手捧花 9787506472562 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 手捧花
• 花艺
• 插花
• 婚礼花艺
• 花束
• DIY
• 装饰
• 园艺
• 生活美学
• 中国纺织出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506472562

商品编码：29875861284

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：手捧花

定价：36.00元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787506472562

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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手捧花的形式较多，在制作时应根据应用场合、赠送对象、文化习俗等来选择适宜的花束形式。由阿瑛主编的《手捧花》主要为您讲解了常见的扇型花束、火炬型花束、漏斗型花束、球型花束、尾羽型花束、放射型花束、直线型花束和不对称群组花束，为广大花艺爱好者精心挑选了数十款造型新颖的手捧花束，并有详细的制作步骤，《手捧花》为花艺爱好者提供一个学习的平台。

目录

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包装纸及工具介绍
花材介绍
花结制作
花束制作基础知识
扇型花束
火炬型花束
漏斗型花束
球型花束
羽尾型花束
放射型花束
不对称群组花束
直线型花束

作者介绍

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文摘

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序言

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《锦绣华章：中国传统服饰的流变与审美》 一部深度探索中华服饰五千年璀璨文明的百科全书 引言：衣冠之治，文明之镜 服饰，从来不只是一层蔽体的外衣，它是一部无字的史书，承载着一个民族的哲学观念、社会结构、审美取向乃至技术水平。《锦绣华章：中国传统服饰的流变与审美》是一部历经数年考证、汇集了纺织考古、服饰史学、艺术史学等多学科研究成果的重量级著作。它以宏大的叙事视角和精微的细节描摹，系统梳理了自新石器时代至清末民初，中国服饰文化五千年波澜壮阔的发展历程，揭示了“衣冠上国，礼仪之邦”背后的深层文化密码。 第一编：曙光与奠基——先秦至秦汉的形制初探 (约400字) 本书伊始，带领读者回溯至文明的源头。从仰韶文化的麻织品残片，到商周贵族庄严的“上衣下裳”制度，服饰开始被赋予明确的礼仪功能。我们将详细剖析周代“垂衣裳而天下治”的政治理念如何固化了等级制度下的服饰规范，探究“深衣”这一划时代形制的诞生及其融合“上衣下裳”精髓的意义。 进入秦汉，中央集权的确立对服饰带来了结构性的影响。汉代服饰的特点是大气、庄重、线条流畅。重点章节将细致解读汉代袍服的结构、曲裾与直裾的区别，以及“深衣”在不同场合的穿着变化。此外，对汉代锦、绣、缂丝等纺织技术的考古新发现进行梳理，展示了汉代丝绸之路对外部世界的影响力，以及早期服饰色彩学在五行学说指导下的应用。这一时期，服饰不仅是身份的标识，更是国家意识形态的物质载体。 第二编：多元与融合——魏晋隋唐的审美革命 (约450字) 魏晋南北朝是中国历史上一个特殊的转折点，也是服饰审美极大解放的时期。本书深入分析了玄学思想如何催生出飘逸、宽松、不拘一格的服饰风尚。我们详细考察了“褒衣博带”的文化背景，探讨了少数民族服饰元素如何通过民族融合，丰富了汉族服饰的肌理，例如窄袖、蹀躞带的引入。 唐代，则将中国古代服饰艺术推向了巅峰。本书用大量篇幅展示了盛唐气象下的服饰开放性与多元性。从宫廷的“大袖衫”、“齐胸襦裙”到女着男装的飒爽，无不体现了自信与包容。我们不仅呈现了唐代服饰的形制图谱，更着重分析了其图案设计——宝相花、联珠纹、对称纹饰的繁复与精妙，并结合敦煌壁画和出土文物，重构了唐代贵族、官员、平民的日常着装场景。中晚唐时期，服饰的剪裁开始趋于内敛，为后世的宋代奠定了变革的基础。 第三编：内敛与精微——宋明两代的理性回归与制度重塑 (约400字) 宋代，理学兴盛，服饰文化转向内敛、含蓄、注重细节的审美。本书剖析了宋代服饰的简洁化趋势，如褙子、直裰的流行，它们去繁就简，更强调人与衣物的和谐统一。重点考察了宋代文人阶层对服饰的品味化追求，以及官服制度在宋代的细化与完善。纺织技术方面，宋代的缂丝达到了“一寸缂丝一寸金”的境界，本书详细介绍了其工艺特点。 明代，是汉族服饰在中断数百年后强势回归的时代。本书详尽描绘了明代服饰的制度化和装饰性回归。从皇帝的冕服到官员的补子（文禽武兽），再到了普通百姓的衣着，明代服饰的等级标识达到了前所未有的清晰度。我们将重点解读“补子”制度的严格性，以及女性服饰如“袄裙”、“比甲”的形制演变，展示了明代服饰对传统规制的高度尊重与最终的繁复化体现。 第四编：巅峰与终章——清代服饰的满汉交融与定型 (约250字) 清代服饰是汉文化与满族文化的深度碰撞与最终定型。本书系统梳理了“剃发易服”政策对汉族服饰体系的冲击，以及满族服饰（如马褂、旗装）如何逐渐融入主流社会，并最终形成具有鲜明时代特征的官服与民服体系。重点分析了清代宫廷服饰中龙纹、海水江崖纹的象征意义，以及苏绣、湘绣等地方刺绣工艺在民间的成熟与鼎盛。本书的收尾部分，简要概述了清末民初，在西方文化冲击下，传统服饰在形制和材质上所经历的最后一次深刻变革，为全书画上句号。 结语：流动的历史，永恒的匠心 《锦绣华章》不仅仅是一部服饰图鉴，它更是一部理解中国社会变迁、文化心理和审美哲学的深度工具书。通过对数千件珍贵文物、壁画、典籍的交叉印证，本书力求还原每一个历史时期的衣着原貌，让读者得以“着眼于衣，洞察于史”，感受中华文明绵延不绝的锦绣底蕴。本书配有大量高清线描图、彩色复原图及文物照片，是服饰史研究者、服装设计师、历史爱好者不可或缺的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《手捧花》这本书的装帧设计确实是很用心。封面采用了某种特殊的纸张，触感温润，图案的设计也非常有艺术感，不是那种俗气的商业化包装。打开书，纸张的质量也很好，印刷清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适，不会给眼睛带来疲劳感。我喜欢这种对细节的追求，它能体现出出版方对一本书的态度，也是对读者的尊重。除了外在的美感，内容上也给我带来了不少启发。这本书让我重新审视了生活中被忽略的一些小确幸，也让我对人与人之间的情感有了更深的理解。在读这本书的过程中，我常常会产生一种共鸣，仿佛书中描绘的就是我曾经经历过或者正在经历的事情。

评分☆☆☆☆☆

《手捧花》这本书带给我的冲击是潜移默化的。起初我并没有抱太高的期望，但随着阅读的深入，我逐渐被它所吸引。它不像一些书籍那样直接抛出观点，而是通过故事和人物的经历，慢慢地引导读者去思考。我喜欢它对情感细腻的刻画，那些不易察觉的情绪波动，那些欲言又止的内心独白，都被作者捕捉得淋漓尽致。这本书让我看到了人性的复杂与多样，也让我对生活有了更深刻的认识。它不是那种能立刻改变你人生的书，但它会在你的内心深处种下一颗种子，在你未来的某个时刻，会悄然发芽，让你回想起曾经读过的《手捧花》，以及它所带来的那些温暖和启示。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上闲逛，偶然间看到一本叫做《手捧花》的书，虽然我平时不太关注这类题材，但封面的设计倒是挺吸引人的，那种素雅的风格，仿佛能闻到淡淡的花香。书名也很有意境，让人不禁联想到婚礼、爱情，还有那些承载着美好祝愿的瞬间。虽然我还没来得及翻开细看，但光是名字就勾起了我的好奇心，不知道这本书会讲述一个怎样的故事，或者带来怎样的感悟。出版社是“中国纺织出版社”，这个名字给我一种比较严谨、专业的印象，或许这本书在内容上也一定有所独到之处。我喜欢那种能让人沉浸其中，忘记时间流逝的书，希望《手捧花》能带给我这样的体验。这本书的ISBN号是9787506472562，我记下了，下次去实体书店的时候可以留意一下。

评分☆☆☆☆☆

《手捧花》这本书给我的整体感受是非常宁静而治愈的。在快节奏的生活中，能有这样一本让人慢下来，静下心来阅读的书，实属不易。它不像一些畅销书那样充满了戏剧性的冲突和跌宕起伏的情节，而是以一种舒缓的笔调，描绘着生活中的点滴美好。我特别欣赏作者在文字上的功力，寥寥数语就能勾勒出画面感，让人浮想联翩。这本书所传达出的情感也是非常真挚的，没有过度的渲染，也没有矫揉造作的辞藻，只是平淡而深情地讲述着。读完之后，内心会有一种淡淡的暖意，仿佛有一束阳光照进了心里，驱散了一些阴霾。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《手捧花》这本书，感觉就像是收到了一份意外的惊喜。它不是那种一眼就能看透的小说，也不是晦涩难懂的理论书籍，而是介于两者之间，散发着一种温暖而细腻的气息。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如书中对环境的描写，仿佛能把我带入到那个场景之中，感受到微风拂过脸颊，听到远处传来的细语。故事情节的推进也很有节奏感，不会让人觉得突兀，也不会过于拖沓。人物塑造也相当立体，他们的喜怒哀乐，他们的纠结与挣扎，都触动着我内心最柔软的部分。读这本书的过程中，我常常会停下来，思考书中人物的命运，以及他们在人生道路上的选择。这种代入感很强，让我在阅读的同时，也在审视自己。