七体书法字典 9787548612742 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁申阳 等 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548612742

商品编码：29904646537

包装：精装

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	七体书法字典	作者	丁申阳 等
定价	168.00元	出版社	学林出版社
ISBN	9787548612742	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本字典选字标准.上起先秦,下到清代,千余种碑帖,,选出一万六千多字.各体书字形多变,习之不易,临写时定下心来. 一、 标准 1.规范。选完整的字，残缺的字不选； 2.大小划一； 3.改成墨迹，更加精准。 二、 六迹 选取各种书法大家的字，可以看到字的形态的变化，了解其历史变化脉络。 三、 四种查阅方法 部首索引 拼音索引 四、 功能 1.查阅方便； 2.欣赏功能； 3.临摹功能； 4.教师演示功能。

作者简介

丁申阳，善真、隶、行、草书，尤以草书。创作之余，亦喜戏墨作荷莲。书法作品先后入展中国书协会员展，全国第三、四、六届书法篆刻展。

目录

编辑推荐

文摘

序言

翰墨寻踪：中国古代书画鉴赏与艺术史探微 引言：穿越时空的审美之旅 中国艺术史是一条浩瀚而深邃的长河，其中，书画艺术以其独特的东方哲学意蕴和精湛的技法表现，成为中华文明璀璨的瑰宝。本书《翰墨寻踪：中国古代书画鉴赏与艺术史探微》，旨在为读者构建一个全面、深入且富有启发性的中国古代书画艺术图景。我们不侧重于某一特定书体或某个孤立的技法，而是力求勾勒出从史前陶器上的刻划符号到近现代文人画高峰的宏大脉络，带领读者进行一次跨越千年的审美探寻之旅。 本书的核心目标，在于培养读者“读懂”中国古代艺术作品的能力。这不仅仅是认识“这是谁的作品”、“这是哪个朝代的风格”，更重要的是理解作品背后的时代精神、文人情怀、哲学思想以及艺术流派之间的继承与革新。 第一部分：溯源与肇始——书画艺术的萌芽期 本部分追溯了中国书画艺术的最早源头，探究其如何在漫长的历史演变中逐渐脱离实用性，升华为独立的审美活动。 第一章：刻划符号与岩画的古老密码 我们从新石器时代的彩陶纹饰，如仰韶文化、马家窑文化的几何图案和动物造型谈起。这些早期的视觉表达，虽然粗犷稚拙，却是汉字和绘画的雏形。岩画作为人类最早的“绘画”行为，揭示了先民对自然、生命和神秘力量的原始崇拜与记录需求。本章分析了这些符号中蕴含的朴素的构图意识和对生命力的直观捕捉。 第二章：青铜时代的纹饰与早期书写 商周青铜器铭文的铸刻，标志着早期汉字书写规范的形成。这些铭文的结构、布局和笔画的肥瘦，已经具备了后世篆书的雏形。我们详细分析了“金文”的审美特征，如其庄重、雄浑的气势，以及它如何与青铜器厚重的造型完美结合。同时，对《帛书》和《简牍》的初步出土研究，展现了在纸张发明前，中国书写材料的多样性及其对书风的潜在影响。 第三章：秦汉：规范的建立与隶变的革命 秦始皇统一文字，推行“小篆”，这是中国文字规范化的里程碑。本章重点阐述了篆书的典雅与规范之美。然而，更具革命性的是“隶书”的诞生。隶书的“蚕头燕尾”，突破了篆书圆转的束缚，开创了横向取势的格局，为后世的楷书、行书、草书的形成奠定了关键基础。我们将通过对汉代碑刻的细致考察，解析隶书从“隶法”到成熟的演变过程，理解其在官方文书和民间审美中的地位变化。 第二部分：魏晋风度与古典精神的奠定 魏晋南北朝时期，玄学兴起，个体意识觉醒，这极大地影响了艺术家的精神追求。书画艺术在此阶段完成了从“实用”到“尚韵”的华丽转身。 第四章：王羲之与“书圣”的时代精神 王羲之无疑是本章的焦点。我们深入探讨了他如何集前人之大成，并开创了妍美流便的新风尚——行书和楷书的成熟。王羲之的书法被视为“尽善尽美”，这种完美，并非单纯的技巧展示，而是魏晋士人“风流蕴藉”气质的物化体现。本章将详述《兰亭集序》的艺术成就，及其所代表的魏晋风度如何渗透到文人日常的生活美学之中。 第五章：顾恺之与绘画的“传神论” 在绘画领域，顾恺之提出的“以形写神”理论，确立了中国绘画的核心思想。本章分析了魏晋时期人物画的特点，即对人物内在精神气质的刻画远胜于对客观形体的描摹。通过对比不同时期的作品细节，阐释了“传神”的内涵，及其与当时哲学思潮（如道家尚“虚”与儒家重“礼”）的互动关系。 第三部分：盛唐气象与多元文化的交融 唐代是中国封建社会的巅峰，其艺术也呈现出博大雄浑、气象万千的特点。 第六章：唐代楷书的规范与创新 唐代是楷书的黄金时代。我们系统梳理了“欧、虞、颜、柳”四大书家。欧阳询的险峻瘦硬，颜真卿的浑厚博大（雄强中寓法度），柳公权的遒劲瘦硬（外擫劲挺），代表了唐人对法度的极致追求。本章分析了唐代书法对“法度”的重视，以及这种规范性如何服务于国家鼎盛时期的庄重与秩序感。 第七章：吴道子与山水画的初期探索 唐代绘画的成就尤为突出。吴道子的“吴带当风”展现了人物画的动态美和气韵生动。更重要的是，本章探讨了李思训（金碧山水）和王维（水墨山水）的并存与竞争。王维将禅宗意境融入绘画，标志着山水画开始成为文人抒发胸臆的主体媒介，而非单纯的背景装饰。 第四部分：宋元转型——审美趣味的转向与人文精神的高扬 宋代审美趣味由唐代的“尚丰”转向“尚雅”，强调内敛、理性和趣味。元代则因文人对时局的无奈，将艺术推向了完全的精神寄托。 第八章：宋代院体与文人画的并峙 宋徽宗时期，官方画院的写实功力达到了顶峰，其对细节的精准把握令人叹为观止。然而，苏轼、米芾等文人则高举“尚意”大旗，强调书法入画，以意为主。本章对比了院体画的严谨工整与文人画的潇洒写意，分析了这种审美分野如何反映了宋代复杂的社会阶层结构和文化思潮。 第九章：元四家与“胸中丘壑”的形成 元代是文人画的成熟期。赵孟頫以晋唐为宗，力图复古。而“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——则将山水画彻底推向了纯粹的“抒写性”艺术。倪瓒的“折笔”、“一河两岸”的极简构图，便是典型的“逸品”风格，表达了他们对世俗的疏离与对高洁品格的坚守。本章详述了元代画家如何将笔墨的干湿浓淡，作为表达个人心境的符号系统。 第五部分：明清的复古与创新——学院派与地域性发展 明清两代，艺术风格呈现出复杂的多中心化趋势，既有对前朝经典的全面回归与整合，也有新的地域流派和技法创新。 第十章：明代：台阁体的沉寂与吴门画派的崛起 明代早期，台阁体书法以规范、整饬著称，是官方审美的体现。但以沈周、文徵明为代表的吴门画派，继承元代文人画的精神，以平和冲淡的笔墨描绘江南风光，将文人写意推向了新的高度。本章分析了明代“复古”思潮中，对“元气”的追寻与对“匠气”的警惕。 第十一章：清代的碑学复兴与金石入画 清代中期，伴随着对帖学（二王一脉）的质疑，碑学兴起。邓石如、康有为等人在汉魏碑刻中找到了新的笔法源泉，书法审美由秀逸转向雄浑、古拙。在绘画上，董其昌的“南北宗论”虽然具有一定的局限性，但深刻影响了后世对文人画的评价体系。本章同时探讨了扬州八怪等地域性流派如何以夸张的笔墨表达对僵化传统的反抗精神。 结语：笔墨永恒的价值 本书最后回顾了贯穿始终的主题：中国书画艺术的独立性与综合性。它不仅仅是视觉的愉悦，更是哲学、文学、历史的载体。通过对不同时代风格的对比分析，读者将能够更深刻地理解，每一根线条、每一处墨色的晕染，都凝聚着一个时代的集体记忆与艺术家的个体心声。学习鉴赏中国书画，就是参与一场跨越千年的、与古代圣贤的对话。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的典籍，光是捧在手里就能感受到那份沉甸甸的历史分量。封面设计简洁却不失古朴之韵，墨痕在纸面上仿佛还在呼吸。我本来对书法涉猎不深，只是出于对传统文化的好奇心才购入。翻开内页，首先映入眼帘的是排版考究的字帖。每一个字形、每一个笔触都像是经过了千锤百炼的艺术品，细致入微地展示了书法的精髓。我尤其喜欢它对不同书体演变脉络的梳理，从篆隶的古拙到楷书的端庄，再到行草的飘逸，那种从源头追溯到成熟的清晰逻辑，让人仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证汉字书写美学的蜕变。对于初学者来说，它绝不是一本枯燥的工具书，更像是一位耐心而博学的老师，手把手地引导你进入这个充满魅力的世界。即使只是临摹其中一小部分，也能感受到书写带来的心境平和与专注，那种远离喧嚣，沉浸于点画之间的宁静，是现代生活难得的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的书法爱好者，手中少说也有十几本各类字典和字帖，但坦白说，很少有能像这本给人带来如此耳目一新的感觉。它不仅仅罗列了字形，更注重的是“神韵”的传达。我注意到它在解释某些特定笔画的起承转合时，用词极其精妙，既有工匠般的精准描述，又不失文人墨客的诗意表达。尤其在讲解行草的连带和气韵时，那种如同音乐般的节奏感被文字生动地捕捉了下来。我曾为了一笔回锋的力度掌握而苦恼许久，但在研读了书中对应的解析后，豁然开朗。书中收录的范例选材也极其广泛，既有大家耳熟能详的碑帖，也有一些相对小众但极具代表性的珍品。这极大地拓宽了我的视野，让我明白了书法艺术的广袤无垠，远超我原有的认知范围。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为那些想让自己的字“活”起来的人准备的。我退休后开始练习书法，主要是为了修身养性，对那些过于学院派的理论总是提不起兴趣。然而，翻开这本书，立刻就被它那种深入浅出的讲解方式吸引住了。它没有那些繁复难懂的术语，而是用非常生活化的语言来描述那些精微的提按顿挫。比如，形容一个字的结构时，会用“如泰山之稳重”或“似流云之轻盈”，非常形象。最让我感到惊喜的是，书中似乎暗含着一种对“气”的理解，即书写者内在情绪如何通过笔端流淌出来。读着它，我不仅是在学习写字，更像是在进行一场心灵的对话，让自己的心绪沉淀下来，让笔下的每一个点都有所寄托。这本书，无疑是提升我书法境界的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让人望而生畏，我花了整整一周的时间才算粗略翻阅了一遍。我的职业是编辑，对文字的准确性和条理性有着近乎苛刻的要求。这部字典在这一点上做得非常出色。它的检索系统非常完善，查找某个生僻字体的某一特定写法时，能迅速定位。而且，与其他字典不同的是，它没有将重点放在字形的“标准”上，而是呈现了“变化”之美。比如，同一个“永”字，在不同书法家的笔下，展现出千姿百态的生命力。书中通过大量的对比图例，直观地展示了地域、时代、书家个人风格对字体的影响，这种辩证的、动态的视角，让学习者更容易理解书法的生命力和演进过程，而不是僵化地模仿。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被它的装帧吸引的，那种低调的奢华感让人忍不住想拥有它。但真正开始使用后，我发现它的内在价值远超外表。作为一名在校的美术专业学生，我需要一本既能作为理论参考，又能提供丰富视觉素材的字典。这本书恰好满足了我的需求。它的排版设计非常人性化，注释清晰有力，不会让读者在浩瀚的字海中迷失方向。我特别欣赏其中对于章法布局的独到见解，不仅仅是单个字的完美，更是整篇作品气息的统一。书中关于墨色的浓淡干湿如何影响视觉效果的论述，给了我极大的启发，让我开始思考，书法与绘画在笔触处理上的共通之处。这本字典已经成了我案头常备的“镇宅之宝”，无论是课堂练习还是个人创作，都能从中汲取源源不断的灵感。