详尽的立体绣教科书 9787534979880 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979880

商品编码：29979331220

包装：精装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	详尽的立体绣教科书	作者	〔英〕凯·丹尼斯,〔英〕迈克尔·丹尼斯；
定价	88.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534979880	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

◆《详尽的立体绣教科书》是作者之前三本著作《立体绣新手指南》、《立体绣的四季》和《立体绣图案集》的汇编，从基础教程开始，带你进入这门美丽的艺术。 ◆《详尽的立体绣教科书》包括立体绣的历史、立体绣工具和材料、5节立体绣教程、6节针绣蕾丝教程，还以人物创作、场景创作、季节主题立体绣三个章节为例，通过制作人体及花鸟鱼虫等各种自然风物，详细讲解立体绣的操作和运用。

作者简介

凯·丹尼斯，是一位的刺绣艺人，也是针绣蕾丝协会的主席。她在刺绣协会有多年的教授立体绣和针绣蕾丝的经验，并在刺绣工艺刊物上发表了多篇文章，她还广泛地授课并演示刺绣技艺。 迈克尔·丹尼斯，是一位专业木工，2001年退休后他便给太太做全职助手。夫妇二人已经结婚32年了，现居住在密德萨斯的诺斯伍德。

目录

立体绣的历史 8 材料和工具 10 绣线 10 刺绣针和辅助针 11 基本缝纫工具 11 刺绣底布 12 绣绷和绣架 12 其他布料和材料 12 绘画工具 13 其他工具 13 开始刺绣 14 素材设计 14 准备刺绣底布 15 立体绣技法基础教程 16 教程一：飞舞的花朵 18 教程二：橡子 26 教程三：罂粟果 28 教程四：园艺树 30 教程五：蝴蝶 32 针绣蕾丝技法基础教程 37 教程一：叶子 38 教程二：花朵 44 教程三：水草和鱼 48 教程四：橘子树枝 52 教程五：蘑菇 56 教程六：毛地黄 59 场景创作 62 作品详解：海鸥和海滩 62 人物创作 66 学做手臂和腿 67 制作头部和表情 68 发型 70 侧面的头部 72 做出不同的身体造型 73 制作手 74 作品详解一：水边的儿童 76 作品详解二：精灵 82 作品详解三：垂钓者 90 作品详解四：忙碌的园丁 101 机缝的服饰 109 季节主题立体绣 110 刺绣针法应用 112 准备工作 114 主体图样 115 一些有用的技巧 116 针绣蕾丝技法应用 118 正式开始动手做 122 冬季场景 128 春季场景 132 秋季场景 144 夏季场景 150 针绣蕾丝绣片图样 162 书中作品刺绣图样 166 刺绣针法汇总 173

编辑推荐

◆《*详尽的立体绣教科书》详尽地介绍了立体绣所用工具和材料，通过大量的作品、详细的步骤和精美的图文，呈现每个成品的设计细节，循序渐进地教你更多技巧。 ◆无论基础如何，专业的指导让立体绣变得简单，书里所有图案和针绣蕾丝你都能轻松学会，并以此创造出属于你自己的独特设计。

文摘

序言

华夏刺绣艺术的瑰宝：传统与创新的交融 本书集结了中国传统刺绣的精髓与当代艺术的活力，旨在为广大刺绣爱好者、专业人士以及对手工艺文化感兴趣的读者，提供一部全面、深入且极具实践价值的参考读物。我们聚焦于中国刺绣的博大精深，深度挖掘了其历史脉络、技法体系、文化内涵及其在现代生活中的应用与创新。 第一部分：刺绣的史诗——历史溯源与文化底蕴 刺绣，作为中华民族最古老、最具代表性的手工技艺之一，其发展史几乎与中华文明史同步。本卷将带您穿越数千年的时光隧道，探寻刺绣艺术的起源与演变。 我们从新石器时代的原始装饰性缝纫讲起，梳理了从商周时期用于礼服、仪仗的庄重刺绣，到汉代丝绸之路带动下的中外文化交流，再到唐宋时期刺绣艺术的巅峰——刺绣已不再仅仅是服饰的点缀，而是上升为独立的观赏性艺术品，特别是宋徽宗时期设立的官办“绣院”制度，标志着刺绣工艺的规范化与专业化达到了前所未有的高度。 随后，我们将详述明清两代的繁荣景象。明代苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣的格局基本形成，各自的地域特色与审美取向日益鲜明。清代，宫廷绣作达到了技术与题材的极致，集历代之大成。本书详尽分析了不同历史时期社会审美取向对刺绣图案、针法选择、用线用料的影响，揭示了刺绣如何作为一种“无声的史书”，记录了社会变迁、礼仪制度与民间信仰。 文化底蕴的阐释是本卷的重中之重。刺绣图案中的每一针一线都蕴含着深厚的文化密码。从寓意吉祥的蝙蝠、鹿、松鹤，到象征品格的兰、竹、梅，再到承载历史典故的神话故事，本书将对这些常见母题进行系统性的解读，帮助读者理解刺绣作品背后的哲学思想与伦理观念。 第二部分：针法的百科全书——传统技艺的精妙解析 刺绣的魅力，核心在于其令人叹为观止的针法变化。本书的实践核心部分，摒弃了碎片化的介绍，力求构建一个系统、层级分明的针法知识体系，确保读者能够从基础原理到复杂运用，全面掌握各类主流及地方特色针法。 我们详细区分和解析了四大类核心针法： 1. 平绣类（平面铺色）：重点剖析了经典的平针、齐针、散套针。尤其对齐针的“疏密得宜”与“长短错落”如何实现色彩的自然过渡和光影效果进行了详尽的图解示范。散套针在表现细腻的过渡与渐变时的技巧，被分解为若干可操作的步骤。 2. 绕绣类（立体效果）：绕绣是营造体积感和质感的关键。本书深入探讨了打籽绣的“圆、光、齐、匀”标准，并特别关注了盘金绣的技巧，包括如何处理金线易散、易断的特性，以及如何利用盘线创造出浮雕般的视觉效果。 3. 施毛类（表现动物皮毛）：这是区别于其他工艺美术的标志性技法。湘绣的“抢针”技法，如何通过逆向运针，使线头自然散开，模拟出狮子、老虎皮毛的蓬松感与生命力，被配以高倍放大的细节图进行剖析。 4. 组合与创新技法：针对特定题材（如表现水流的流动感、山石的粗粝感），本书还介绍了多种针法的巧妙结合。例如，如何将平针、套针、滚针组合起来，以表现水墨画中“皴、擦、点、染”的韵味。 每一项针法的介绍，都配有清晰的“起针点”、“行针轨迹”、“收针处理”三要素的图示，并附带了针对该针法最适宜表现的主题建议，确保读者在学习技术的同时，也能领会其艺术功能。 第三部分：名绣的地域风貌与工艺传承 中国刺绣如同一座丰富多彩的宝库，四大名绣（苏、蜀、湘、粤）各有千秋，而众多的地方绣种更是散发着独特的乡土气息。本卷旨在为读者勾勒出不同地域刺绣的“面貌识别卡”。 苏绣（江苏）：以“雅”著称，强调图案工整、色彩清雅、针法细腻入微。重点介绍其对“仿真”艺术的极致追求，如何用绣针模仿油画或中国画的笔触与光泽。 蜀绣（四川）：以“雅致、沉稳”著称，强调民间生活题材的再现。详细阐述其特有的“门套绣”和“厚铺绣”对表现厚重感的贡献。 湘绣（湖南）：以“精、雅、勇、活”闻名，尤其擅长表现动物题材。分析其独特的“抢针”如何赋予绣品以强烈的动感和生命力。 粤绣（广东）：以“艳、广、精”著称，色彩对比强烈，常使用民间吉祥图案，并大量运用盘金绣和缀饰工艺，表现富丽堂皇的岭南特色。 此外，本书还对鲁绣、闽绣、赣绣等具有重要研究价值的区域性绣种进行了概览，探讨了它们在现代保护与传承中所面临的挑战与机遇。 第四部分：从图稿到成品——现代刺绣的实践指南 理论学习最终要回归实践。本部分提供了从构思、设计到成品制作的全流程指导，特别强调了如何将传统技法应用于当代审美需求。 1. 图稿的转化艺术：探讨如何选择合适的图稿源（无论是照片、绘画还是写生），以及如何将二维图像转化为适合刺绣表现的针法分布图。这包括色彩的简化、线条的提炼以及光影的绣化处理。 2. 材料的选择与搭配：系统介绍了丝线（绣花线、金银线）的物理特性、染色工艺及其在不同光照下的表现力。同时，对底布的选择（如棉布、丝绸、麻布）与绣线的粗细、针数的匹配关系进行了详细的实验性论述。 3. 现代应用与设计思维：本书不局限于传统的服装和屏风装饰，更拓展到家居软装、时尚配饰、艺术装置等现代应用领域。提供了若干将刺绣作为核心设计元素的案例分析，鼓励读者跳出传统束缚，以当代艺术家的视角去创作。 本书力求在宏大的历史叙事与精微的针法教学之间找到完美的平衡点，不仅教授“如何绣”，更引导读者理解“为何这样绣”，从而真正领略中国刺绣这一非凡手工艺的深厚魅力与永恒生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年刺绣经验的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破技术瓶颈的书籍，而《详尽的立体绣教科书》完美地契合了我的需求。我之前也涉猎过一些立体绣的书籍，但总觉得不够深入，或者偏向于某一种风格。这本书的“详尽”二字名副其实，它对各种立体绣针法的讲解做到了极致的细致，从针尖的走向、线的松紧度，到如何利用光影来增强立体感，都有非常专业的指导。我尤其喜欢书中对于“细节刻画”的处理，比如如何利用细密的短针来表现毛发的蓬松感，如何通过不同方向的丝线排列来模拟织物的纹理，这些都是在其他书中很难找到的精髓。此外，书中还包含了一些关于“原创设计”的建议，启发读者如何将自己的想法转化为立体绣作品，这一点对于希望形成自己独特风格的绣友来说，非常有价值。我尝试着书中教的一些高级技法，效果非常惊艳，让我对立体绣的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工艺品情有独钟，尤其是那些能够带来温暖和生命力的事物。最近，我偶然间接触到了立体绣，并被它独特的魅力深深吸引。在朋友的推荐下，我入手了这本《详尽的立体绣教科书》。这本书的语言风格非常亲切，仿佛一位经验丰富的绣娘在娓娓道来，充满了生活的热情和创作的乐趣。我最喜欢的是书中那些充满生活气息的案例，比如用立体绣表现的栩栩如生的花卉，或是精致可爱的动物，每一个作品都仿佛能讲出自己的故事。书中的色彩运用也非常大胆和创新，很多搭配方式是我之前从未想过的，但却异常地和谐与美妙。我特别欣赏书中关于“情感表达”的部分，作者鼓励我们在绣制过程中注入自己的情感，让作品不仅仅是技巧的展示，更是心灵的寄托。我按照书中的指导，尝试绣制了一个小小的向日葵，在完成的那一刻，我感受到了前所未有的成就感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得立体绣是一种充满魔力的技艺，它能让平面的画布瞬间拥有生命和层次感，仿佛是将现实世界中的触感和立体感都融入了针线之中。当我拿到这本《详尽的立体绣教科书》时，我简直就像发现了一个宝藏。这本书的编写风格非常严谨，但又恰到好处地融入了艺术的灵动。它在讲解基本针法时，并没有生硬地罗列，而是通过对不同针法形成的不同纹理和立体效果的细致分析，让读者深刻理解每一种针法的独特性和应用场景。我特别欣赏书中关于“如何构建立体空间”的部分，作者不仅仅是告诉我们怎么绣，更深入地探讨了如何通过线材的选择、针法的叠加以及填充的方式来创造出逼真的立体效果，比如如何让花瓣看起来饱满，叶子边缘富有张力，甚至是羽毛的轻盈感。这些细节的讲解，让我觉得这本书远不止是“教你绣”，更是“教你如何用立体绣讲故事”。它还提供了一些关于立体绣的构图和色彩理论的进阶知识，这对于想要进一步提升绣品艺术性的爱好者来说，无疑是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本《详尽的立体绣教科书》真是太让人惊喜了！我作为一个对手工刺绣一直充满好奇但又不敢轻易尝试的“新手小白”，在翻开这本书的第一页时，就被它详尽而又易懂的图文教程深深吸引了。书中的版式设计非常清晰，色彩搭配也很舒服，完全没有市面上一些手工书那种杂乱无章的感觉。最让我印象深刻的是，它不仅仅是罗列了各种针法，而是循序渐进地引导读者从最基础的针法开始，一步步学会如何运用这些针法去塑造立体感。我特别喜欢书里关于“色彩搭配的艺术”那一章节，作者用了很多生动的例子，讲解了如何根据绣线本身的颜色、布料的底色以及想要表现的主题来选择最合适的色彩组合，这一点对于我这种“配色困难户”来说简直是福音。而且，书中还提供了好几个实际的绣品案例，从简单的花朵到复杂的风景，每一个案例的步骤都拆解得非常详细，即使是我这样的零基础也能看懂，甚至跃跃欲试。我感觉这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位耐心的老师，一步一步地领着我走进立体绣的美妙世界，让我对即将开始的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是技术的提升，更是对艺术创作的全新认知。我一直以来都对手工技艺有着极高的追求，并善于从细节中发现美。《详尽的立体绣教科书》在这一点上做得非常出色，它不仅仅停留在针法的演示，而是深入探讨了“形、色、质”的统一。书中对立体绣的“形”的塑造，讲解得非常到位，通过不同的针法组合，如何让物体的轮廓更加鲜明，如何表现体积感，以及如何通过光影来增强空间的层次感，这些都是我之前忽略的重点。在“色”的运用上，它提供了非常多富有艺术性的色彩搭配方案，并且深入解析了色彩的情感表达和心理暗示，这让我对色彩有了更深刻的理解。而“质”的体现，则是通过对不同线材的特性分析，以及如何通过特定的针法来模拟不同材质的触感，比如丝绸的光泽，羊毛的绒感，这些细节的处理，让绣品更加生动逼真。这本书的专业性和艺术性都达到了一个很高的水平，对于追求极致的刺绣爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏。