皮革手工机器缝纫 日 STUDIO TAC CREATIVE 辑部 钱晓波 等

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日 STUDIO TAC CREATIVE 辑部 著
图书标签:
  • 皮革工艺
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  • STUDIO TAC CREATIVE
  • 钱晓波
  • 皮革材料
  • 缝纫技巧
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店铺: 典则俊雅图书专营店
出版社: 上海科学技术出版社
ISBN:9787547831700
商品编码:29863923181
包装:平装-胶订
出版时间:2016-08-01

具体描述

  图书基本信息,请以下列介绍为准
书名 皮革手工机器缝纫
作者 日 STUDIO TAC CREATIVE 辑部 钱晓波 等
定价 58.00元
ISBN号 9787547831700
出版社 上海科学技术出版社
出版日期 2016-08-01
版次 1

  其他参考信息(以实物为准)
装帧:平装-胶订 开本:大16开 重量:0.4
版次:1 字数: 页码:
  插图





  目录

  内容提要
《皮革手工机器缝纫》专门针对有的皮革手工基础的读者,要制作精良的皮革物件,特别是衣物、皮包之类,学习皮革的机器缝纫不可少。 书中除了缝纫机及其用法的介绍,5款风格各异的皮包帮助读者学习和掌握皮革的机器缝纫技能。另外,穿插的“专业技巧”点拨,更起到画龙点睛的作用。这是一本非常有用的提高皮革手工专业技能的读本。

  编辑推荐
机器缝纫皮革是皮革手工的一大门类,有别于手工缝制和面料的机器缝纫,皮革的机缝有它自己的特点和需要注意到的事项。掌握机缝皮革是皮革手工爱好者提高技能和扩展作品范围的重要一步。

  作者介绍
日本Studio Tac Creative出版社主要经营实用的、有创意的手工制作以及相应的图书出版,内容涉及体育、美容、艺术等领域,是一个小而专的手工类创意工作室、出版社,其中皮革手工类产品独树一帜。

  序言

《现代雕塑的语境:从抽象到具象的视觉探索》 第一章:材料的复兴与媒介的解放 本章深入探讨了二十世纪中叶以来,雕塑艺术在材料选择上所经历的深刻变革。我们不再局限于传统的大理石、青铜等贵重材料,而是将目光投向了工业废料、回收金属、塑料、玻璃纤维乃至有机物。这种对“非艺术”材料的拥抱,不仅挑战了雕塑的经典定义,更揭示了材料本身所承载的社会和历史信息。 我们将重点分析日本战后艺术家,如安藤忠雄(在建筑与雕塑的边界地带)和草间弥生(对有机形态的迷恋)是如何利用新的材料语言来表达其时代精神的。材料不再仅仅是形态的载体,它本身成为了观念的载体。例如,粗粝的混凝土如何在光影下展现出一种静谧的、近乎宗教般的冥想特质。我们还将探讨“现成品”(Readymade)概念在雕塑领域的影响,如何通过简单的挪用和重新语境化,将日常物品提升到艺术的殿堂。 第二章:空间、身体与参与性 雕塑的传统叙事往往关注其独立性、纪念碑性以及与观众的单向凝视关系。然而,进入后现代时期,雕塑的概念被极大地拓宽,开始强调“环境”(Environment)和“场域特定性”(Site-Specificity)。 本章将分析大地艺术(Land Art)运动如何将雕塑从画廊和博物馆的白盒子中解放出来,使其成为与自然地貌相互作用的生成过程。罗伯特·史密森的《螺旋堤》不仅是一件雕塑作品,更是一个关于时间、侵蚀和地质学的深刻陈述。 此外,身体与雕塑的关系也发生了质变。我们不再仅仅观察雕塑的人体形象,而是进入到雕塑所构建的空间中。行为艺术和装置艺术的兴起,使得观众不再是旁观者,而是作品的共同创作者或参与者。例如,探讨性别政治的艺术家如何利用身体的在场或缺席,来挑战既有的权力结构和身体规范。雕塑成为了一个可以被“进入”、“穿越”甚至“居住”的领域。 第三章:观念的优先性与符号的解构 观念艺术(Conceptual Art)对雕塑领域的影响是颠覆性的。当“想法”的价值超越了“制作”的技艺时,雕塑的物质性开始退居次要地位。本章将剖析艺术家如何利用文本、符号、逻辑结构或简单的指示来完成一件“雕塑作品”。 我们将考察解构主义美学在三维创作中的体现。艺术家们热衷于拆解既定的形式语言,挑战观众对于“完整性”和“和谐”的期待。这导致了不稳定、断裂和破碎的形态成为一种新的审美标准。通过对经典几何形态的扭曲和重组,艺术家们揭示了隐藏在完美形式背后的意识形态偏见。 一个核心议题是:当艺术家不再亲手制作作品时,我们如何界定雕塑的作者身份和艺术价值?这种生产方式的转变,反映了社会结构从工业时代向信息时代的过渡,强调了知识生产和批判性思维在艺术创作中的核心地位。 第四章:数字媒介与虚拟形态的涌现 进入二十一世纪,数字技术以前所未有的速度重塑了艺术创作的工具箱。三维建模、快速原型制作(3D打印)以及虚拟现实(VR)/增强现实(AR)技术,为雕塑家提供了超越物理限制的可能性。 本章将探讨数字雕塑(Digital Sculpture)的独特美学。它既可以作为制作实体作品的蓝图,也可以独立存在于虚拟空间中。虚拟雕塑打破了重力、体积和尺度的约束,使得“不可能的几何体”成为可能。我们关注那些探索数字错误、算法生成和数据可视化为雕塑语言的实践者。 同时,我们也审视了数字化流程对传统手工技艺的冲击与补充。一些当代艺术家选择将高科技的精确性与古老的铸造或手工塑形结合,创造出一种“超手工性”(Hyper-craftsmanship)的作品,其表面光滑得令人不安,仿佛脱离了人类劳动的痕迹。这引发了关于真实性、可复制性以及艺术品“灵光”消逝的深刻讨论。 第五章:全球化语境下的身份与记忆的塑形 在全球化背景下,雕塑艺术不再是单一西方现代主义传统的延续。来自不同文化背景的艺术家,将地方性、历史记忆和流散经验融入到他们的三维创作中。 本章将聚焦于如何利用雕塑的物质性和空间占有性来承载和反思集体记忆与个人身份。例如,探讨移民、殖民历史或社会运动的艺术家,他们如何通过构建纪念碑、遗址重构或日常物品的放大,来对抗官方历史叙事,为被边缘化的群体发声。雕塑在这里成为一种“记忆的考古学”,挖掘被时间掩埋的创伤和抵抗的痕迹。我们考察了非西方传统雕塑语汇,如特定仪式性物件或民间工艺,如何被当代艺术家挪用并赋予新的政治批判力量。这种跨文化的对话,极大地丰富了雕塑语言的复杂性和情感深度。

用户评价

评分

这本书的内容,尤其是它对于不同皮革类型与缝纫技巧的结合分析,给我带来了全新的视角。我之前一直以为机器缝纫就只是把皮革缝在一起,但这本书让我明白,针对不同的皮革材质,比如植鞣革、铬鞣革、摔纹皮等等,它们的特性差异巨大,需要搭配不同的缝纫机设置、针脚密度,甚至缝纫的方向都有讲究。书中对这些细节的讲解非常深入,比如在缝制硬挺的植鞣革时,推荐使用更粗的线和更小的针脚来保证牢固性,而在处理柔软的摔纹皮时,则建议使用稍细的线和更大的针脚,以保持皮革本身的柔软度,避免过度压迫。我尝试过按照书中的建议,用不同的线材和针脚在边角料上做实验,效果真的截然不同!书中的图片更是给力,每一个步骤的特写都放大到了极致,连针孔的大小和线迹的走向都能看得一清二楚。我特别喜欢其中关于“倒针”技巧的演示,之前总是掌握不好力度和角度,现在看了书里的分解动作,再结合实际操作,感觉进步神速。这本书绝对不是那种泛泛而谈的教程,而是充满了实操经验的宝藏,对于想要深入了解机器缝纫的读者来说,绝对是物超所值。

评分

最近终于入手了期待已久的《皮革手工机器缝纫》,迫不及待地翻阅起来。虽然我还是个初学者,对皮革缝纫的了解也仅限于一些零散的视频和文章,但这本书简直就像为我量身定做的一样!首先,它的排版设计就非常吸引人,图片清晰,步骤讲解也详细到令人赞叹。我尤其喜欢它在介绍各种缝纫线、针、以及机器的章节,那些之前让我头疼不已的专业术语,在这本书里都得到了非常直观易懂的解释。比如,书中对于不同厚度皮革应该选用哪种针号和线材的对比图,简直是我的救星!我之前尝试过几次,总是因为线材和针号不匹配而导致缝线断裂或者不美观,看了这本书才知道问题出在哪里。而且,它还细心地列举了机器缝纫过程中可能遇到的各种问题,以及对应的解决方法,比如线迹不均、卡线等,这些都是新手最容易遇到的“拦路虎”。这本书就像一位经验丰富的老师傅,耐心地一步步引导着我,让我对机器缝纫不再感到畏惧,而是充满了跃跃欲试的热情。即使是那些看似复杂的缝纫技巧,通过书中细致的图解和文字说明,也变得容易理解和模仿。我感觉自己离做出属于自己的第一个皮具作品又近了一大步!

评分

坦白说,我一开始购买这本书,主要是被它的“机器缝纫”几个字吸引。我对手工的耐心有限,总是希望能借助工具提高效率和作品的精致度。拿到书后,我首先翻阅的就是关于缝纫机选择和保养的部分。书中对不同类型的工业缝纫机和家用缝纫机进行了详细的对比,并根据不同的皮革厚度和缝纫需求给出了非常实用的选购建议。我之前一直纠结家用缝纫机是否能胜任皮革缝纫,看了这本书才豁然开朗,原来只要选择合适的机型、针线和操作技巧,家用机也能做出不错的作品。更让我惊喜的是,书中不仅讲了如何缝,还讲了很多“为什么”。比如,为什么某些线迹会显得不牢固?为什么缝纫机在处理厚重皮革时会发出奇怪的声音?这些问题都得到了清晰的解释。我尤其欣赏书中关于“线迹美学”的探讨,它不仅仅是追求功能性,更强调了线迹的视觉效果。书中展示了各种不同线迹风格在不同皮革和设计上的应用,为我提供了很多新的灵感。我突然觉得,机器缝纫不再是冰冷的工业生产,也可以充满艺术的温度。

评分

对于我这样的“老手”来说,一本好的皮革缝纫书籍,关键在于能否提供新的思路和更精进的技巧。而《皮革手工机器缝纫》这本书,恰恰满足了我的需求。我特别关注了书中关于“边油处理”和“加固缝线”的章节。边油的处理,对于提升皮革制品的档次至关重要,但很多教程都只是简单提及。这本书却详细介绍了不同类型的边油,以及如何根据皮革材质和期望效果选择合适的工具和手法,甚至还包括了不同品牌边油的优缺点分析。这让我受益匪浅!另外,关于加固缝线的部分,书中不仅提供了几种常用的加固方法,还深入分析了每种方法的适用场景和技巧要点。比如,在一些承重部位,如何运用特定的缝线方式来增加其耐用性,以及如何通过细微的针脚调整来达到最佳的加固效果。我曾经因为忽略了这些细节,导致一些小皮件在使用一段时间后出现磨损,看了这本书,我才明白原来是缝纫的“内功”不够深厚。这本书中的内容,对于想要将自己的皮革作品提升到专业水准的爱好者来说,无疑是宝贵的财富。

评分

这本书不仅仅是一本教授缝纫技巧的书,更像是一本关于皮革制品“灵魂”的探索。我被书中关于“设计与功能的统一”的理念深深打动。它强调了在进行机器缝纫之前,对作品整体设计和结构性的考量。例如,书中通过几个实际案例,演示了如何在设计之初就考虑到缝线的位置、密度以及针脚的选择,如何让缝线不仅仅是连接,更是作品美学的一部分。我之前更多关注的是如何把缝线缝得直、缝得牢,但这本书让我意识到,缝线的走向、粗细、颜色,都能够极大地影响成品的视觉感受。书中甚至还提到了如何利用机器缝纫来实现一些独特的纹理效果,这一点让我感到非常新奇。此外,书中还涉及到一些关于皮革保养和修护的知识,虽然不是重点,但这些补充信息对于一个皮革爱好者来说,无疑是非常贴心的。这本书让我看到了皮革手工机器缝纫更广阔的可能性,它不再仅仅是技艺的堆砌,而是创意与工艺的完美结合。我感觉自己不仅仅是在学缝纫,更是在学习如何用皮革去表达一种生活态度。

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