电视制作(实务)第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武海鹏 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504368416

商品编码：29865484586

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：电视制作(实务)第2版

定价：35.00元

作者：武海鹏

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787504368416

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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武海鹏主编的《电视制作(实务第2版国家广播电影电视总局规划专业教材)》为了在内容上同已出版的系列丛书既相呼应又能有所区别，在结构上把电视制作中必需掌握的摄像、光线、编辑、声音、美术、采访和主持播音等专业作为一个“元素”来认知，以“点击”形式行文，点面结合，重在点上。章和后第九章重点阐述理念问题，鸟瞰电视制作，前瞻未来；从第二章到第八章主要解决操作问题，总括精华，倡导求新求变思维。本书的结构应该说是有创意的，一是考虑到当今电视制作已经融人其他元素，把诸要素整合起来加以研究；二是观照了电视对高素质综合人才的要求，重在实战上寻求突破，而不是面面俱到。这种结构特点对于快速阅读和选择性阅读也是有益的。

目录

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章 电视制作概述 节 点击“电视制作” 一、传播、再现与表现 二、技术媒介 三、三个转变和三个过渡 四、改版、整合、流动 第二节 电视时空 一、时空结构 二、电视时空 三、网络时空 第三节 “电视制作”再点击 一、制作环境 二、制片与策划 三、强化优势与个性生存 第四节 节目制作与流程 一、进入制作间 二、制作域“三层面” 三、制播流程 四、面向非线编 第五节 链接网络广播电视台(新) 一、网络台：网上播出机构 二、网络：三个基本的附加值 三、流程可以再造：网络首发，电视收官 四、角色悄然变化：是报道者，是文化传播者第二章 摄像艺术 节 电视画面 一、地位与作用 二、框架结构 三、平面造型 四、电视画面 第二节 取景与构图 一、取景 二、构图 三、几个应该注意的问题 第三节 运动摄像 一、运动 二、运动形式 第四节 镜头的视觉功能 一、你的“朋友” 二、镜头的光学特征 三、聚焦与景深 四、镜头的功能 第五节 摄像的意识 一、摄像师 二、镜头调度意识 三、蒙太奇意识 四、拾取同期声意识 五、长镜头意识第三章 电视光线艺术 节 特殊的语言艺术 一、光线是流动的画 二、确定光线的监视器 三、镜头捕捉光线 四、光线营造空间 五、光线表现时间 第二节 演播室内光线处理 一、三点式布光 二、虚拟演播室(蓝室)的光线处理 三、三基色冷光源的光线处理 四、综艺节 目的光线设计 五、电脑灯 第三节 光线的应用实例 一、外景光线的控制 二、光线再现生活与表现生活 三、新闻栏目光线设计 第四节 光线语言与收视心理 一、新风格新形式 二、色彩元素 三、光线与收视心理第四章 画面编辑 节 视觉语言——蒙太奇 一、镜头与蒙太奇 二、镜头组接的规律 三、一致性原则 四、节奏 五、场景的转换 第二节 叙事与表现的编辑 一、叙事的编辑 二、表现的编辑 第三节 编辑台上的工作 一、编辑的作用 二、电子编辑 三、键盘上的编辑 第四节 现场制作与即刻编辑 一、现场制作 二、即刻编辑第五章 声音——电视表现的元素 节 电视节目的声音构成 一、声音构成-- 二、声画一体 三、声画关系 四、录音类型 第二节 专题节 目的后期配音 一、语言的运用 二、音响写实与写意 三、音乐的作用 四、配乐开始 第三节 电视节目的同期录音 一、录前准备 二、正确使用话筒 三、同期录音≠声音纪实 第四节 大型节目的录制 一、方案设计 二、无线话筒的使用 三、调音台 四、录音与扩声 五、实况直播 第五节 数字时代的录音 一、走向数字录音 二、设备的同步 三、MIDI与同步 四、网络化的节目录音第六章 电视美术 节 电视美术与设计 一、从栏目的布景说起 二、电视美术 三、美术设计 第二节 设计师与美术制作 一、设计师的任务 二、美术制作 第三节 电视美术的创作与构成 一、主题与创作 二、创意无限 三、电视美术的构成 四、灯光和摄影 五、化妆和服装 六、科技渗透第七章 采访——电视节 目的基础活动 节 采访与媒体观点 一、采访 二、媒体观点 三、两点把握 第二节 采访计划与现场发现 一、定义 二、事件性新闻的采访 三、非事件性新闻的采访 四、计划与发现 第三节 电视采访的理性思考 一、真实、自然：打动观众的利器 二、尊重、包容：心灵相通的桥梁 三、善问、倾听：采访成功的保障 四、新媒体与电视采访 五、利用网络，做好访前准备 六、擅用新媒介，使公众更有期待 第八章 主持人与播音——有声语言的表达 节 主持人 一、主持与节 目 二、主持人与能力要求 第二节 主持人的基本功 一、有声语言 二、语言规范 三、吐字发声 四、表达技巧 五、个性特色 第三节 口语表达与采访提问 一、口语表达 二、采访与提问第九章 节目一栏目一频道 节 作为单元的节 目 一、节目与分类 二、一个直播实例 三、节目形式 四、规范操作 五、掌握创新与风格 第二节 独立存在的栏目 一、如期有约 二、栏目形式 三、个性化生存 四、本地化生存 第三节 具有品牌形象感的频道 一、频道与形象 二、频道思考 三、包装原则 四、频道战略 五、再造“兴趣点” 第四节 大写的电视制作 一、网上制作 二、上网制作 三、互联永恒 四、跟上网媒，别掉队!(新) 主要参考书目 第二版出版说明

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的炼金术：影像叙事与技术融合的深度探索》 引言： 在信息爆炸的时代，影像以其直观、生动、富有感染力的特性，早已成为人类交流与表达最重要的媒介之一。从最初的默片时代，到如今高清、4K，乃至8K的超高清视界，影像技术的发展日新月异，深刻地改变着我们的生活方式和认知世界。本书《光影的炼金术：影像叙事与技术融合的深度探索》，并非一本简单罗列设备参数或操作流程的实用手册，而是致力于探讨影像创作背后的艺术规律、叙事哲学以及与不断进步的技术手段之间相互赋能的深刻关系。我们试图揭示，如何将冰冷的技术转化为有温度的情感，如何让画面不仅仅是记录，更是情感的传递、思想的碰撞、文化的承载。 第一章：影像叙事：从“看”到“感受”的跨越 本章将深入剖析影像叙事的本质。我们不再局限于“讲一个好故事”，而是要理解“如何用影像去讲一个好故事”。这涉及到对镜头语言的精细化理解，包括景别、构图、运动、景深等基础元素如何协同作用，营造特定的氛围和引导观众的情感。我们将探讨蒙太奇的艺术，分析不同剪辑手法（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、跳跃蒙太奇等）如何塑造节奏、制造冲突、深化主题。 更重要的是，本章将关注“潜文本”的力量。影像不仅仅呈现眼前的画面，更蕴含着创作者未曾言明却渴望观众体悟的深层含义。我们将学习如何通过细节的捕捉、象征符号的运用、色彩的心理暗示，以及音效与音乐的情感烘托，来构建一个立体的、能够引发观众共鸣的影像世界。从经典的电影片段到当代优秀的短片案例，我们将进行细致的解构与分析，让读者掌握从“看”到“感受”的艺术转化过程。 第二章：光影的雕塑：摄影美学的技术实践 光影是摄影的灵魂，也是影像生命力的源泉。本章将聚焦于光线在影像创作中的决定性作用。我们将超越简单的“打光”，而是深入探讨光的“质感”、“方向”、“色彩”和“数量”如何被艺术家用来塑造人物的情感、渲染场景的氛围、突出画面的重点。 从自然光的巧妙运用，到专业灯光设备（如LED、柔光灯、聚光灯等）的精准控制，我们都将进行详细的阐述。本书将介绍不同打光方式（如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等）所带来的视觉效果及其在不同场景下的适用性。同时，我们将探讨色彩在影像中的心理学意义，分析如何利用色彩的搭配和对比来传递情感、构建风格，以及如何通过后期调色技术实现艺术设想。 本章还将涉及到镜头焦距、光圈、快门速度等摄影基础参数如何与光影美学相结合，影响画面的景深、动感以及细节的表现。我们力求让读者理解，每一束光线、每一次曝光的调整，都是在用技术雕塑画面，赋予影像独特的生命力和艺术感染力。 第三章：声音的交响：听觉维度在影像中的重塑 长期以来，影像创作的重心似乎总在视觉层面，而声音往往被视为辅助。本书将颠覆这一传统认知，强调声音在影像叙事中不可或缺的、甚至有时是决定性的作用。本章将探讨声音的“功能性”与“表现性”两个维度。 在功能性层面，我们将分析对话的清晰度、环境声的真实感、音效的准确性如何服务于故事的流畅推进和场景的沉浸感。从录音设备的原理与选择，到现场录音的技巧，再到后期声音的清理与对白再录制（ADR），我们将一一梳理。 在表现性层面，声音则成为连接观众情感的桥梁。本章将深入研究音乐在影像中的“叙事性”，分析配乐如何引导情绪、烘托气氛、暗示人物内心活动，以及如何选择与画面风格相匹配的音乐类型。我们还将探讨非音乐性声音（如环境音、拟音、音效）如何被艺术化地运用，成为一种“声景”，与画面共同构建一个完整而富有层次的感知空间。从一声叹息的重量，到一次心跳的节奏，本书将揭示声音如何在潜移默化中触动观众的心灵。 第四章：后期制作的魔法：从素材到成品的精炼 如果说前期拍摄是原材料的采集，那么后期制作便是将这些原材料化为精美艺术品的炼金过程。本章将聚焦于后期制作中的关键环节，以及它们如何与前期的拍摄理念相互呼应、实现艺术上的升华。 我们首先会详细介绍剪辑的艺术。在掌握了蒙太奇理论后，本章将侧重于剪辑的实践技巧，包括节奏的掌控、叙事逻辑的梳理、情绪的递进等。我们将分析优秀剪辑师如何在海量素材中找到最能表达导演意图的镜头，以及如何通过精妙的剪辑连接，让画面之间的关系产生化学反应，从而创造出意想不到的观影体验。 接着，本章将深入探讨色彩校正与调色。这不仅是技术层面的参数调整，更是艺术风格的最终确立。我们将学习如何利用软件工具，根据前期设定的风格和情感需求，对画面的色彩、对比度、饱和度进行精细化的处理，使其达到高度统一且富有表现力的状态。 此外，本章还将涉及视觉特效（VFX）与数字绘景（Matte Painting）的运用。我们并非鼓励过度依赖特效，而是探讨如何在必要时，利用这些技术手段来扩展影像的表现力，实现现实中难以拍摄的场景，或为故事增添更强的视觉冲击力。同时，我们也将关注动态图形（Motion Graphics）与片头片尾设计的艺术，以及它们如何为影像作品画龙点睛。 第五章：技术革新与影像未来：拥抱变化，探索无限 影像技术的发展从未停止。本章将着眼于当前和未来的技术趋势，以及它们可能对影像创作带来的深远影响。我们将探讨沉浸式影像技术（如VR、AR）如何改变观众的观看体验，以及创作者如何在这种全新的媒介中构建叙事。 高清、4K、8K乃至更高分辨率的画面，对创作提出了新的挑战和机遇。我们将在本章中分析，高分辨率影像对细节表现、景深运用、以及后期处理提出的更高要求。 此外，人工智能（AI）在影像制作领域的应用也日益广泛。本章将理性地审视AI在剧本创作辅助、素材管理、智能剪辑、甚至画面生成等方面的潜力，同时也会探讨其伦理与艺术边界。 最后，本章将回归到“人”的价值。无论技术如何进步，影像的本质仍然是情感的传达和思想的交流。我们将鼓励读者保持对艺术的敏感，对技术保持开放的态度，将先进的技术视为实现艺术理想的有力工具，而不是束缚创意的枷锁。唯有如此，我们才能在光影的炼金术中，不断创造出触动人心的优秀作品。 结语： 《光影的炼金术：影像叙事与技术融合的深度探索》旨在为所有热爱影像、投身影像创作的读者提供一个更宏观、更深入的视角。我们相信，真正的影像艺术，是技术与艺术的完美结合，是理性与感性的和谐统一。愿本书能点燃您心中的影像之火，引领您在光影的世界里，发现无限可能，创造属于您的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面色彩搭配协调，标题字体清晰且颇具辨识度。拿到手里，纸张的质感也相当不错，拿在手里有分量，翻阅起来也不会有廉价感。我平时阅读量不小，对书籍的物理感受比较在意，这本书在这方面做得确实是很到位。它不像很多技术类书籍那样，仅仅注重内容的实用性而忽略了阅读的愉悦度。封面上的图案似乎暗示着某种动态的视觉表达，让人对书的内容充满期待，也为它增添了几分艺术气息。我尤其喜欢封面的配色，既有专业感又不失活力，非常符合“电视制作”这个主题所蕴含的创意和技术结合的特点。即使不翻开内容，单是摆在书架上，它也是一件不错的视觉摆设。这样的细节往往能够提升整体的阅读体验，让学习的过程也变得更加享受。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书的文字表述方式非常生动有趣，与我之前看过的许多枯燥的技术类书籍截然不同。它没有使用过多的生僻术语，即使是一些专业名词，也配有易于理解的解释，或者通过生动的比喻来阐释。这让我感觉像是在和一个经验丰富的老师在交流，而不是在阅读一本冰冷的教科书。作者在行文时，似乎非常注重与读者的互动，时不时地抛出一些引人思考的问题，或者分享一些有趣的行业轶事。这种“讲故事”的方式，让原本可能晦涩难懂的技术知识变得鲜活起来，也更容易被我记住。我尤其欣赏那些案例分析部分，它们都是从真实的项目中提炼出来的，非常有借鉴意义，能够帮助我将理论知识与实际应用联系起来。

评分☆☆☆☆☆

从内容的深度和广度来看，这本书无疑是一部非常有分量的作品。它所涵盖的知识点非常全面，几乎囊括了电视制作从前期策划、拍摄、后期剪辑到播出发布的整个过程。每一个环节的论述都相当深入，不仅仅是浅尝辄止，而是深入探讨了其中的关键技术、操作技巧和注意事项。我尤其惊喜于其中一些细节的处理，比如对于不同类型节目的制作特点的分析，或者对于突发状况应对策略的建议，这些都是在普通教材中很少能够找到的宝贵信息。它不仅仅是一本教你“怎么做”的书，更是一本引导你“为何这么做”的书，它能够帮助读者理解背后的逻辑和原理，从而提升解决问题的能力。这本书的厚度也足以说明其内容的扎实程度，让人感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计给我留下了非常深刻的印象。它的页面布局清晰整洁，字体大小适中，行间距也恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，书中穿插了大量高质量的插图、图表和流程示意图，这些视觉元素极大地增强了内容的表现力。我发现很多复杂的技术概念，通过一张图就能一目了然，省去了我大量费力理解的功夫。这些插图不仅专业性强，而且设计感十足，与文字内容相辅相成，共同构建了一个立体的学习空间。对于我这种视觉型学习者来说，这样的设计简直是福音。它让我在学习过程中能够更直观地理解抽象的概念，也让整个阅读过程更加轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的第一印象是其内容的组织架构。它似乎遵循了一种非常清晰、循序渐进的学习逻辑，这一点对于我这样希望系统掌握电视制作流程的读者来说至关重要。我之前接触过一些零散的资料，但总感觉缺乏连贯性，看完之后对整个行业的理解依然模糊。而这本书的目录设计就显得非常用心，每个章节的标题都精准地概括了其核心内容，并且章节之间的衔接也自然流畅。我猜测它会从基础的理念讲起，逐步深入到具体的实践操作，最终可能还会涉及到一些行业的前沿动态。这种结构化的编排方式，大大降低了学习的门槛，也更有助于读者在短时间内建立起对电视制作全貌的认知。我非常期待能够通过这本书，将之前零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。