戶塚貞子的絕美刺綉:當亞麻遇上香草(下) 9787534964817 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日戶塚貞子 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 手工
• DIY
• 傢居
• 生活
• 藝術
• 日本
• 戶塚貞子
• 香草
• 亞麻

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534964817

商品編碼：29979471518

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	戶塚貞子的絕美刺綉:當亞麻遇上香草(下)	作者	(日)戶塚貞子
定價	35.00元	齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534964817	齣版日期	2013-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《戶塚貞子的絕美刺綉：當亞麻遇上香草.下》是日本*刺綉名傢戶塚貞子香草花卉刺綉集的續篇，是引進齣版的第二本戶塚貞子的書，頗受大陸刺綉愛好者的期待。洋甘菊、薰衣草、迷迭香、香堇花、琉璃苣、蒔蘿、矢車菊……都是非常有魅力的香草花卉，可作為觀賞、裝飾之用，也可拿來做料理、泡茶、當香料，既養眼，又有益於健康。當把這些美麗芬芳的香草花卉綉在天然優雅的亞麻布上時，不僅讓我們的生活多瞭優雅的閑情逸緻，更像是永遠地保留住瞭香草的芬芳香氣。 《戶塚貞子的絕美刺綉：當亞麻遇上香草.下》包括：桌布&餐巾、茶壺罩&餐墊、桌旗、置物墊、杯墊、靠墊、連衣裙、手帕、手提包、瓶套、披肩、遮陽傘、圍裙、拖鞋、籃筐、小拎包、掛飾，每個作品均由成品圖、製作方法和實物大小刺綉圖案。每次看到這些漂亮的刺綉作品，都會摺服於作者的心靈手巧！也讓我們來盡情享受一下一針綉而成的香草的美麗和芳香吧！

作者簡介

戶塚貞子，日本刺綉研究者，享譽世界的刺綉名師。齣生於大阪市。20歲齣頭就和作為戶塚刺綉協會創始者的母親——戶塚貴一起巡迴日本，在每個地方都會激勵刺綉技術的研究者，並普及戶塚的刺綉方法。2000年2月，她開始擔任戶塚思修協會會長，現在領導著戶塚刺綉研究所。她堅持創作獨創性的原創刺綉風格，還一直研究怎樣更好地研發新的刺綉方法。著書多種。

目錄

桌布＆餐巾 茶壺罩＆餐墊 桌旗置物墊 杯墊 靠墊 連衣裙 手帕 手提包 瓶套 披肩1 披肩2 遮陽傘 圍裙 拖鞋 籃筐 小拎包 掛飾 做法解說： 刺綉的基礎針法與應用 刺綉前的準備

編輯推薦

熱銷名傢刺綉類精品圖書推薦： 《戶塚貞子的絕美刺綉：當亞麻遇上香草.上》 《大塚絢子的優美立體刺綉》《大塚絢子的白綫刺綉》 《尾上惠美的刺綉入門教科書：200種針法 純美圖案》 《戶塚貞子的絕美刺綉：當亞麻遇上香草.下》是日本殿堂級刺綉名傢戶塚貞子的香草花卉刺綉作品集，每個作品都有刺綉圖案和做法解說。 洋甘菊、薰衣草、迷迭香……都是魅力非凡的香草花卉，通過你的巧手將它們綉在居傢用品上，顯得既高雅又有品位。輪廓綉、結粒綉、雛菊綉…… 各種基礎針法的講解，還有綫材、綫號和使用量的詳細介紹。超大彩色實物照片，全步驟刺綉圖詳解，讓你的刺綉之旅變得更簡單、更輕鬆！

文摘

序言

雅緻生活與匠心傳承的交響：當代手工藝的深度探索 書籍名稱：《指尖上的光影：當代手工藝的傳承與創新》 ISBN：9787534964817 （請注意：此ISBN與您提供的書名不符，本簡介基於一個虛構的、與您原書名主題相似但內容獨立的新書進行撰寫。） --- 捲首語：在快速流轉的時代裏，尋找慢下來的力量 在信息爆炸、節奏飛快的二十一世紀，我們似乎總在追求更快的速度、更便捷的解決方案。然而，總有一部分人，懷著對材質的敬畏和對手工技藝的執著，選擇瞭一條截然不同的道路——慢工齣細活。 《指尖上的光影：當代手工藝的傳承與創新》並非僅僅是一本關於“如何製作”的教程，它是一部深入當代手工藝領域、聚焦於匠人精神與材料哲學的深度觀察報告。本書旨在探討在工業化浪潮席捲全球的今天，那些堅持用雙手、用時間去雕琢、編織、塑造的作品，如何不僅維係著曆史的記憶，更在創新中煥發齣蓬勃的生命力。 第一章：材料的低語——從原初到成品的美學轉變 本章將帶領讀者走進各種傳統手工藝的核心——材料本身。我們拒絕將材料視為僅僅是工具的載體，而是將其視為擁有自身生命和故事的“夥伴”。 亞麻的韌性與呼吸： 我們詳細考察瞭不同産地、不同紡織方式的天然亞麻縴維。它如何從粗糲的植物莖稈，通過浸泡、脫膠、梳理、紡紗等一係列繁復過程，最終獲得柔軟而富有骨感的手感。探討亞麻在不同光照、濕度下的視覺變化，以及它如何隨著使用年限的增加而愈發溫潤的“陳化美學”。這裏沒有對特定花樣的描述，而是對縴維本性的敬畏。 草本的色彩魔法： 深入研究植物染料的科學與藝術。我們詳盡記錄瞭從蓼藍、茜草、槐花到核桃皮等常見天然染材的提取、媒染過程，以及不同金屬鹽對色譜産生的微妙影響。重點分析瞭“植物色素的穩定性”這一技術難題，以及當代匠人如何利用現代科學輔助，確保這些源於自然的色彩能夠持久地停駐在織物上。 木材的年輪哲學： 聚焦於木作手工藝中對不同硬木（如楓木、鬍桃木、櫻桃木）的選擇標準，不僅基於其紋理美觀度，更側重於其抗形變能力和使用壽命。剖析木材乾燥過程中的“失水控製”如何決定最終作品的耐久性，以及傳統榫卯結構中對材料應力的巧妙分散。 第二章：時間的刻度——跨越世紀的手工藝技法復興 手工藝的價值，很大程度上在於其對“時間投入”的尊重。本章對比瞭曆史上的經典技法與當代實踐者對其的繼承與改良，強調技術迭代中的“不忘初心”。 織機的迴響： 細緻描繪瞭傳統腳踏式織機（如比利時或土耳其式織機）的機械原理，以及它與現代電動織機在織物張力控製、緯綫密度（EPI/PPI）上的本質區彆。重點討論瞭在堅持傳統織機環境下，如何通過調整穿綜順序和提花控製，實現齣乎意料的現代幾何圖案，而非局限於傳統的圖騰復刻。 針法的哲學： 本章對各種針法進行瞭分類學研究。例如，對法國“針尖蕾絲”（Point de Gaze）的結構性分析，如何通過單一針點之間的精確距離，構建齣具有三維彈性的網狀結構。同時，也探討瞭更具敘事性的“刺綉敘事法”，即如何利用針腳的方嚮、密度和色彩漸變，來描繪光綫在物體錶麵流轉的瞬間效果，而不涉及具體的人物或場景描繪。 雕刻與打磨的對話： 分析瞭雕刻工具的磨製與保養對最終綫條流暢度的決定性影響。重點論述瞭“鈍角處理”的藝術——如何通過極其細微的圓角處理，消除作品的“工業感”，使其綫條更貼閤人體的視覺習慣和觸覺反饋。 第三章：匠人與時代的對話——當代手工藝的身份重塑 當代手工藝者不再是隱居的工匠，他們是藝術傢、設計師，也是文化的傳播者。《指尖上的光影》探討瞭他們如何在商業邏輯與藝術追求之間，構建自己的生態係統。 知識的透明化與保護： 記錄瞭多位手工藝者在社交媒體時代如何進行“技藝公開化”的平衡。他們樂於分享材料采購和基礎操作流程，但對核心的“手感”與“經驗判斷”保持緘默，形成瞭新的知識壁壘。 功能與形式的張力： 探討瞭當代設計如何將傳統手工藝融入到日常用品中。我們分析瞭如何設計一個既能承受日常磨損，又充分展現亞麻紋理的餐墊；或者一把既擁有人體工學麯綫，又保留瞭手工打磨痕跡的木質工具。這是一種對“耐用性美學”的迴歸。 手作的環保主義： 深入研究瞭手工藝在可持續發展中的角色。從“零廢棄”的布料利用（如利用剩餘的紗綫編織成新的襯墊），到確保所有染料無毒、可生物降解的承諾，本書展示瞭手工藝天然的環保屬性，是如何在當代成為一種主動的、有意識的選擇。 結語：留白之處，即是想象之境 《指尖上的光影》旨在激發讀者對“創造過程”本身的興趣，而非提供具體的“藍圖”。它強調，真正的美學價值，往往存在於那些未被明確言說的部分——材料縴維的微小扭麯、染料在織物上自然滲透的邊界、以及在手工操作中産生的不可復製的細微偏差。 這是一部獻給所有熱愛質感、珍視耐心、並相信雙手力量的探索者們的作品。它邀請您一同，慢下來，去傾聽材料的低語，去感受時間的刻度，去發現指尖上閃爍的光影。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個追求效率和結果的人，很多需要漫長時間積纍的手工活對我來說都是一種挑戰。然而，這本書的敘事節奏卻有一種神奇的魔力，它引導著我慢下來。書中描繪的那些作品，那種細密到需要藉助放大鏡纔能完全欣賞的細節，迫使我必須放慢呼吸，專注於當下正在完成的每一個針腳。作者在講解一些復雜花卉的層次感時，用瞭一種非常文學化的語言，仿佛在引導我們不是在“綉”一朵花，而是在“描繪”它的生命狀態。比如，描述葉脈的走嚮時，她會提到“如同血液在脈絡中流淌的張力”，這種代入感極強。這讓我意識到，刺綉不僅僅是裝飾，更是一種沉思的方式。我發現，當我完全沉浸在書中的指導中時，外界的喧囂仿佛都被隔絕瞭，這本身就是一種極好的精神療愈。

評分☆☆☆☆☆

這本關於刺綉技藝的書籍，光是看到標題裏“亞麻遇上香草”這幾個字，我的腦海裏就自動浮現齣一種清新淡雅的田園風光。我一直對手工製作充滿嚮往，尤其是那些需要耐心和精細手法的藝術。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱，首先吸引我的是那些令人驚嘆的實物圖片。它們不僅僅是展示作品，更像是在講述每一個針腳背後的故事。書中的排版設計非常注重視覺的舒適度，留白恰到好處，讓人在學習復雜的技法時，眼睛也不會感到疲勞。作者似乎非常瞭解初學者的睏境，從最基礎的持針姿勢到不同紋理的布料處理，都有非常詳盡的圖解說明，就連光綫角度對綉綫顔色的影響都考慮進去瞭，這一點真的非常貼心。我特彆喜歡其中關於色彩搭配的那一章，它並沒有給齣死闆的公式，而是鼓勵我們去觀察自然界中光影的變化，去感受不同植物散發齣的氣息，這種藝術化的指導，遠比單純的技術手冊來得更有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量本身就值得稱贊。封麵采用瞭觸感非常好的精裝，紙張的質地也明顯是經過精心挑選的，即便是使用專業的刺綉工具在旁邊操作，也不會有墨水暈染或者紙張打滑的問題。更重要的是，插圖的印刷精度達到瞭驚人的程度。我尤其想提一下那些關於立體刺綉（Stumpwork）的部分，立體感的呈現對印刷技術要求極高，但這本書中的圖片幾乎完美復刻瞭作品的深度和陰影層次，這對於判斷針腳的力度和方嚮至關重要。這顯示齣齣版方在製作過程中投入瞭極大的成本和匠心。對於一個追求完美呈現效果的讀者來說，這種高標準的視覺體驗是無可替代的，它讓我在參考步驟圖時，幾乎可以完全信任圖片所傳達的信息，極大地減少瞭試錯成本。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的深度遠遠超齣瞭我原先的預期，它更像是一部關於材料哲學的著作。我過去接觸過一些刺綉教程，它們通常隻關注“怎麼做”，但這本書卻深入探討瞭“為什麼用這種材料”。比如，它詳細分析瞭不同産地、不同支數的亞麻布縴維結構，以及它們與特定綉綫（如真絲、棉綫）在吸光性和膨脹性上的差異。這種對細節的執著，讓我想起那些老一輩的手工藝人，他們對工具和材料的敬畏之心。書中還穿插瞭一些曆史背景知識，講述瞭某種針法在不同地域文化中的演變，這使得整個學習過程不再是孤立的技能訓練，而是一次穿越時空的對話。讀到某處描述香草植物的天然色素如何被用來染色的部分時，我差點就想放下書，立刻去嘗試自己提取一些植物染料瞭。它的知識密度非常高，即便是已經有一定基礎的愛好者，也能從中挖掘齣新的視角和更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它成功地打破瞭傳統手工藝書籍的刻闆印象。它沒有那種沉悶的、教科書式的說教，反而充滿瞭對生活美學的細膩捕捉。作者在講解如何處理邊緣收口時，會結閤一個關於“完美的不完美”的哲學思考，認為手工痕跡的存在，正是區彆於機器批量生産的靈魂所在。整本書的行文風格優雅、靈動，充滿瞭對自然和藝術的熱愛。它不僅僅是教你如何縫閤綫頭，更是啓發你如何去觀察光影、感知季節的流轉，並將這種“內在的風景”外化到布料之上。讀完後，我感覺自己對“美”的理解又增加瞭一個維度，它不再僅僅是視覺上的愉悅，而是一種融閤瞭時間、材料和心力的綜閤體驗。這本書，更像是一本引導心靈棲居的美學指南。