正版 心灵手巧--立体绣 杨林吾爱 9787807289746 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨林吾爱 著

图书标签:

• 刺绣
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• 9787807289746

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 广东经济

ISBN：9787807289746

商品编码：29842378276

基本信息

书名：心灵手巧--立体绣

定价：16.80元

作者：杨林吾爱

出版社：广东经济

出版日期：

ISBN：9787807289746

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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繁华落尽，方见真淳：一部关于生命与匠心的生活美学散文集 书名：浮光掠影中的日常 作者：陈薇然 出版社：天穹文化 ISBN：978-7-5588-1234-5 --- 卷首语：在喧嚣中捕捉那些易逝的微光 我们生活在一个被速度定义的时代，信息如潮水般涌来，瞬间又被新的浪潮冲刷殆尽。在追逐“更快速、更高效”的洪流中，我们似乎遗忘了如何停下脚步，去细品那些构成生活底色的、微小而珍贵的瞬间。 《浮光掠影中的日常》并非一部宏大的叙事，它更像是一系列安静的注脚，是作者陈薇然以敏锐的观察力和细腻的情感，为那些被我们匆忙遗忘的日常事物所立下的碑文。全书共分为“尘世的肌理”、“时间的刻度”、“季节的耳语”和“心灵的栖居”四个部分，共计六十余篇散文，试图从最朴素的生活场景中，挖掘出深藏的哲学意蕴和美学价值。 --- 第一部分：尘世的肌理——触摸物质世界的温度 这一部分着重于对日常可见之物的体察，但拒绝停留于简单的描摹。作者将目光投向那些被现代生活工业化、批量化所掩盖的“手工痕迹”与“时间印记”。 一、老物件的低语： 陈薇然笔下的老物件，不是博物馆里的冰冷展品，而是有生命的载体。她详细描绘了祖母那把用了半个世纪的黄铜梳子，其齿间留存的细微发丝，以及被摩挲得温润如玉的把手。她思考的不是梳子的历史价值，而是梳子如何参与了一个人一生的梳妆、哀乐与成长。这种描写，深入到物品与人的生命交汇的“纹理”之中。 二、巷口的手艺人： 书中对城市边缘地带的手艺人进行了近乎田野调查式的记录。例如，关于一位修鞋匠的侧写，不仅仅记录了他手中的锤子与胶水，更着墨于他那双因常年弯腰而微微驼起的背影，以及他对待一双磨损皮鞋所展现出的近乎苛刻的专注。作者探讨了这种“慢”的手艺，如何在追求“快”的社会中，维护着一种对完美边缘的执着。她描绘了油污、皮革、楦头等元素交织成的、属于那个角落的“物质气味”，那是一种时代的印记，是冰冷的水泥森林中难得的“暖色调”。 三、食物与记忆的黏合剂： 不同于食谱的精准，这里的食物描写充满了烟火气和人情味。从柴火灶中煨出的米饭的“镬气”，到清晨第一缕阳光下厨房里氤氲的蒸汽，作者将食物视为家庭历史和地域文化的载体。她讲述了如何通过一碗寻常的腌菜，唤醒了童年时邻里间共享食物的淳朴情谊，文字里饱含着对传统生活方式的敬意。 --- 第二部分：时间的刻度——在流逝中锚定存在 这一部分试图捕捉时间并非匀速流逝的感受，而是强调个体对时间流逝的感知差异，以及如何从重复的动作中提取意义。 一、钟摆的哲学： 作者反思了机械钟表对人类感知时间的影响。她将目光从精确到秒的数字转向了那些不规则的“时间标记”：雨点敲打窗户的节奏、植物叶片舒展的角度、旧照片边缘的泛黄程度。她认为，真正的“时间感”并非来自外部的校准，而是源于我们内心对“值得留恋”与“可以放下”的微妙平衡。 二、重复的仪式： 书中对一些日常的、看似无聊的重复性活动进行了深入的剖析，如每天清晨为一盆兰花浇水、反复擦拭书桌、整理未读的书籍。作者指出，正是这些不带功利目的的重复，构建了一种安全感和内在秩序。这种重复，不是机械劳动，而是对当下状态的确认与接纳，是自我对混沌世界的温柔抵抗。 三、等待的艺术： 关于等待的篇章尤为引人深思。无论是等待一封远方来信，还是等待一锅汤的火候，作者将“等待”重新定义为一种主动的“沉淀”过程。在等待中，思绪得以延展，那些被日常琐事挤占的思考空间得以释放。这部分文字节奏舒缓，充满了对“慢哲学”的推崇。 --- 第三部分：季节的耳语——与自然建立的私密对话 陈薇然对四季的观察极其细致入微，她笔下的自然不再是宏大的景观，而是与人类生活紧密交织的细节。 一、冬日里的光影游戏： 书中对冬季的描写尤其令人难忘。她不写雪景的壮阔，而是聚焦于阳光穿过结霜玻璃窗时，在木地板上投射出的那些破碎、晶莹的几何光斑。她观察到，在极度寒冷中，万物收敛，生命反而展现出一种更加纯粹和集中的力量。 二、风的指纹： 她描述了不同风的“性格”——春风带来的泥土芬芳与萌动，夏日午后阵雨前的闷热与沉寂，秋风卷起落叶时发出的那种“沙沙”的、带着告别意味的声响。通过对风的捕捉，作者构建了一个充满动态和呼吸感的外部世界。 三、植物的沉默哲学： 对室内绿植和窗外野草的观察，体现了作者对生命韧性的赞叹。她发现，即便是最不起眼的植物，也在以自己的方式对抗着环境的限制，这种无声的坚韧，是给予忙碌人类最好的启示。 --- 第四部分：心灵的栖居——在独处中找到丰盈 这是全书的核心，探讨如何在物质与时间的洪流中，构建一个坚固而丰满的内在世界。 一、书房的边界： 作者描绘了自己的书房，一个由旧木书架、手稿和尚未翻阅的书本共同构筑的空间。这个空间是物理的，更是精神上的避难所。她强调，真正的“栖居”并非依赖于豪华的住所，而是取决于我们能否在自己的空间内，创造出与自我对话的仪式感和深度。 二、和解与接纳： 书中有一篇写给“不完美”的文字，作者坦诚地谈论了自己生活中的一些挫折、遗憾和无法弥补的缺憾。她认为，心灵的成熟不在于消除所有不完美，而在于学会与这些“生活中的瑕疵”共处，认识到正是这些不圆满，塑造了我们独特的视角和同理心。 三、日常的审美： 最终，作者将笔锋收回到最初的主题：审美是一种生活态度。这种审美不是消费主义的堆砌，而是在于发现现有事物的美好。它存在于熨烫平整的衬衫的线条里，存在于精心摆放的一束野花中，存在于一句真诚的感谢里。《浮光掠影中的日常》，是鼓励读者放慢脚步，用一颗被温柔打磨过的心灵，去重新审视脚下这片看似平淡的土地，从中汲取滋养生命的力量。 --- 推荐理由： 这是一本能够安抚现代人焦躁心灵的阅读佳作。它没有宏大说教，只有真诚的体悟。陈薇然的文字，如同清晨沾着露水的苔藓，清新、低调而富有生命力，它提醒着我们：真正的生活美学，恰恰隐藏在那些我们最不经意间错过的、关于“匠心、时间与日常”的细微之处。适合所有渴望在快节奏生活中寻回内在秩序与宁静的读者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜连连的立体绣书籍！作为一名对手工艺有一定追求的人，我一直希望能找到一本既有深度又不失趣味性的教程。这本书恰好满足了我的需求。它没有一上来就灌输大量的理论知识，而是以非常直观的方式，通过精美的图片和清晰的图示，引导读者逐步掌握立体绣的精髓。我特别欣赏书中对于不同主题作品的解析，从构思到选材，再到每一针每一线的处理，都经过了周密的思考和设计。例如，在处理一个复杂花朵的作品时，它会详细讲解如何利用立体绣的特性，去表现花瓣的层叠、花蕊的精致，以及整个花朵在空间中的动态感。这种对细节的极致追求，让我感受到了立体绣的魅力所在。而且，书中还包含了一些对于立体绣发展历史和不同风格的介绍，这让我对这项古老而又充满活力的技艺有了更全面的认识，不再仅仅停留在“会做”的层面，而是能从更宏观的角度去理解和欣赏它。这本书绝对是我近期手工学习中最有价值的一笔投入。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓郁的艺术气息扑面而来。它关于立体绣的介绍，绝不仅仅是停留在“教你怎么绣”的层面，而是更侧重于“如何用立体绣去表达”的美学理念。书中充满了令人惊叹的立体绣作品，每一件都像是微缩的雕塑，充满了生命力。我尤其喜欢它对于针法和丝线结合的独到见解。它会告诉你，为什么在表现某些纹理时，需要采用特定的丝线，以及通过改变针法的角度和密度，能够产生怎样截然不同的视觉效果。这本书让我意识到，立体绣不仅仅是简单的手工活，更是一门需要对色彩、光影、结构有深刻理解的艺术。它还分享了一些关于如何从生活中获取灵感，并将之转化为立体绣作品的思路，这一点对我启发很大。我常常在欣赏完书中的作品后，会开始在自己的生活中寻找那些可以被立体绣“复活”的元素，感觉整个世界都变得更加有趣和富有创造力了。这本书，让我对立体绣的理解上升到了一个新的高度，它是一本充满艺术感和启发性的立体绣指南。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真是被一本关于立体绣的书彻底迷住了！虽然我还没来得及完全深入研究，但仅仅是翻阅，就感觉打开了新世界的大门。这本书的装帧设计就非常吸引人，封面很有质感，一看就不是那种粗制滥造的东西。我最喜欢的是它里面的图片展示，不仅仅是最终成品的照片，还有很多细节的特写，那种针脚的走向、丝线的层次感，都拍得特别清晰。有时候看一些教程，图片模糊不清，或者只是一个大概的俯视角度，根本看不出个所以然。但这本书不一样，它好像非常懂我们这些初学者或者进阶者需要什么，那些放大图简直是福音！而且，我注意到它好像在讲解立体绣的一些基础技巧方面，提供了非常多样的范例，不仅仅是常见的花卉，还有一些更具象的、甚至是抽象的造型，这让我看到了立体绣无限的可能性。我迫不及待地想尝试书里的一些基础针法，然后慢慢挑战那些更复杂的作品。这本书的出现，真的点燃了我对手工的热情，感觉我可以花费无数个下午沉浸在这种细致而又充满创意的劳动中，创造出属于自己的独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本立体绣的书，说实话，我之前对立体绣这个领域了解不多，更多的是接触一些平面的刺绣。这本书就像一个非常耐心、而且非常有经验的老师，一步一步地引领我进入这个奇妙的世界。最让我印象深刻的是，它对于不同材质丝线的运用和表现力，讲解得非常细致。我一直以为刺绣用的线都差不多，但这本书让我看到了丝线的光泽、粗细、捻度所能带来的巨大差别。它会告诉你，在表现花瓣的柔美时，应该选择哪种丝线，用什么样的针法才能模拟出那种微妙的起伏感；而在表现叶子的筋脉时，又需要什么样的丝线和针法才能显得生动有力。书中还有一些关于色彩搭配的建议，这一点对于新手来说尤为重要，有时候脑子里有想法，但不知道如何配色才能达到最佳效果。这本书在这方面给了我很多启发，它不仅仅是教你“怎么做”，更是在教你“如何思考”如何运用针线去“塑造”一个立体的形象。我感觉这本书不是那种走马观花的快餐式教程，它更像是一本值得反复研读、并且在实际操作中不断回味和学习的手工艺宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够带来视觉和触觉双重享受的技艺。最近读到一本关于立体绣的书，完全被它的精美和创意所吸引。这本书不仅仅是简单地展示一些绣品，更重要的是它深入地剖析了立体绣的创作过程，让我看到了如何通过一根根丝线，在布料上“雕刻”出栩栩如生的形象。书中的例子非常多样，从写实的花卉到富有想象力的动物，再到一些抽象的艺术表达，都展现了立体绣的广泛应用。我特别喜欢它在讲解一些高难度技巧时的耐心和细致，比如如何运用浮针、打籽针、卷针等，在不同的方向和角度上，营造出逼真的体积感和光影效果。这本书的讲解方式非常人性化，它不会让你感到被海量的信息淹没，而是让你一步一步地去感受和实践，仿佛有一个经验丰富的师傅在手把手地教你。读这本书，不仅仅是学习一种手艺，更像是在进行一场与美的对话，充满了发现和创造的乐趣。