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宋新影，吴存浩，傅璇琮 著

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• 中国传统

店铺： 华文京典专营店

出版社： 泰山出版社

ISBN：9787551900713

商品编码：29879472088

包装：平装

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：服饰/阅读中华国粹

定价：28.00元

作者：宋新影,吴存浩,傅璇琮

出版社：泰山出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787551900713

字数：

页码：166

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《服饰/阅读中华国粹》介绍了服饰之源、服以旌礼、服饰的考究、个性解放与胡汉服饰交融的乐章等。

目录

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章 服饰之源：悠远模糊之梦
1．奏响“拿来主义”的凯歌
2．中国人的枚骨针
3．服饰起源三步曲

第二章 “服以旌礼”时代的辉煌
1．“服以旌礼”时代的开启
2．“服以旌礼”殿堂的堆砌
3．创新与异彩纷呈神韵

第三章 服饰的考究与个性化倾向的浓重
1．森严而实用的服饰乐章
2．伟岸与明快的汉代服饰之歌

第四章 个性解放与胡汉服饰交融的乐章
1．服饰个性化波澜的涌动
2．胡汉服饰文化交融的赞歌

第五章 兼容并蓄，绚丽多姿的唐装之美
1．紫服赤衣，朝野并见
2．世界性开放与融合的风采

第六章 内秀柔美与剽悍实用的赞歌
1．两宋：服饰民众化与民族化交响乐
2．农耕与游牧文化交融的赞歌

第七章 中西合璧服饰大展示
1．古代服饰制的祭台
2．服饰变革风潮的涌动

作者介绍

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文摘

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《服饰/阅读中华国粹》：
　　不过，应该说明的是，秦始皇陵所出土的兵马俑，其性质仅仅是模拟皇帝送葬队伍的军阵俑群，属于仪仗性军队装束。至于秦始皇时代其他军队的装束，则可能是另一种情况。在湖北省云梦县城关西郊睡虎地所出土的简牍材料中，除极为珍贵的云梦秦简之外，还出土有2片木牍。这2片木牍，是迄今为止所发现的早的两封家信，内容为两名叫“黑夫”和“惊”的士卒给家中写信，告诉家人他们从军后住在一起，安然无恙，请母亲放心，只是由于他们冬天离家，现在已是春天，急需夏衣，如果安陵（即今湖北云梦）一带丝布价格便宜，就买2丈5尺丝布，作成夏衣后托人捎来；如果安陵丝布价格太贵，就托人带五六钱来在当地买丝布，并希望母亲无论如何也不能给钱太少，还说他们驻守在淮阳，日夜担惊受怕，已攻打“反城”多日，将来是伤是死还很难料定，望母亲多多祈祷老天，保佑他们平安无事。这两封写于秦始皇二十四年（前223年）的家信，能够说明秦国一部分军队士兵的服装是由个人负担的。因此，秦始皇陵所出士兵马俑的装束，很大可能是秦国军队中带有仪仗队性质的装束。
　　固然，由于秦代的短命，至今考古发现秦之服饰实物并不多，但某些考古发现似乎也能够说明秦代服饰开始趋向简洁实用的特点。在一些秦代的陵墓中，曾出土有跽坐女俑。这些跽坐女俑，装束简单，所穿大都为角领袍服，与所出土的东汉同类女俑服饰绚丽别致的特点形成鲜明的对照，说明秦代所盛行的服饰简洁、实用之风，不仅在其军队中存在，即使在服侍社会上层的仆人群中也较为流行。
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序言

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书名：《建筑的诗意：西方古典建筑风格的演变与解析》 内容简介 本书旨在深入剖析西方古典建筑自古希腊肇始，经罗马帝国鼎盛，直至文艺复兴和巴洛克时期发展的恢宏历程。我们并非简单地罗列年代和样式，而是力求揭示隐藏在石材、柱廊与拱券背后的文化思潮、社会结构与审美哲学。这是一次跨越时空的对话，探讨人类如何利用几何、比例与光影，将物质的躯体转化为永恒的精神象征。 第一章：源起——希腊的理性与和谐 开篇追溯至公元前六世纪的爱琴海文明，重点考察多立克、爱奥尼和科林斯三种古典柱式的严格秩序与象征意义。我们将详细解析帕特农神庙作为“黄金分割”完美体现的建筑语言。希腊建筑的核心在于其对“人”的尺度和理性的绝对尊重。它追求的是一种清晰、可理解的数学美学，每根柱子的倾斜度、檐部的装饰，无不遵循着严密的逻辑。本书将对比雅典卫城不同建筑群的布局，探讨神庙如何不仅仅是宗教场所，更是城邦公民身份与民主精神的物化体现。我们也将探讨“比例的伦理”——建筑如何通过其自身的和谐，来映射宇宙的秩序。 第二章：扩张——罗马的实用主义与工程奇迹 罗马人继承了希腊的柱式体系，但更侧重于其实用价值和宏伟叙事。本章将聚焦罗马建筑的革命性突破：混凝土的发明与拱、券、穹顶的广泛应用。这使得罗马人能够建造出超越希腊人想象的巨大空间，如万神殿（Pantheon）那令人屏息的无柱穹顶，它不仅是工程学的胜利，更是对“永恒帝国”野心的视觉表达。我们将深入分析罗马公共建筑的类型学——巴西利卡（Basilica）、公共浴场和引水道系统，它们反映了罗马帝国高效的行政管理和对公民生活的全方位规划。书中将通过对图拉真广场的剖析，展示叙事性浮雕如何与建筑结构融为一体，成为帝国权力的宣传媒介。 第三章：转折——中世纪的信仰与垂直的渴望 古典的严谨在公元五世纪后逐渐让位于新的精神需求。本章探讨罗马式（Romanesque）建筑的厚重与坚固，它是中世纪早期封闭、防御性社会心态的反映。随后，我们将进入哥特式（Gothic）建筑的辉煌时代。哥特建筑不再满足于地面的稳固，而是竭力向上攀升，以尖拱、肋拱和飞扶壁（Flying Buttress）挑战重力极限。这种结构上的解放，使得墙体可以被巨大的彩色玻璃窗取代，光线不再是简单的照明，而成为神圣的“有形之光”。我们将详细解读沙特尔大教堂和巴黎圣母院的结构原理，理解这种垂直的、充满象征意义的建筑语言如何服务于基督教的神学体系，引导信徒将目光投向天堂。 第四章：复兴——文艺复兴对古典范式的回归与重塑 十五世纪的意大利，人文主义的兴起促使建筑师们重新审视古罗马的遗迹。本章的核心在于“复兴”的复杂性：它既是对古典形式的模仿，更是带有文艺复兴时代理性主义和数学精确性的重新诠释。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对佛罗伦萨大教堂穹顶的重建，标志着工程学与古典美学的完美结合。阿尔贝蒂（Alberti）的建筑理论，特别是他对维特鲁威《建筑十书》的解读，确立了建筑美学必须建立在清晰的几何学基础之上的原则。本书将详尽分析帕拉第奥（Palladio）的影响力，他的别墅和教堂设计，通过对古典比例的精妙运用，构建出一种清晰、宁静且极具影响力的“理想建筑”，这种风格甚至远播至十八世纪的英美殖民地。 第五章：戏剧性——巴洛克的激情与空间的颠覆 与文艺复兴的克制相对，巴洛克建筑（Baroque）是十七世纪欧洲政治和宗教反思的产物，它追求的是情感的冲击力和感官的沉浸感。本章探讨巴洛克建筑如何打破古典的静态平衡。贝尼尼（Bernini）和波罗米尼（Borromini）等大师，通过运用曲线、椭圆形平面、剧烈的凹凸变化和对光线的戏剧化处理，使建筑仿佛处于永恒的运动之中。圣彼得大教堂的内部装饰和许多罗马教堂的立面，都是通过强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来制造神圣的幻觉。我们将分析巴洛克建筑如何成功地服务于君主制和天主教会，以磅礴的气势和强烈的舞台效果，重申其权威与荣耀。 第六章：古典的终结与展望 在本书的最后部分，我们将探讨古典风格在十八世纪末期如何演变为新古典主义（Neoclassicism），它试图回归更纯粹、更“原始”的希腊与罗马的简单形式，作为对巴洛克奢靡的一种反动。随后，我们将简要概述古典语汇在现代建筑浪潮冲击下的地位变化，并探讨其核心原则——比例、秩序与结构逻辑——如何以一种更抽象、更内在的方式，持续影响着当代建筑的创作思维。 本书特色： 图文并茂的深度分析： 包含大量建筑立面、剖面图与细节的精细测绘图解，帮助读者理解结构与美学的统一。 跨学科视角： 结合哲学、政治学和艺术史的论述，探究建筑风格背后的时代精神。 从宏观到微观： 不仅关注整体布局，更深入到柱头、檐口、雕饰的象征意义分析。 本书适合建筑学、艺术史专业的学生、历史爱好者，以及所有渴望理解西方文明是如何通过其不朽的石制遗产来构建自身叙事的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是文化瑰宝的汇集，我一口气读完了好几遍，每一次都有新的发现。特别是关于古代服饰演变的那几个章节，作者的考据工作做得太扎实了。从汉代的深衣到唐朝的襦裙，再到宋代的褙子和明朝的袄裙，那种细节描绘，简直让我身临其境，仿佛穿越回了那个时代。我尤其喜欢它对于面料、纹样和配饰的深入解读，完全不是那种浮光掠影的介绍，而是结合了当时的社会背景、礼制规范来分析服饰的意义。读完之后，我对我们传统服饰的审美和精神内涵有了更深层次的理解，那种含蓄而又大气的美感，真的不是现在快时尚能比拟的。这本书不仅仅是讲衣服怎么穿，更是在讲一种生活哲学和历史传承，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我个人特别欣赏作者在语言运用上的那种古典韵味和现代思辨的完美结合。在描述一些传统礼仪或服饰禁忌时，作者并没有简单地批判“封建落后”，而是站在历史和文化的角度去解释其存在的合理性与时代意义。例如，对于某些复杂的朝拜礼仪，它会解释背后隐藏的宇宙观和伦理纲常，使得这些看似繁琐的规矩变得有迹可循，充满智慧。整本书的文字张力很强，时而慷慨激昂，时而细腻婉转，读起来是一种享受，仿佛在与一位博学的老者进行深入的交谈。它成功地做到了让“古老”变得“鲜活”，让传统文化不仅仅停留在博物馆的展柜里，而是可以走进现代人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排很有意思，它不像传统的文化史那样按照时间线索平铺直叙，而是采取了一种主题串联的方式，将不同领域的国粹巧妙地联系起来。比如，它会在分析宋代文人的审美趣味时，自然地过渡到当时的建筑风格和器物设计，然后再引申到当时的服饰审美是如何服务于这种整体的“雅”的氛围。这种跨界的融合叙事，极大地拓宽了读者的思维边界，让我明白中华文化不是孤立的点，而是一个相互影响、相互支撑的有机整体。这种融会贯通的讲解方式，让阅读体验非常流畅且富有启发性，读完后感觉对整个中华文明的体系有了更宏观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在“阅读中华国粹”这个层面上，做得极为出色，它不仅仅局限于传统艺术的表面介绍，而是挖掘了其背后的精神内核。比如在谈论传统戏曲脸谱艺术时，它没有停留在色彩和图案的罗列上，而是深入分析了不同行当的性格特征是如何通过色彩和线条被固化和符号化的，这对于一个戏曲爱好者来说，简直是打开了一个全新的世界。再比如对传统书法美学的阐述，它用极其生动的语言描述了笔锋的提按顿挫如何传达出书写者的心境与气韵，读起来一点也不枯燥，反而充满了画面感和哲思。这本书的笔法非常活泼，既有学术的严谨，又不失大众读者的可读性，能让人在轻松的阅读中，领悟到国粹的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这又是一本堆砌图片的图册，没想到内容深度远超我的预期。这本书在介绍传统工艺美术（比如苏绣、景泰蓝等）的时候，那种对匠人精神的描摹，让我非常感动。它详细记录了那些复杂的制作流程，从原材料的选择到最终成品的诞生，每一步都凝聚了无数代人的心血和智慧。特别是对某位非遗传承人故事的侧写，那种几十年如一日的坚守和对完美的执着，让我深刻体会到了“国粹”这两个字背后的重量。这本书的叙事视角非常人性化，没有高高在上的说教感，而是通过一个个鲜活的人物故事，将那些遥远的传统技艺拉到了我们眼前，让人油然而生敬意。