服装搭配设计从入门到精通 9787830021306 北京希望电子出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐丽作 著

图书标签:

• 服装搭配
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• 时尚
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 造型设计
• 入门
• 精通
• 搭配技巧
• 形象设计

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830021306

商品编码：29887506709

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：服装搭配设计从入门到精通

定价：49.80元

作者：徐丽作

出版社：北京希望电子出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787830021306

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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服装给人的印象是色彩，人们往往根据配色 的优劣决定对服装的取舍，也以此来评价穿着者的品 位及修养。可以说，服装配色是衣着形式美与内涵美 的决定因素之一。熟练并巧妙地运用服装配色的基本 原理及技巧，可以充分借助色彩的神奇魔力设计出富 有魅力的服装。

《服装搭配设计从入门到精通》可以作为服装设 计、服装配色设计人员以及广大服装设计爱好者的指 导用书，也可作为艺术院校服装设计和平面设计专业 的师生及社会相关领域培训班学员的教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代摄影艺术鉴赏与实践 作者： [作者姓名，此处可根据实际情况填写，例如：李明，张华] 出版社： [出版社名称，此处可根据实际情况填写，例如：光影艺术出版社] ISBN： [此处填写该书的ISBN，例如：9787530218888] --- 内容简介： 《现代摄影艺术鉴赏与实践》 是一本全面、深入探讨当代摄影艺术的理论基础、发展脉络、技术革新及其美学实践的专业著作。本书旨在引导读者跨越单纯的“记录”层面，进入到对摄影作为一种独立艺术形式的深刻理解与创作实践中。 本书结构严谨，内容涵盖了从20世纪初摄影艺术的自觉运动，到数字时代前沿探索的完整历史轨迹，并侧重于当代艺术语境下摄影媒介的多元化应用和视觉叙事策略的构建。 第一部分：摄影艺术的理论基石与历史溯源 (Foundation and History) 本部分深入剖析了摄影作为一种媒介的本质属性——其客观再现性与主观建构性的辩证关系。 第一章 摄影的本体论追问：光影的哲学 本章探讨了摄影媒介的形而上学基础，分析了“瞬间性”、“客观性”以及“时间的凝固”这些核心概念在艺术表达中的意义。通过对约翰·伯格《观看之道》及苏珊·桑塔格《论摄影》等经典理论的梳理，构建起读者审视摄影作品的理论框架。 第二章 从纪实到先锋：现代摄影的演进（1900-1960） 重点关注“决定性瞬间”理论的形成与挑战，分析了斯特拉伊特派（Straight Photography）如何确立摄影的纯粹性。同时，深入研究了构成主义、超现实主义等流派对摄影形式的冲击，特别是布列松、亚当斯等大师在构图、光影处理及主题选择上的突破性贡献。 第三章 后现代的解构与重构：当代摄影的转向（1960至今） 本部分详述了摄影如何从精英艺术走向大众文化，并被后结构主义思潮深刻影响。重点剖析了观念摄影的崛起，探讨了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、安迪·戈兹沃斯（Andy Goldsworthy）等艺术家如何利用摄影进行身份政治、权力批判及环境叙事。讨论了装置艺术、行为艺术与摄影媒介的交叉融合。 第二部分：摄影的视觉语言与美学分析 (Visual Language and Aesthetics) 本部分着力于培养读者的“深度观看”能力，解析构成优秀摄影作品的视觉元素与叙事结构。 第四章 构图的内在逻辑：超越黄金分割 本书不局限于传统的构图法则，而是探讨在不同文化背景和艺术流派下，构图如何服务于情感表达和信息传达。详细解析了“负空间”的运用、视线引导、节奏与韵律在二维平面上的构建，以及如何通过视角（仰角、俯角、斜角）来操控观众的心理距离。 第五章 光影的雕塑作用：曝光、影调与色彩心理学 深入讲解了光线作为摄影语言核心元素的多种形态（硬光、柔光、侧光、逆光）及其在塑造体积感和氛围中的作用。色彩部分超越了基本的白平衡调整，探讨了蒙德里安式的色彩结构分析，以及不同色彩饱和度和色温对作品情绪的影响（如冷峻的蓝调与温暖的棕褐色调）。 第六章 叙事结构与文本互文性 分析摄影作品如何构建叙事线索。内容包括：系列组照（Photographic Series）的编辑与排序艺术、单张照片中的暗示与留白、以及如何运用“并置”（Juxtaposition）技巧来创造多重意义。本章特别强调了作品标题与图像本体的互文关系。 第三部分：数字时代的实践与前沿探索 (Digital Practice and Frontiers) 面对技术飞速发展的今天，本部分提供了面向未来的技术指导和创作思路。 第七章 图像的生成与媒介的延展：从胶片到像素 详尽对比了模拟与数字流程在艺术效果上的差异与共通之处。重点讨论了高动态范围（HDR）在艺术表达中的应用，以及数码暗房（后期处理）如何从“修正”工具演变为“再创作”的艺术环节。分析了RAW格式的艺术潜力。 第八章 过程与体验：新媒体摄影的边界探索 本章聚焦于非常规摄影实践。涵盖了延时摄影（Time-Lapse）与超慢速快门在时间感知上的实验；全景摄影与球形全景（360° Imagery）的沉浸式叙事；以及引入虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术后，摄影作品的展示空间和观众体验如何被重塑。 第九章 机构、市场与职业发展路径 为有志于专业发展的读者提供指导。内容包括如何策划和制作具有展览潜力的摄影项目；理解美术馆、画廊和艺术博览会在摄影作品收藏与展示中的角色；以及如何在独立出版物、数字平台与商业委托之间平衡艺术追求与职业需求。 --- 本书特色： 1. 理论与实践的深度结合： 每章理论讲解后均配有“大师案例分析”，将抽象的理论概念落实到具体的视觉实例中。 2. 跨学科视野： 引入了哲学、社会学、符号学等多个学科的视角，提升读者对摄影作品深层含义的解读能力。 3. 技术前瞻性： 关注前沿的数字影像技术和新媒体艺术的融合趋势，确保内容的时效性与启发性。 本书适合高等院校艺术设计、摄影、传播学专业的学生及教师，以及所有希望系统提升自身摄影艺术鉴赏水平和实践创作能力的爱好者阅读。通过本书的学习，读者将能够建立一套严谨而富于创造力的摄影思维体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量看起来不小，但阅读起来却丝毫没有压力，关键在于它非常注重“设计思维”的培养。它不仅关注最终的“结果”，更关注从“零”到“一”的创作过程。比如，书中有一部分是关于如何将一个主题或一个灵感（比如一幅画、一个建筑）转化为服装搭配的色彩板和元素提取，这种跨学科的思路让我受益匪浅。它让我明白，好的搭配不是随机组合，而是有逻辑的、有故事性的表达。此外，书中对于“服装的保养与维护”也给予了足够的篇幅，这在很多同类书籍中是被忽略的环节。如何正确清洗、收纳不同面料的衣物，如何通过日常的细心呵护来延长衣服的寿命和保持其最佳状态，这些实用的生活智慧，让这本书的价值超越了单纯的搭配技巧，更像是一本关于“如何优雅地生活”的指南。总而言之，这是一本值得反复翻阅，并且每次都能发现新东西的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装搭配设计从入门到精通》实在是让人眼前一亮，我本来对服装搭配只停留在“自己喜欢就好”的阶段，根本没想过这背后还有这么多学问。书里一开始就用非常生动的方式讲解了色彩的搭配原理，什么冷暖色调的对比、和谐统一的秘诀，都讲得明明白白。我记得有几页专门对比了不同场合下的着装禁忌和最佳选择，比如商务会议和休闲聚会，光是看图例和文字解析，我就觉得自己瞬间提升了一个档次。最让我惊喜的是，它没有停留在理论层面，而是提供了大量实操性的建议，比如如何根据自己的身形扬长避短，我以前总觉得自己的身材比例有些奇怪，看了书里的廓形分析，才明白原来是衣服的“版型”选错了，而不是人本身有问题。这本书的图文并茂做得非常好，很多复杂的概念，通过插图的辅助理解起来就快多了，尤其是一些关于面料垂坠感和光泽度的描述，让我在逛街挑选衣服时，能更精准地判断一件衣服的上身效果。这本书更像是一位私人造型师的指导手册，而不是枯燥的教科书，绝对是服装小白逆袭的必备良药。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻感受到了作者在服装美学和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。我特别欣赏它在“风格构建”这一章节的处理方式，它没有强行规定读者必须追求某种单一的流行趋势，而是引导我们去探索和定义自己的“个人风格”。书中深入剖析了复古风、极简风、街头风等等主流风格的内核元素，比如线条的运用、配饰的点睛之笔，甚至是一些历史背景的介绍，都使得这些风格不再是表面的模仿，而是真正融入到了理解之中。对于我这种有点“选择困难症”的人来说，书中最后关于“胶囊衣橱”的构建方法简直是救星。它教会我如何用有限的单品，通过高频次的组合，应对一周甚至一个月的不同场合需求，大大减少了衣柜的混乱，也降低了日常穿搭的决策成本。这种系统化的思维方式，是我之前看很多零散的时尚杂志学不到的。它不仅仅是教你“穿什么”，更是教你“如何思考搭配这件事”，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节控到近乎苛刻的人，这本书的严谨性完全满足了我对知识的渴求。最让我印象深刻的是它对“人体结构与比例学”的阐述，这部分内容简直是干货满满。它不仅仅是简单地说“高个子适合穿什么”，而是引入了黄金分割的概念，并结合服装的分割线（比如腰线、领口线）来科学地优化视觉比例。书中甚至有专门的图示来教我们如何通过不同长度的外套和内搭的组合，来“欺骗”眼睛，达到显高显瘦的效果。对于我这种在职场上需要保持专业形象，但又不想牺牲个性的读者来说，它提供的“职场着装进阶指南”非常实用，它区分了不同行业（例如创意产业与金融行业）对正式感的不同要求，给出了具体的搭配策略。这本书的编排逻辑清晰，章节之间层层递进，确保读者在学完前一个知识点后，能自然而然地过渡到下一个更深入的领域，阅读体验非常流畅，让人忍不住一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于穿搭的书很多，但很多都停留在肤浅的“潮流追逐”上，看了很快就过时了。然而《服装搭配设计从入门到精通》的价值在于它挖掘了更深层次的底层逻辑。我尤其喜欢其中关于“面料与质感”的讲解，这部分内容的处理非常专业且细致。作者通过对比丝绸、羊毛、棉麻等不同材质在不同光线下呈现出的视觉效果，让我明白了为什么同样是黑色大衣，有的看起来贵气，有的却显得平庸。这一点对于提升整体造型的高级感至关重要。再者，书中关于“配饰的视觉重量”的分析也很到位，它解释了为什么一个合适的腰带或者一条有设计感的丝巾，能瞬间调整身体的视觉重心，起到画龙点睛的作用。这本书的专业度很高，但讲解的语言却非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是一位经验丰富的前辈在耳提面命，手把手地教你如何“看”衣服和“读懂”搭配的奥秘。