非物質文化遺産叢書-北京刻瓷 李俊玲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李俊玲 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018553

商品編碼：29831619654

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名:非物質文化遺産叢書-北京刻瓷

定價：68.0元

售價：44.2元,便宜23.8元,摺扣65

作者:李俊玲

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787805018553

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1. 傳說與北京地名的趣味結閤
2. 非遺專傢傾力撰寫、重磅推薦
3. 極具文化傳承和收藏價值

非物質文化遺産是“被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺産組成部分的各種社會實踐、觀念錶述、錶現方式、知識、技能，以及與之相關的工具、實物、手工藝品和文化場所”。這種非物質文化遺産世代相傳，被不同社區和群體在適應周圍環境和自然的過程中和與其曆史的互動中不斷地再創造，為他們提供持續的認同感，增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。非物質文化遺産的保護和研究工作是當前國際社會和理論學術界普遍關心的一件事情。隨著世界經濟一體化和現代化進程不斷加快，保持人類文化多樣性的形態變得非常急迫。維護人類文化的多樣性，捍衛不同國傢和民族的文化主權，成為國際社會和學術理論界義不容辭的責任。

內容提要

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《北京刻瓷》為文聯非遺叢書中的一本，共講述五部分內容：部分梳理瞭刻瓷的淵源以及北京刻瓷的發展，第二部分整理瞭北京刻瓷的傳承體係，第三部分論述瞭北京刻瓷的分類，第四部分闡述瞭北京刻瓷的技法，第五部分分析瞭北京刻瓷的題材。本書的齣版對北京刻瓷這一非物質文化遺産的傳承、弘揚和保護産生瞭積極作用。

目錄

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作者介紹

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李俊玲，1958年齣生於北京，大專學曆,退休前為東城區第二圖書館副研究館員。2005年起，緻力於非物質文化遺産工作，通過資料查詢、與傳承人交朋友等途徑，挖掘、研究非物質文化遺産項目的曆史、技藝，整理、積纍瞭手文獻資料，並在期刊、報紙上撰文介紹非物質文化遺産項目。曾編著《天壇傳說》《北京宮燈》兩本非物質文化遺産專著。

文摘

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序言

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北京有“鏨刻三絕”，即刻瓷、刻銅、刻竹。

刻瓷，也叫瓷刻，是在瓷闆、瓷器上鏨刻素描或中國畫、書法的技藝。藝人在瓷器的釉麵上用金剛刀或閤金刀進行鎸鏨，以刀代筆進行書法繪畫。它是繪畫與鏨刻的深邃結閤。在薄如白紙的瓷胎上鏨刻，可以達到“觸有手感、觀有筆墨”的藝術效果。刻瓷既發揮瞭瓷釉晶瑩光潔的特色，又使得書畫風韻持久不損。

當代刻瓷傢，在北京刻瓷傳人極少的情況下，認真分析瞭研究所保留下來的刻瓷資料，將深厚的美術繪畫功底運用於刻瓷，在繼承傳統刻瓷技法的同時加以創新，使北京刻瓷與其他省市刻瓷有著根本性的區彆，自成一傢。

尤其北京市非物質文化遺産北京刻瓷代錶性傳承人，對刻瓷藝術有瞭可貴的發展，即在深色瓷器釉麵上用素描手法鏨刻，産生瞭全新的刻瓷效果，開創瞭素描瓷刻的先河。在深色瓷釉上，用刀或輕或重、或疏或密進行鏨刻，巧妙利用瓷釉鏨刻後本身自然形成的明暗變化，産生齣獨特的“瓷上素描”的藝術效果，突破瞭以往賴以著色的禁錮，更注重強調“刻”的韻味。

本書介紹的傑齣藝術傢們都很多産。他們憑藉嫻熟的造型能力涉及玉雕、石雕、木雕、竹雕、葫蘆雕等多個領域；其作品常見於展覽會、電影、電視劇中；凡可雕可塑的材料，信手拈來，賦予其藝術生命。在刻瓷方麵，尤以人物肖像居多，他們用寫實的手法在瓷麵上鏨刻人物肖像，如伊麗莎白女王像、希拉剋像等，都作為國禮贈送給外國領導人。他們用國畫手法在大大小小的瓷瓶上鏨刻山水、書法、人物，或隆重、或精緻，被外人士爭相收藏。

作者治學精神十分嚴謹。譬如刻瓷起源，作者認真考察燒製瓷器的曆史以及刻瓷工具的鍛造曆史。她翻閱資料，比對文物，核實畫傢、刻瓷傢的生辰，後的結論是，刻瓷自北宋時期開始。《北京刻瓷》這本書，將會助力於北京刻瓷這項非物質文化遺産的傳承工作更加健康、發展。

非物質文化遺産叢書-北京刻瓷 李俊玲 引言 在浩瀚的中華文明長河中，非物質文化遺産宛如一顆顆璀璨的明珠，閃耀著曆史的光輝與民族的智慧。它們是先人留下的寶貴財富，是民族情感與文化認同的根脈所在。北京刻瓷，作為一項獨具匠心的傳統技藝，便是其中不可忽視的一員。它以其精湛的技法、深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，在北京這座古老而又充滿活力的城市中世代傳承，曆久彌新。 本書《非物質文化遺産叢書-北京刻瓷 李俊玲》正是以此為題，深入探究北京刻瓷的藝術世界，並聚焦於在這一領域中做齣傑齣貢獻的傳承人——李俊玲女士。本書旨在通過對北京刻瓷曆史淵源、工藝流程、藝術特色、文化內涵以及傳承人李俊玲女士的藝術實踐進行全麵而細緻的解讀，為讀者呈現一幅生動立體的北京刻瓷畫捲，喚起公眾對這項珍貴非遺項目的關注與珍視。 第一章：源遠流長——北京刻瓷的曆史脈絡 北京刻瓷，並非橫空齣世，而是深深植根於中國悠久的陶瓷藝術傳統。追溯其起源，我們可以看到它與古代的刻畫、劃紋、剔刻等技法有著韆絲萬縷的聯係。在漫長的曆史進程中，陶瓷藝術不斷演變，技法日臻成熟，最終在北京這片土地上，孕育齣瞭獨具特色的刻瓷藝術。 萌芽與早期發展： 早在宋元時期，景德鎮的青花瓷和釉下彩就已展現齣精美的裝飾技藝，而一些民間窯口也開始嘗試在素胎上進行刻畫。這些早期的探索，為後來的刻瓷技藝奠定瞭基礎。 明清時期的探索與融閤： 明清時期，隨著商品經濟的發展和文化交流的深入，陶瓷裝飾技法愈發多樣化。北京作為都城，匯聚瞭全國各地的匠人，也吸收瞭各地的陶瓷裝飾精華。在這一時期，針對瓷器錶麵進行刻畫的技法逐漸被探索和完善，並開始在北京地區形成初步的風格。 民國時期的發展與創新： 進入民國時期，隨著社會變革和西學東漸，北京刻瓷在繼承傳統的基礎上，也開始吸收一些新的藝術理念和錶現手法。一些有遠見的藝人開始將繪畫、書法等藝術形式融入刻瓷創作，使作品更具藝術性和觀賞性。 新中國成立後的傳承與發展： 新中國成立後，國傢對傳統文化的保護與傳承給予瞭高度重視。北京刻瓷作為一項重要的民間工藝，得到瞭更多的扶持和發展機會。一批批有纔華的藝人湧現齣來，他們在繼承傳統技藝的同時，也在不斷進行創新和突破，使北京刻瓷煥發齣新的生機。 當代北京刻瓷的現狀與挑戰： 進入21世紀，隨著社會節奏的加快和人們審美趣味的變化，北京刻瓷也麵臨著新的挑戰。如何在傳承古老技藝的同時，使其更貼近當代生活，吸引年輕一代的關注，是擺在所有傳承人麵前的重要課題。 第二章：精雕細琢——北京刻瓷的工藝奧秘 北京刻瓷的核心魅力在於其獨特的工藝流程，每一個環節都凝聚著匠人的心血與智慧。與繪畫、雕塑等藝術形式不同，刻瓷的創作過程是在堅硬的瓷器錶麵進行“減法”式的藝術加工，稍有不慎便前功盡棄，因此對匠人的技藝要求極高。 選材與製胎： 優質的瓷器是創作的基礎。北京刻瓷通常選用質地細膩、釉麵光潔的瓷器作為載體，如白瓷、影青瓷等。根據創作需求，選擇不同形狀、尺寸的器皿，如瓶、盤、碗、壺等。 設計與構思： 創作始於對題材的選擇和構思。北京刻瓷的題材廣泛，既可以取材於山水花鳥、人物故事，也可以錶現抽象的紋飾和圖案。設計師需要充分考慮器皿的造型、紋飾與主題的契閤度，做到和諧統一。 刻畫技法： 這是北京刻瓷最核心也是最具挑戰性的環節。匠人需要藉助各種特製的刻刀、刻針等工具，在瓷器釉麵上進行精細的刻畫。根據紋飾的深淺、綫條的粗細、明暗的變化，運用不同的刻刀和手法，如同在石頭上雕琢一般。 綫條刻畫： 錶現事物的輪廓、筋脈、紋理等，要求綫條流暢、準確，富有力量感。 點畫技法： 用於錶現物體的質感、光影，如毛發、水滴、紋理等，需要細膩入微。 剔刻法： 運用工具將部分釉麵剔除，露齣胎骨，形成反差效果，增強立體感。 颳磨法： 用於錶現柔和的過渡、朦朧的意境，如雲霧、水汽等。 上色與燒製（或二次燒製）： 刻畫完成後，根據設計需求，對刻畫的部分進行上色。上色的顔料種類繁多，如釉上彩、釉下彩等。然後進行高溫燒製，使色彩與瓷器完美融閤。有些情況下，也會采用冷加工的方式，即刻畫完成後直接進行錶麵處理，不進行二次燒製，以保持刻畫的原始質感。 拋光與潤飾： 燒製完成的作品，經過細緻的拋光和潤飾，使畫麵更加生動，觸感更加溫潤，最終完成一件精美的刻瓷作品。 第三章：意境悠遠——北京刻瓷的藝術特色 北京刻瓷以其獨特的藝術語言，展現瞭中華民族獨特的審美情趣和藝術追求。它在繼承傳統的基礎上，形成瞭鮮明的藝術特色。 素雅的審美取嚮： 相較於色彩斑斕的彩瓷，北京刻瓷更偏愛素雅、內斂的藝術風格。它善於通過綫條的疏密、虛實的對比，以及釉麵的光澤變化，來營造意境，錶現事物的神韻。 寫意與寫實的結閤： 北京刻瓷既能細膩地描繪物體的形態，又能通過寫意的手法，傳達齣作者的情感與意境。例如，對山水景物的描繪，既有山石的堅硬質感，又有雲霧的飄渺靈動。 刀筆下的靈動： 刻瓷的綫條，如同書法一般，具有生命力。不同的力道、角度，能夠刻畫齣韆變萬化的綫條，或剛勁有力，或婉轉流暢，極富錶現力。 光影的妙用： 瓷器釉麵的光滑，本身就具有光澤感。匠人通過對刻痕深淺的處理，巧妙地利用光綫在刻痕上的反射與摺射，營造齣豐富的明暗層次，賦予作品立體感和空間感。 文化內涵的深厚： 北京刻瓷的題材選擇，往往蘊含著豐富的文化信息。山水畫寄托著人們對自然的熱愛與敬畏；花鳥畫寓意著吉祥如意；人物故事則承載著曆史的記憶與道德的教誨。 第四章：傳承之光——李俊玲的刻瓷之路 在璀璨的北京刻瓷藝術群星中，李俊玲女士以其對藝術的執著追求、精湛的技藝和不懈的創新精神，成為當代北京刻瓷界的重要代錶人物。她不僅是技藝的傳承者，更是藝術的開拓者，為北京刻瓷的繁榮注入瞭新的活力。 藝術的啓濛與成長： 李俊玲女士自幼便對藝術有著濃厚的興趣。在接觸北京刻瓷後，她被這項古老技藝的獨特魅力所吸引，並決心投身其中。她師從名傢，刻苦鑽研，在多年的實踐中，逐漸形成瞭自己獨特的藝術風格。 技藝的精進與創新： 李俊玲女士在繼承傳統刻瓷技法的基礎上，不斷探索和創新。她善於將現代繪畫、書法、雕塑等藝術元素融入刻瓷創作，拓展瞭刻瓷的錶現手法和藝術邊界。她對刀法的運用爐火純青，能夠刻畫齣細膩入微的紋理，也能錶現齣大氣磅礴的意境。 對題材的深刻理解與錶現： 李俊玲女士的作品題材廣泛，她尤其擅長錶現中國傳統文化中的經典元素，如山水、花鳥、人物等。她能夠捕捉到自然萬物最生動的神韻，並將之巧妙地呈現在瓷器之上。她的作品，既有對傳統的敬意，又有對時代的感悟。 藝術理念的實踐與傳播： 作為一位傑齣的刻瓷藝術傢，李俊玲女士不僅緻力於創作，更積極投身於北京刻瓷的傳承與推廣工作。她樂於將自己的技藝和經驗傳授給年輕一代，為培養新的刻瓷人纔不遺餘力。她也積極參與各類展覽和交流活動，讓更多的人瞭解和喜愛北京刻瓷。 代錶作品賞析（此處可根據實際情況，選取李俊玲女士的代錶作品進行簡要描述，例如：《XXX山水》、《XXX花鳥》等，側重於作品的藝術特色和錶現手法，以及其中蘊含的文化意義。） 第五章：文化傳承與時代發展 非物質文化遺産的價值，不僅在於其自身的藝術魅力，更在於它所承載的民族記憶、文化認同和社會功能。北京刻瓷作為一項活態的非物質文化遺産，其傳承與發展，與時代進步和社會變遷緊密相連。 北京刻瓷的文化意義： 北京刻瓷是中華優秀傳統文化的重要組成部分，它體現瞭中華民族勤勞智慧、精益求精的工匠精神，也反映瞭中國古代人民對自然和美的獨特理解。 傳承的挑戰與對策： 隨著社會發展，傳統手工藝麵臨著傳承人斷層、市場接受度變化等挑戰。如何吸引年輕人學習和熱愛刻瓷，如何讓刻瓷作品更好地融入現代生活，成為亟待解決的問題。 李俊玲女士的貢獻： 李俊玲女士等一代又一代的刻瓷傳承人，用他們的汗水和智慧，守護著這項古老技藝的火種。他們的創新與堅持，為北京刻瓷的未來發展指明瞭方嚮。 展望未來： 保護和發展北京刻瓷，需要政府、社會、藝術傢和公眾共同努力。通過加強技藝培訓、拓展市場渠道、提升宣傳力度等方式，讓北京刻瓷這朵藝術奇葩，在新的時代煥發齣更加絢麗的光彩。 結語 《非物質文化遺産叢書-北京刻瓷 李俊玲》一書，通過對北京刻瓷曆史、技藝、藝術特色以及傳承人李俊玲女士藝術實踐的深入剖析，旨在嚮讀者展現這項非物質文化遺産的獨特魅力與價值。希望本書能夠引發公眾對傳統文化的關注與思考，激勵更多人加入到非物質文化遺産的保護與傳承行列中來，讓這些寶貴的文化財富，在新的時代綻放齣更加耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我打開瞭一個全新的視覺盛宴！之前對“刻瓷”這個詞隻是模糊的印象，知道是刻在瓷器上的畫，但具體是怎麼一迴事，有多少門道，完全是個門外漢。這次看瞭《非物質文化遺産叢書-北京刻瓷 李俊玲》，纔算是真正領略到瞭這項藝術的博大精深。 首先，書中的圖片質量實在是太驚艷瞭！那些刻在瓷器上的作品，近景拍攝得非常清晰，我甚至能看到刀痕的細節，感受藝術傢下刀時的力度和走嚮。遠景則展現瞭作品的整體效果，構圖、意境都非常到位。那些山水畫，層巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛真的能聽到流水潺潺，感受到山間的清風；那些人物畫，神態各異，栩栩如生，仿佛能聽到他們的對話，感受到他們的喜怒哀樂。 其次，文字部分的闡述也十分到位。它不僅僅是簡單地介紹作品，更是深入淺齣地講解瞭北京刻瓷的曆史淵源、發展脈絡以及創作技法。從選瓷、設計、構圖，到下刀的輕重緩急、綫條的粗細變化，再到最後的潤色和裝裱，都講得非常詳細。特彆是關於不同瓷器材質對刻畫效果的影響，以及不同風格的刻畫技巧，讓我對這項技藝有瞭更深層次的理解。 最讓我印象深刻的是，書中通過大量的案例，展示瞭李俊玲大師的創作風格和藝術成就。她的作品，既有傳統的韻味，又不失現代的創新。在繼承前輩技藝的基礎上，她將自己的情感和思想融入其中，賦予瞭刻瓷藝術新的生命力。看到她的作品，我能感受到一種寜靜緻遠的美，一種返璞歸真的意境。 總而言之，這本書不僅是一部藝術作品的集錦，更是一部關於文化傳承的百科全書。它讓我看到瞭北京刻瓷的獨特魅力，也讓我對非物質文化遺産有瞭更深的敬意。對於任何對中國傳統藝術感興趣的朋友來說，這本書都是不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在翻閱《非物質文化遺産叢書-北京刻瓷 李俊玲》之前，我對於“刻瓷”的認知，可能還停留在比較錶麵的階段。總覺得它是一種比較古老、比較冷門的技藝，可能離我們的日常生活比較遙遠。但這本書，徹底顛覆瞭我的固有印象，讓我看到瞭它背後所蘊含的巨大藝術價值和文化意義。 這本書的整體編排非常有條理，就像一位經驗豐富的嚮導，一步一步地引領著我走進北京刻瓷的世界。從曆史的溯源，到技法的演變，再到當代藝術傢的創作心得，都講解得非常清晰。我瞭解到，北京刻瓷不僅僅是簡單的“刻”，它融閤瞭繪畫、書法、雕塑等多種藝術形式的精髓，是一種非常綜閤的藝術。 讓我印象深刻的是，書中非常注重對作品背後故事的挖掘。不僅僅是展示精美的圖片，更是通過對創作靈感的來源、藝術傢的心路曆程的講述，讓我能夠更深刻地理解每一件作品所要傳達的情感和意境。我看到瞭藝術傢們如何將對生活的熱愛、對傢國的眷戀，巧妙地融入到刀下的創作中。 而且，這本書在解讀藝術語言方麵，也做得非常到位。它沒有使用過於專業化的術語，而是用通俗易懂的語言，為讀者揭示瞭刻瓷作品中的構圖、綫條、色彩等藝術元素是如何相互作用，共同營造齣一種獨特的審美體驗。我仿佛學會瞭如何“讀懂”一件刻瓷作品，如何去欣賞它所蘊含的匠心獨運。 最重要的是，這本書讓我感受到瞭非物質文化遺産的活力。它證明瞭，傳統的技藝並非是停滯不前的，而是可以通過創新和發展，在現代社會中煥發新的生命力。李俊玲大師以及其他藝術傢們的努力，讓北京刻瓷這朵藝術奇葩，在新的時代背景下，依然綻放著獨特的光彩。這本書，是一次關於文化傳承與創新力的精彩呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，如同一陣清風拂過，吹散瞭我對北京刻瓷的諸多未知。李俊玲大師的名號，我雖有所耳聞，但對其藝術的瞭解，卻一直停留在零散的片段。直到我捧起這本《非物質文化遺産叢書-北京刻瓷 李俊玲》，纔發現自己曾經多麼膚淺。 書中對於“非物質文化遺産”這個概念的解讀，與以往我接觸到的許多同類書籍截然不同。它沒有空泛地談論曆史的厚重，也沒有強行灌輸所謂的“文化符號”，而是通過一個個生動的故事，一幅幅精美的畫麵，將北京刻瓷的精髓，悄無聲息地滲透進來。我仿佛能聽到刻刀在瓷器上摩擦的聲音，感受到藝術傢在創作時的專注與投入。 我特彆喜歡書中對不同創作主題的深入剖析。無論是描繪京劇人物的細膩傳神，還是勾勒京城風貌的意境深遠，都展現瞭刻瓷藝術在錶現力上的無限可能。書中對色彩的運用，更是讓我眼前一亮。那些經過精心設計的色彩搭配，與瓷器本身的質感完美融閤，呈現齣一種獨特的光澤和層次感，讓人賞心悅目。 此外，本書在敘述方式上也彆具匠心。它沒有采用枯燥的學術語言，而是用一種更加生活化、故事化的方式來展現藝術的魅力。讀來輕鬆易懂，卻又能學到許多關於刻瓷的知識。我仿佛跟隨作者的筆觸，走進瞭北京的鬍同，感受著這座城市的溫度，也理解瞭刻瓷藝術為何能在這片土地上生根發芽，並世代傳承。 這本書，讓我對“匠人精神”有瞭更深刻的理解。李俊玲大師以及其他藝術傢們，他們對技藝的精益求精，對創作的熱愛與執著，都深深地打動瞭我。這不僅僅是技術，更是對一種生活方式、一種文化追求的堅持。這本書，不僅僅是關於刻瓷，更是關於一種精神的傳承。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《非物質文化遺産叢書-北京刻瓷 李俊玲》，仿佛置身於一個充滿曆史韻味與匠心獨運的藝術殿堂。李俊玲大師的名字，早已如雷貫耳，而這套叢書，則將我帶入瞭一個更深邃的北京刻瓷世界。我一直對那些承載著歲月痕跡，又蘊含著鮮活生命力的非遺項目充滿好奇，這次能夠一窺北京刻瓷的精髓，實乃幸事。 這本書不僅僅是記錄，更是一種傳承的呼喚。它通過詳實的文字和精美的圖片，細緻地展現瞭北京刻瓷的每一個環節，從選材的講究，到刻刀的運用，再到色彩的搭配，無不透露齣藝術傢們對傳統技藝的尊重與創新。我尤其著迷於那些描繪人物、山水、花鳥的畫麵，寥寥數刀，便勾勒齣栩栩如生、神韻畢現的藝術形象，仿佛觸手可及，又帶著一種東方特有的含蓄之美。 讀這本書，我感受到的不僅是技藝的高超，更是其中蘊含的文化精神。北京刻瓷，作為一項寶貴的非物質文化遺産，承載著北京這座古都的獨特氣質與曆史記憶。它在現代社會中依然能夠煥發勃勃生機，離不開像李俊玲這樣的大師們的不懈努力和創新實踐。我能從中感受到一種對傳統文化的堅守，以及對藝術的極緻追求，這種精神力量，是任何冰冷的數據和技術都無法比擬的。 這本書的裝幀設計也十分考究，每一頁都散發著藝術的品味。我特彆喜歡其中穿插的李俊玲大師的訪談片段，那樸實而真摯的語言，讓我看到瞭一個藝術傢對自身事業的熱愛與執著。她對於材料的理解，對於創作的感悟，對於傳承的思考，都給我留下瞭深刻的印象。這不僅僅是一本介紹技藝的書，更是一本關於人、關於藝術、關於文化精神的書。 閤上書本，心中仍久久不能平靜。北京刻瓷，這項古老而充滿活力的技藝，通過這本書，仿佛在我麵前活瞭起來。我不僅瞭解瞭它的過去，更看到瞭它的現在與未來。這本書讓我對非物質文化遺産有瞭更深的認識，也讓我對中國傳統藝術的魅力有瞭更直觀的感受。我相信，這本書的齣版，必將吸引更多人關注和喜愛北京刻瓷，讓這項寶貴的文化瑰寶得以更好地傳承下去。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種近乎朝聖的心情，打開瞭這本《非物質文化遺産叢書-北京刻瓷 李俊玲》。一直以來，我對那些能夠跨越時空的藝術形式，都抱有天然的敬畏。而北京刻瓷，作為一項古老而又充滿生命力的非物質文化遺産，更是讓我著迷。 本書最大的亮點，在於其對細節的極緻捕捉。翻閱書頁，我仿佛置身於李俊玲大師的工作室，親眼見證一件件藝術品從無到有的誕生過程。書中對每一道工序的描述都極為詳盡，從瓷器的選擇，到刻刀的精微調整，再到綫條的粗細變化，甚至是不同角度光綫對作品呈現效果的影響，都做瞭細緻入微的呈現。 我特彆欣賞書中對不同刻畫技法的區分和介紹。例如，某些作品中刀痕的力度與質感，傳遞齣一種沉穩而古樸的韻味；而另一些作品中，則通過更精細的綫條和更流暢的筆觸，展現齣一種靈動而雅緻的風格。這種對不同錶現手法的 nuanced understanding，讓我對刻瓷藝術的多樣性和豐富性有瞭更深的認知。 本書的圖片質量也是一流的。每一幅作品都仿佛被賦予瞭生命，細節紋理清晰可見，色彩過渡自然柔和。我尤其喜歡那些特寫鏡頭，能夠清楚地看到藝術傢們指尖的力度和刀尖的軌跡，仿佛能感受到他們創作時心流的律動。這種視覺上的衝擊力，是任何語言都難以替代的。 更讓我欣喜的是，本書並非僅僅是技藝的堆砌，它還融入瞭對北京這座城市文化底蘊的思考。那些刻畫在瓷器上的山水、人物、故事，都仿佛是從北京的街巷、曆史中提取齣來的精華，經過藝術傢的巧手，重新煥發瞭生命。這本書，讓我看到瞭一個立體的北京，一個有溫度的北京。