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卂惠国 等 著

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出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509402436

商品编码：29862603205

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：中国行书字典

定价：69.80元

作者：卂惠国 等

出版社：蓝天出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787509402436

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书汉字书法是我国具有民族特点的传统艺术，它不仅有着悠久的历史，成为世界上古老的文字之一，而且在其漫长的发展演变过程中，由萌芽、初创到成熟，由图画象形符号到表意文字。书写的主要工具，由硬到软。汉字的书写体式亦由象形到篆、隶，再到楷、行、草诸体。不仅经过了汉字的发展演变过程，而且也在形体及书写体式上渐次递变，日趋完善、成熟。作为人们交流信息、记录语言的工具，成为人们日常生活、工作学习的重要手段。在汉字书写的实用过程中，通过对其笔画用笔、结体造型和章法布局的不断美化完善，不仅构成了汉字群体的形式美，而且书者又把丰富的情感融注于点画线条的流变之中，从而形成了自己的艺术规律。起于点画用笔，系于单字结体，成于整体布局，美于风神气韵，求工于一笔之内，寄情于点画之间，展美于流变之中。在我国甚至世界的艺术殿堂之中独树一帜，别具一格。成为一种既具有使用价值，又具有审美情趣的独特的造型艺术。

目录

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凡例
部首目录
检字表
字典正文
附录(部分书家介绍)

作者介绍

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文摘

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序言

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《汉字演变史纲》 一部追溯汉字起源、脉络与时代风貌的恢弘著作 本书并非一部单纯的字汇编纂，亦非针对某一特定书体（如行书）的技法解析手册。它是一部立足于宏大历史视野，系统梳理汉字自萌芽至成熟，并在漫长岁月中不断演化、定型、并最终融入中华文明血脉的通史性著作。 核心内容与结构： 《汉字演变史纲》共分为七卷二十四章，层层递进，构建起一幅完整而细致的汉字文化图景。 第一卷：文字的黎明——史前与上古的印记 (约占全书15%) 本卷重点探讨了汉字形成前的各种符号系统和早期表意痕迹。 远古的符号与陶文： 深入分析仰韶文化、大汶口文化、良渚文化等遗址中出土的刻画符号，探讨其与后世汉字的可能关联，区分纯粹的图画、记数符号与原始文字的界限。 甲骨文的体系构建： 详细考察殷墟出土甲骨文的结构特征、造字原理（六书的萌芽），以及其在商代祭祀、战争、占卜等社会活动中的实际应用，揭示其作为成熟文字体系的标志性意义。 金文的规范与发展： 聚焦西周早期至春秋战国时期青铜器铭文的演变。分析周礼对文字规范化的推动作用，以及各国文字在形体、布局上出现的分化倾向，为秦朝统一文字奠定背景。 第二卷：百家争鸣——战国文字的分合 (约占全书15%) 本卷着墨于秦统一前，华夏大地上文字形态的多元化与冲突。 六国文字的地域特征： 对“六国古文”进行细致分类辨析，对比齐、楚、燕、韩、赵、魏等各国文字在偏旁部首、笔画粗细、结构错位上的显著差异，强调“异形字”的普遍存在。 文字的“政治化”： 探讨战国诸侯王室如何利用文字的差异来巩固地方统治，以及文字在外交文书、货币铭文中的应用场景。 统一的必然性： 分析战乱背景下，推行统一文字对于国家治理、文化交流、军事调动的战略价值，引出秦始皇统一文字的历史必然性。 第三卷：定型与典范——秦汉的规范化进程 (约占全书15%) 本卷是汉字历史上的关键转折点，详述小篆、隶书的诞生与推广。 小篆的标准化实践： 介绍李斯主持的文字整理工作，分析《说文解字》所依据的小篆范本，阐释小篆在结构上对隶变前文字的“规矩化”影响。 隶变的动力与过程： 深入剖析隶变（隶书的产生）的根本原因——书写效率的提升。通过对秦简、汉牍的实物分析，展示隶书从章草向成熟隶书过渡的各个阶段，笔画化、直线化的显著趋势。 汉代碑刻的丰富性： 探讨汉碑对隶书的定型作用，对比官方文书（如简牍）与民间碑刻在隶书风格上的细微差别。 第四卷：隶楷之变——魏晋南北朝的探索 (约占全书15%) 此卷聚焦于楷书的孕育期，以及书法艺术的初步自觉。 草书的艺术化： 追溯章草向今草（连笔、简化）的发展，分析张芝、钟繇等人在草书体式上的重大贡献。 楷书的萌芽与雏形： 探讨魏晋时期，在隶书的基础上，如何逐步孕育出结构方正、笔画确立的楷书笔法。分析“楷化”过程中的结构调整与笔势变化。 南北书风的交融： 比较北方碑刻（如魏碑）的雄强、拙朴风格与南方帖学（如王羲之、王献之）的秀逸、内敛风格，指出二者在楷书定型中的互补作用。 第五卷：法度森严——隋唐楷书的成熟与鼎盛 (约占全书15%) 本卷集中探讨楷书在唐代的最终确立，以及由此产生的标准与流派。 初唐的“法度”确立： 详细分析欧阳询、虞世南等初唐大家对楷书笔法、结体的精细提炼，强调“法度”的建立如何使得楷书成为官方、教育、科举考试的标准字体。 盛唐气象与楷书的雄浑： 重点剖析颜真卿、柳公权所代表的盛唐气象对楷书的影响，解析“颜体”的浑厚饱满与“柳体”的劲健瘦硬的结构原理。 碑学与帖学的分野： 初步探讨唐代后期，书写载体（碑刻与纸绢）对风格选择的影响，为宋代“尚意”埋下伏笔。 第六卷：尚意与复古——宋元明清的流变 (约占全书15%) 本卷转向书法风格的多元化与个性解放。 宋代“尚意”的文化背景： 分析宋代文人阶层对僵化法度的反思，探讨苏轼、黄庭坚等人如何将个人情志融入楷书中，打破唐代楷书的“范式”。 元代的复古思潮： 考察赵孟頫在楷书领域“复归晋唐”的努力，分析其对唐楷笔法的继承与融合，以及对后世的影响。 明代的“台阁体”与碑学重兴： 讨论明代早期官方推崇的、结构工整但趋于僵化的“台阁体”，以及晚明时期，对碑刻雄强风格的重新发现与学习。 第七卷：近代转型与展望 (约占全书5%) 本卷简述近现代文字形态的变迁。 清代碑学的高峰： 探讨邓石如、包世臣、康有为等人如何将楷书彻底从帖学桎梏中解放出来，融入篆隶笔意，形成雄浑的碑派楷书。 简化字运动的背景： 客观阐述二十世纪中叶，汉字为适应现代教育和信息传播需求，进行的简化改革，及其对传统楷书结构带来的冲击与调整。 未来展望： 总结汉字在数字化时代的形态适应性。 本书特色： 1. 立体参照： 每论及一种字体，均会参照其在甲骨、金文中的源头，以及在草书、行书中的变体，形成文字形态的立体网络。 2. 图例丰富： 辅以大量拓片、简牍、碑刻高清扫描图，配以详细的结构拆解图示，帮助读者理解书写结构的变化。 3. 史料扎实： 引用《说文解字》、《淳化阁帖》、《淳熙 সংস্কার金石志》等重要文献，结合考古发现，确保史实的严谨性。 《汉字演变史纲》旨在提供一套完整、连贯、有深度的汉字发展史知识体系，让读者深刻理解每一个汉字的结构背后，所承载的数千年历史沉淀与文化选择。它是一本面向书法研究者、文字学爱好者，以及所有致力于探究中华文明核心载体的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过用一些电子版的书法资源来辅助练习，但说实话，那种冰冷的屏幕光和鼠标点击的感觉，与真正拿起毛笔，感受纸墨接触的瞬间是完全无法比拟的。《中国行书字典》的实体书，提供了一种近乎“仪式感”的学习体验。它厚实的纸张带来的手感，油墨散发出的淡淡的墨香，都让人更容易沉浸其中。我特别关注它在“疑难字”的处理上。行书的特点之一就是草写和连带，这常常导致某些笔画的书写意图变得模糊。这本书在这方面做了大量的细致工作，它会列出同一字在不同书家笔下的几种常见写法，并指出哪一种是最具代表性的，哪一种可能带有某种特殊的情感倾向。这种“多维度”的参考，极大地丰富了我的创作思路。很多时候，我不再是机械地抄写，而是开始思考：如果我要写一个表达“豪迈”情绪的篇章，我应该倾向于选择哪种起笔和收笔方式？这本书为我提供了坚实的理论基础去进行这种创造性的选择。它教会了我，真正的自由，来源于对规则的深刻理解和内化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，但更让我赞叹的是它在“现代应用”上的前瞻性思考。在当代，书法不再仅仅是文人墨客的专利，它更多地融入了设计、品牌乃至日常交流中。我发现《中国行书字典》在收录范例时，并未完全固步自封于古代经典，而是巧妙地引入了一些近现代大家在行书领域的创新和发展。这种处理方式让这本书显得既有厚重的历史感，又不失与时俱进的活力。我尤其喜欢它对于“连笔”和“气韵”的系统总结。行书的精髓在于“气”，即笔画之间的气势连贯。书中通过对“一笔书”和“断连结合”的分析，揭示了这种气的流动规律。这对我个人的书法实践帮助极大，它让我意识到，光是把单个字写对是不够的，如何让一整行字像一气呵成的水流，才是行书的最高追求。读完这本书后，我不再害怕写长篇的信件或对联，因为我感觉自己手里有了一张详尽的“行气地图”。这本书，名副其实，是每一位致力于提升行书造诣的书者，案头必备的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的阅读者，我发现《中国行书字典》在文化传承方面的努力尤其值得称道。它不仅仅是教你如何一笔一画地描摹汉字，更是在向我们展示一条清晰的文化脉络。这本书在收录范例时，似乎有意地进行了一种跨越时空的对话。通过对比唐代颜真卿的浑厚雄强与宋代米芾的潇洒不羁，读者可以直观地感受到不同历史时期社会风貌和文人精神对书法风格的塑造作用。例如，书中对“唐楷尚法，宋人尚意”在行书上的体现有独到的见解。我特别喜欢它附带的那些简短的“书家小传”和“风格概述”，这些内容虽然篇幅不长，但信息密度极高，为理解字帖提供了必要的时代背景。读着这些文字，我仿佛能听见古人挥毫泼墨时的呼吸声。此外，这本书的装帧设计也体现了一种古典美学，字体排版疏朗有致，即便是作为陈设品摆放在书房里，也是一件赏心悦目的艺术品。它让我更深刻地体会到，学习书法，其实也是在学习历史和哲学。

评分☆☆☆☆☆

《中国行书字典》这本书，对于一个痴迷于书法，尤其是对行书情有独钟的爱好者来说，简直就是一本及时雨，让我爱不释手。我是在一次书店闲逛时偶然发现它的，最初只是抱着翻阅的心态，但当我打开它，看到那些精妙绝伦的字帖和清晰详尽的释义时，立刻就被吸引住了。这本书的编排非常用心，它不像传统字典那样枯燥乏味，而是将理论与实践完美结合。每一个字都有清晰的笔顺图示，这对于初学者来说至关重要，能帮助我们准确掌握每一个笔画的起承转合。更让我惊喜的是，它收录了历代众多书法大家的行书范例，从王羲之到颜真卿，再到赵孟頫，几乎涵盖了行书发展史上的重要阶段和风格流派。这使得我不仅能学习单个字的写法，更能感受到不同时代、不同书家独特的审美情趣和文化底蕴。我常常会花上几个小时，对着书中的范例临摹，尝试去理解那些看似随意却又处处藏着章法的笔触，那种心手相应的境界，真让人着迷。这本书的纸张质量也很好，墨色印制清晰，即便是反复临摹，也不会轻易磨损。总而言之，这本书是我书房里不可或缺的宝典，它不仅是工具书，更像是一位循循善诱的老师，引导我在浩瀚的行书世界中不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底改变了我对传统书法工具书的刻板印象。我过去使用的几本行书字帖，要么内容陈旧，要么解析过于简单，根本无法满足我深入研究的需求。然而，《中国行书字典》却提供了一种全新的、系统化的学习路径。它的价值远超“字典”二字所能概括的范畴，更像是一部浓缩了中国行书精华的百科全书。我特别欣赏它对“意境”的捕捉和传达。书法不仅是写字，更是写心，这本书通过对特定字例的细致剖析，讲解了书家在运笔时如何将情感融入笔端，例如，如何通过提按顿挫表现出磅礴的气势，或者如何以流畅的牵丝展现出温润的韵味。这对于提升临摹的层次感至关重要。我记得有一次，我对着一个“静”字的楷书和行书版本对比研究了很久，书中对行书“静”字中“青”字旁如何巧妙地连带、简化，使得整体字形既保持了结构的稳定又不失飘逸灵动，分析得入木三分。这种深入骨髓的讲解，让我对行书的理解不再停留在表面的模仿，而是开始触及到书法艺术的内核。对于那些想从“会写”跨越到“写好”的书法爱好者来说，这本书绝对是值得投资的。