:非物质文化遗产丛书-北京刻瓷

定价：68.0元

售价：44.2元,便宜23.8元,折扣65

作者:李俊玲

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787805018553

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 传说与北京地名的趣味结合
2. 非遗专家倾力撰写、重磅推荐
3. 极具文化传承和收藏价值

非物质文化遗产是“被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现方式、知识、技能，以及与之相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。这种非物质文化遗产世代相传，被不同社区和群体在适应周围环境和自然的过程中和与其历史的互动中不断地再创造，为他们提供持续的认同感，增强对文化多样性和人类创造力的尊重。非物质文化遗产的保护和研究工作是当前国际社会和理论学术界普遍关心的一件事情。随着世界经济一体化和现代化进程不断加快，保持人类文化多样性的形态变得非常急迫。维护人类文化的多样性，捍卫不同国家和民族的文化主权，成为国际社会和学术理论界义不容辞的责任。

内容提要

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《北京刻瓷》为文联非遗丛书中的一本，共讲述五部分内容：部分梳理了刻瓷的渊源以及北京刻瓷的发展，第二部分整理了北京刻瓷的传承体系，第三部分论述了北京刻瓷的分类，第四部分阐述了北京刻瓷的技法，第五部分分析了北京刻瓷的题材。本书的出版对北京刻瓷这一非物质文化遗产的传承、弘扬和保护产生了积极作用。

目录

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作者介绍

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李俊玲，1958年出生于北京，大专学历,退休前为东城区第二图书馆副研究馆员。2005年起，致力于非物质文化遗产工作，通过资料查询、与传承人交朋友等途径，挖掘、研究非物质文化遗产项目的历史、技艺，整理、积累了手文献资料，并在期刊、报纸上撰文介绍非物质文化遗产项目。曾编著《天坛传说》《北京宫灯》两本非物质文化遗产专著。

文摘

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序言

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北京有“錾刻三绝”，即刻瓷、刻铜、刻竹。

刻瓷，也叫瓷刻，是在瓷板、瓷器上錾刻素描或中国画、书法的技艺。艺人在瓷器的釉面上用金刚刀或合金刀进行镌錾，以刀代笔进行书法绘画。它是绘画与錾刻的深邃结合。在薄如白纸的瓷胎上錾刻，可以达到“触有手感、观有笔墨”的艺术效果。刻瓷既发挥了瓷釉晶莹光洁的特色，又使得书画风韵持久不损。

当代刻瓷家，在北京刻瓷传人极少的情况下，认真分析了研究所保留下来的刻瓷资料，将深厚的美术绘画功底运用于刻瓷，在继承传统刻瓷技法的同时加以创新，使北京刻瓷与其他省市刻瓷有着根本性的区别，自成一家。

尤其北京市非物质文化遗产北京刻瓷代表性传承人，对刻瓷艺术有了可贵的发展，即在深色瓷器釉面上用素描手法錾刻，产生了全新的刻瓷效果，开创了素描瓷刻的先河。在深色瓷釉上，用刀或轻或重、或疏或密进行錾刻，巧妙利用瓷釉錾刻后本身自然形成的明暗变化，产生出独特的“瓷上素描”的艺术效果，突破了以往赖以著色的禁锢，更注重强调“刻”的韵味。

本书介绍的杰出艺术家们都很多产。他们凭借娴熟的造型能力涉及玉雕、石雕、木雕、竹雕、葫芦雕等多个领域；其作品常见于展览会、电影、电视剧中；凡可雕可塑的材料，信手拈来，赋予其艺术生命。在刻瓷方面，尤以人物肖像居多，他们用写实的手法在瓷面上錾刻人物肖像，如伊丽莎白女王像、希拉克像等，都作为国礼赠送给外国领导人。他们用国画手法在大大小小的瓷瓶上錾刻山水、书法、人物，或隆重、或精致，被外人士争相收藏。

作者治学精神十分严谨。譬如刻瓷起源，作者认真考察烧制瓷器的历史以及刻瓷工具的锻造历史。她翻阅资料，比对文物，核实画家、刻瓷家的生辰，后的结论是，刻瓷自北宋时期开始。《北京刻瓷》这本书，将会助力于北京刻瓷这项非物质文化遗产的传承工作更加健康、发展。

非物质文化遗产丛书-北京刻瓷 李俊玲 引言 在浩瀚的中华文明长河中，非物质文化遗产宛如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着历史的光辉与民族的智慧。它们是先人留下的宝贵财富，是民族情感与文化认同的根脉所在。北京刻瓷，作为一项独具匠心的传统技艺，便是其中不可忽视的一员。它以其精湛的技法、深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，在北京这座古老而又充满活力的城市中世代传承，历久弥新。 本书《非物质文化遗产丛书-北京刻瓷 李俊玲》正是以此为题，深入探究北京刻瓷的艺术世界，并聚焦于在这一领域中做出杰出贡献的传承人——李俊玲女士。本书旨在通过对北京刻瓷历史渊源、工艺流程、艺术特色、文化内涵以及传承人李俊玲女士的艺术实践进行全面而细致的解读，为读者呈现一幅生动立体的北京刻瓷画卷，唤起公众对这项珍贵非遗项目的关注与珍视。 第一章：源远流长——北京刻瓷的历史脉络 北京刻瓷，并非横空出世，而是深深植根于中国悠久的陶瓷艺术传统。追溯其起源，我们可以看到它与古代的刻画、划纹、剔刻等技法有着千丝万缕的联系。在漫长的历史进程中，陶瓷艺术不断演变，技法日臻成熟，最终在北京这片土地上，孕育出了独具特色的刻瓷艺术。 萌芽与早期发展： 早在宋元时期，景德镇的青花瓷和釉下彩就已展现出精美的装饰技艺，而一些民间窑口也开始尝试在素胎上进行刻画。这些早期的探索，为后来的刻瓷技艺奠定了基础。 明清时期的探索与融合： 明清时期，随着商品经济的发展和文化交流的深入，陶瓷装饰技法愈发多样化。北京作为都城，汇聚了全国各地的匠人，也吸收了各地的陶瓷装饰精华。在这一时期，针对瓷器表面进行刻画的技法逐渐被探索和完善，并开始在北京地区形成初步的风格。 民国时期的发展与创新： 进入民国时期，随着社会变革和西学东渐，北京刻瓷在继承传统的基础上，也开始吸收一些新的艺术理念和表现手法。一些有远见的艺人开始将绘画、书法等艺术形式融入刻瓷创作，使作品更具艺术性和观赏性。 新中国成立后的传承与发展： 新中国成立后，国家对传统文化的保护与传承给予了高度重视。北京刻瓷作为一项重要的民间工艺，得到了更多的扶持和发展机会。一批批有才华的艺人涌现出来，他们在继承传统技艺的同时，也在不断进行创新和突破，使北京刻瓷焕发出新的生机。 当代北京刻瓷的现状与挑战： 进入21世纪，随着社会节奏的加快和人们审美趣味的变化，北京刻瓷也面临着新的挑战。如何在传承古老技艺的同时，使其更贴近当代生活，吸引年轻一代的关注，是摆在所有传承人面前的重要课题。 第二章：精雕细琢——北京刻瓷的工艺奥秘 北京刻瓷的核心魅力在于其独特的工艺流程，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧。与绘画、雕塑等艺术形式不同，刻瓷的创作过程是在坚硬的瓷器表面进行“减法”式的艺术加工，稍有不慎便前功尽弃，因此对匠人的技艺要求极高。 选材与制胎： 优质的瓷器是创作的基础。北京刻瓷通常选用质地细腻、釉面光洁的瓷器作为载体，如白瓷、影青瓷等。根据创作需求，选择不同形状、尺寸的器皿，如瓶、盘、碗、壶等。 设计与构思： 创作始于对题材的选择和构思。北京刻瓷的题材广泛，既可以取材于山水花鸟、人物故事，也可以表现抽象的纹饰和图案。设计师需要充分考虑器皿的造型、纹饰与主题的契合度，做到和谐统一。 刻画技法： 这是北京刻瓷最核心也是最具挑战性的环节。匠人需要借助各种特制的刻刀、刻针等工具，在瓷器釉面上进行精细的刻画。根据纹饰的深浅、线条的粗细、明暗的变化，运用不同的刻刀和手法，如同在石头上雕琢一般。 线条刻画： 表现事物的轮廓、筋脉、纹理等，要求线条流畅、准确，富有力量感。 点画技法： 用于表现物体的质感、光影，如毛发、水滴、纹理等，需要细腻入微。 剔刻法： 运用工具将部分釉面剔除，露出胎骨，形成反差效果，增强立体感。 刮磨法： 用于表现柔和的过渡、朦胧的意境，如云雾、水汽等。 上色与烧制（或二次烧制）： 刻画完成后，根据设计需求，对刻画的部分进行上色。上色的颜料种类繁多，如釉上彩、釉下彩等。然后进行高温烧制，使色彩与瓷器完美融合。有些情况下，也会采用冷加工的方式，即刻画完成后直接进行表面处理，不进行二次烧制，以保持刻画的原始质感。 抛光与润饰： 烧制完成的作品，经过细致的抛光和润饰，使画面更加生动，触感更加温润，最终完成一件精美的刻瓷作品。 第三章：意境悠远——北京刻瓷的艺术特色 北京刻瓷以其独特的艺术语言，展现了中华民族独特的审美情趣和艺术追求。它在继承传统的基础上，形成了鲜明的艺术特色。 素雅的审美取向： 相较于色彩斑斓的彩瓷，北京刻瓷更偏爱素雅、内敛的艺术风格。它善于通过线条的疏密、虚实的对比，以及釉面的光泽变化，来营造意境，表现事物的神韵。 写意与写实的结合： 北京刻瓷既能细腻地描绘物体的形态，又能通过写意的手法，传达出作者的情感与意境。例如，对山水景物的描绘，既有山石的坚硬质感，又有云雾的飘渺灵动。 刀笔下的灵动： 刻瓷的线条，如同书法一般，具有生命力。不同的力道、角度，能够刻画出千变万化的线条，或刚劲有力，或婉转流畅，极富表现力。 光影的妙用： 瓷器釉面的光滑，本身就具有光泽感。匠人通过对刻痕深浅的处理，巧妙地利用光线在刻痕上的反射与折射，营造出丰富的明暗层次，赋予作品立体感和空间感。 文化内涵的深厚： 北京刻瓷的题材选择，往往蕴含着丰富的文化信息。山水画寄托着人们对自然的热爱与敬畏；花鸟画寓意着吉祥如意；人物故事则承载着历史的记忆与道德的教诲。 第四章：传承之光——李俊玲的刻瓷之路 在璀璨的北京刻瓷艺术群星中，李俊玲女士以其对艺术的执着追求、精湛的技艺和不懈的创新精神，成为当代北京刻瓷界的重要代表人物。她不仅是技艺的传承者，更是艺术的开拓者，为北京刻瓷的繁荣注入了新的活力。 艺术的启蒙与成长： 李俊玲女士自幼便对艺术有着浓厚的兴趣。在接触北京刻瓷后，她被这项古老技艺的独特魅力所吸引，并决心投身其中。她师从名家，刻苦钻研，在多年的实践中，逐渐形成了自己独特的艺术风格。 技艺的精进与创新： 李俊玲女士在继承传统刻瓷技法的基础上，不断探索和创新。她善于将现代绘画、书法、雕塑等艺术元素融入刻瓷创作，拓展了刻瓷的表现手法和艺术边界。她对刀法的运用炉火纯青，能够刻画出细腻入微的纹理，也能表现出大气磅礴的意境。 对题材的深刻理解与表现： 李俊玲女士的作品题材广泛，她尤其擅长表现中国传统文化中的经典元素，如山水、花鸟、人物等。她能够捕捉到自然万物最生动的神韵，并将之巧妙地呈现在瓷器之上。她的作品，既有对传统的敬意，又有对时代的感悟。 艺术理念的实践与传播： 作为一位杰出的刻瓷艺术家，李俊玲女士不仅致力于创作，更积极投身于北京刻瓷的传承与推广工作。她乐于将自己的技艺和经验传授给年轻一代，为培养新的刻瓷人才不遗余力。她也积极参与各类展览和交流活动，让更多的人了解和喜爱北京刻瓷。 代表作品赏析（此处可根据实际情况，选取李俊玲女士的代表作品进行简要描述，例如：《XXX山水》、《XXX花鸟》等，侧重于作品的艺术特色和表现手法，以及其中蕴含的文化意义。） 第五章：文化传承与时代发展 非物质文化遗产的价值，不仅在于其自身的艺术魅力，更在于它所承载的民族记忆、文化认同和社会功能。北京刻瓷作为一项活态的非物质文化遗产，其传承与发展，与时代进步和社会变迁紧密相连。 北京刻瓷的文化意义： 北京刻瓷是中华优秀传统文化的重要组成部分，它体现了中华民族勤劳智慧、精益求精的工匠精神，也反映了中国古代人民对自然和美的独特理解。 传承的挑战与对策： 随着社会发展，传统手工艺面临着传承人断层、市场接受度变化等挑战。如何吸引年轻人学习和热爱刻瓷，如何让刻瓷作品更好地融入现代生活，成为亟待解决的问题。 李俊玲女士的贡献： 李俊玲女士等一代又一代的刻瓷传承人，用他们的汗水和智慧，守护着这项古老技艺的火种。他们的创新与坚持，为北京刻瓷的未来发展指明了方向。 展望未来： 保护和发展北京刻瓷，需要政府、社会、艺术家和公众共同努力。通过加强技艺培训、拓展市场渠道、提升宣传力度等方式，让北京刻瓷这朵艺术奇葩，在新的时代焕发出更加绚丽的光彩。 结语 《非物质文化遗产丛书-北京刻瓷 李俊玲》一书，通过对北京刻瓷历史、技艺、艺术特色以及传承人李俊玲女士艺术实践的深入剖析，旨在向读者展现这项非物质文化遗产的独特魅力与价值。希望本书能够引发公众对传统文化的关注与思考，激励更多人加入到非物质文化遗产的保护与传承行列中来，让这些宝贵的文化财富，在新的时代绽放出更加耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，如同一阵清风拂过，吹散了我对北京刻瓷的诸多未知。李俊玲大师的名号，我虽有所耳闻，但对其艺术的了解，却一直停留在零散的片段。直到我捧起这本《非物质文化遗产丛书-北京刻瓷 李俊玲》，才发现自己曾经多么肤浅。 书中对于“非物质文化遗产”这个概念的解读，与以往我接触到的许多同类书籍截然不同。它没有空泛地谈论历史的厚重，也没有强行灌输所谓的“文化符号”，而是通过一个个生动的故事，一幅幅精美的画面，将北京刻瓷的精髓，悄无声息地渗透进来。我仿佛能听到刻刀在瓷器上摩擦的声音，感受到艺术家在创作时的专注与投入。 我特别喜欢书中对不同创作主题的深入剖析。无论是描绘京剧人物的细腻传神，还是勾勒京城风貌的意境深远，都展现了刻瓷艺术在表现力上的无限可能。书中对色彩的运用，更是让我眼前一亮。那些经过精心设计的色彩搭配，与瓷器本身的质感完美融合，呈现出一种独特的光泽和层次感，让人赏心悦目。 此外，本书在叙述方式上也别具匠心。它没有采用枯燥的学术语言，而是用一种更加生活化、故事化的方式来展现艺术的魅力。读来轻松易懂，却又能学到许多关于刻瓷的知识。我仿佛跟随作者的笔触，走进了北京的胡同，感受着这座城市的温度，也理解了刻瓷艺术为何能在这片土地上生根发芽，并世代传承。 这本书，让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。李俊玲大师以及其他艺术家们，他们对技艺的精益求精，对创作的热爱与执着，都深深地打动了我。这不仅仅是技术，更是对一种生活方式、一种文化追求的坚持。这本书，不仅仅是关于刻瓷，更是关于一种精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎朝圣的心情，打开了这本《非物质文化遗产丛书-北京刻瓷 李俊玲》。一直以来，我对那些能够跨越时空的艺术形式，都抱有天然的敬畏。而北京刻瓷，作为一项古老而又充满生命力的非物质文化遗产，更是让我着迷。 本书最大的亮点，在于其对细节的极致捕捉。翻阅书页，我仿佛置身于李俊玲大师的工作室，亲眼见证一件件艺术品从无到有的诞生过程。书中对每一道工序的描述都极为详尽，从瓷器的选择，到刻刀的精微调整，再到线条的粗细变化，甚至是不同角度光线对作品呈现效果的影响，都做了细致入微的呈现。 我特别欣赏书中对不同刻画技法的区分和介绍。例如，某些作品中刀痕的力度与质感，传递出一种沉稳而古朴的韵味；而另一些作品中，则通过更精细的线条和更流畅的笔触，展现出一种灵动而雅致的风格。这种对不同表现手法的 nuanced understanding，让我对刻瓷艺术的多样性和丰富性有了更深的认知。 本书的图片质量也是一流的。每一幅作品都仿佛被赋予了生命，细节纹理清晰可见，色彩过渡自然柔和。我尤其喜欢那些特写镜头，能够清楚地看到艺术家们指尖的力度和刀尖的轨迹，仿佛能感受到他们创作时心流的律动。这种视觉上的冲击力，是任何语言都难以替代的。 更让我欣喜的是，本书并非仅仅是技艺的堆砌，它还融入了对北京这座城市文化底蕴的思考。那些刻画在瓷器上的山水、人物、故事，都仿佛是从北京的街巷、历史中提取出来的精华，经过艺术家的巧手，重新焕发了生命。这本书，让我看到了一个立体的北京，一个有温度的北京。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻阅《非物质文化遗产丛书-北京刻瓷 李俊玲》之前，我对于“刻瓷”的认知，可能还停留在比较表面的阶段。总觉得它是一种比较古老、比较冷门的技艺，可能离我们的日常生活比较遥远。但这本书，彻底颠覆了我的固有印象，让我看到了它背后所蕴含的巨大艺术价值和文化意义。 这本书的整体编排非常有条理，就像一位经验丰富的向导，一步一步地引领着我走进北京刻瓷的世界。从历史的溯源，到技法的演变，再到当代艺术家的创作心得，都讲解得非常清晰。我了解到，北京刻瓷不仅仅是简单的“刻”，它融合了绘画、书法、雕塑等多种艺术形式的精髓，是一种非常综合的艺术。 让我印象深刻的是，书中非常注重对作品背后故事的挖掘。不仅仅是展示精美的图片，更是通过对创作灵感的来源、艺术家的心路历程的讲述，让我能够更深刻地理解每一件作品所要传达的情感和意境。我看到了艺术家们如何将对生活的热爱、对家国的眷恋，巧妙地融入到刀下的创作中。 而且，这本书在解读艺术语言方面，也做得非常到位。它没有使用过于专业化的术语，而是用通俗易懂的语言，为读者揭示了刻瓷作品中的构图、线条、色彩等艺术元素是如何相互作用，共同营造出一种独特的审美体验。我仿佛学会了如何“读懂”一件刻瓷作品，如何去欣赏它所蕴含的匠心独运。 最重要的是，这本书让我感受到了非物质文化遗产的活力。它证明了，传统的技艺并非是停滞不前的，而是可以通过创新和发展，在现代社会中焕发新的生命力。李俊玲大师以及其他艺术家们的努力，让北京刻瓷这朵艺术奇葩，在新的时代背景下，依然绽放着独特的光彩。这本书，是一次关于文化传承与创新力的精彩呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我打开了一个全新的视觉盛宴！之前对“刻瓷”这个词只是模糊的印象，知道是刻在瓷器上的画，但具体是怎么一回事，有多少门道，完全是个门外汉。这次看了《非物质文化遗产丛书-北京刻瓷 李俊玲》，才算是真正领略到了这项艺术的博大精深。 首先，书中的图片质量实在是太惊艳了！那些刻在瓷器上的作品，近景拍摄得非常清晰，我甚至能看到刀痕的细节，感受艺术家下刀时的力度和走向。远景则展现了作品的整体效果，构图、意境都非常到位。那些山水画，层峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛真的能听到流水潺潺，感受到山间的清风；那些人物画，神态各异，栩栩如生，仿佛能听到他们的对话，感受到他们的喜怒哀乐。 其次，文字部分的阐述也十分到位。它不仅仅是简单地介绍作品，更是深入浅出地讲解了北京刻瓷的历史渊源、发展脉络以及创作技法。从选瓷、设计、构图，到下刀的轻重缓急、线条的粗细变化，再到最后的润色和装裱，都讲得非常详细。特别是关于不同瓷器材质对刻画效果的影响，以及不同风格的刻画技巧，让我对这项技艺有了更深层次的理解。 最让我印象深刻的是，书中通过大量的案例，展示了李俊玲大师的创作风格和艺术成就。她的作品，既有传统的韵味，又不失现代的创新。在继承前辈技艺的基础上，她将自己的情感和思想融入其中，赋予了刻瓷艺术新的生命力。看到她的作品，我能感受到一种宁静致远的美，一种返璞归真的意境。 总而言之，这本书不仅是一部艺术作品的集锦，更是一部关于文化传承的百科全书。它让我看到了北京刻瓷的独特魅力，也让我对非物质文化遗产有了更深的敬意。对于任何对中国传统艺术感兴趣的朋友来说，这本书都是不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《非物质文化遗产丛书-北京刻瓷 李俊玲》，仿佛置身于一个充满历史韵味与匠心独运的艺术殿堂。李俊玲大师的名字，早已如雷贯耳，而这套丛书，则将我带入了一个更深邃的北京刻瓷世界。我一直对那些承载着岁月痕迹，又蕴含着鲜活生命力的非遗项目充满好奇，这次能够一窥北京刻瓷的精髓，实乃幸事。 这本书不仅仅是记录，更是一种传承的呼唤。它通过详实的文字和精美的图片，细致地展现了北京刻瓷的每一个环节，从选材的讲究，到刻刀的运用，再到色彩的搭配，无不透露出艺术家们对传统技艺的尊重与创新。我尤其着迷于那些描绘人物、山水、花鸟的画面，寥寥数刀，便勾勒出栩栩如生、神韵毕现的艺术形象，仿佛触手可及，又带着一种东方特有的含蓄之美。 读这本书，我感受到的不仅是技艺的高超，更是其中蕴含的文化精神。北京刻瓷，作为一项宝贵的非物质文化遗产，承载着北京这座古都的独特气质与历史记忆。它在现代社会中依然能够焕发勃勃生机，离不开像李俊玲这样的大师们的不懈努力和创新实践。我能从中感受到一种对传统文化的坚守，以及对艺术的极致追求，这种精神力量，是任何冰冷的数据和技术都无法比拟的。 这本书的装帧设计也十分考究，每一页都散发着艺术的品味。我特别喜欢其中穿插的李俊玲大师的访谈片段，那朴实而真挚的语言，让我看到了一个艺术家对自身事业的热爱与执着。她对于材料的理解，对于创作的感悟，对于传承的思考，都给我留下了深刻的印象。这不仅仅是一本介绍技艺的书，更是一本关于人、关于艺术、关于文化精神的书。 合上书本，心中仍久久不能平静。北京刻瓷，这项古老而充满活力的技艺，通过这本书，仿佛在我面前活了起来。我不仅了解了它的过去，更看到了它的现在与未来。这本书让我对非物质文化遗产有了更深的认识，也让我对中国传统艺术的魅力有了更直观的感受。我相信，这本书的出版，必将吸引更多人关注和喜爱北京刻瓷，让这项宝贵的文化瑰宝得以更好地传承下去。