编织大师经典作品系列:志田瞳经典编织花样250例 9787534959899 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日志田瞳，王翾譞 著

图书标签:

• 编织
• 钩针
• 花样
• 志田瞳
• 手工
• DIY
• 毛线编织
• 图案
• 技法
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534959899

商品编码：29979526922

包装：平装-胶订

出版时间：2012-09-01

图书基本信息
图书名称	编织大师经典作品系列:志田瞳经典编织花样250例	作者	(日)志田瞳,王翾譞
定价	49.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534959899	出版日期	2012-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.558Kg

内容简介

本书是在日本非常畅销的花样编织针法精选，是志田老师在其10多年来精心设计的的花样中精选汇编的作品集。无论是是编织高手，还是初学编织的新手都可按照本书中的花样编织出自己喜爱的花样作品。

作者简介

志田瞳 出生在日本青森县，成长在琦玉县， 1980年开始学习手工编织， 1990年在原宿Ikat次举办个人作品展，随后在出版社等企业工作， 1996年开始出版《志田瞳优美花样毛衫编织》系列， 2001~2002年在宝库学园手编教室担任讲师， 2005年出版《志田瞳经典编织花样250例》， 2009年开始出版《志田瞳优美花样毛衫编织春夏》系列， 2012年出版《志田瞳优美花样毛衫编织17》， 开始在中国出版《志田瞳优美花样毛衫编织》系列， 在美国、英国的编织杂志中发表作品， 2013年出版《志田瞳优美花样毛衫编织春夏5》 （中文版名称为：《志田瞳优美花样毛衫编织2：优雅的镂空花样》，下同） 在英国的编织杂志中发表作品， 出版《志田瞳优美花样毛衫编织18》，（中文版名称为《志田瞳优美花样毛衫编织1》）， 2014年出版《志田瞳优美花样毛衫编织春夏6》（中文版名称为《志田瞳优美花样毛衫编织3：美丽的镂空花样》） 在中国上海举办讲座 出版《志田瞳优美花样毛衫编织19》（中文版名称为《志田瞳优美花样毛衫编织4：缤纷的创意花样》） 2015年出版《志田瞳优美花样毛衫编织春夏7》（中文版名称为《志田瞳优美花样毛衫编织5：缤纷的镂空花样》） 出版《志田瞳优美花样毛衫编织20》（中文版名称为《志田瞳优美花样毛衫编织6：华美的编织花样》） 出版《优美花样毛衫编织棒针编织花样集260》 （《志田瞳新棒针编织花样260》2016年出版）

目录

镂空花样4 暗花花样46 组合花样62 交叉花样76 镶嵌花样98 边饰图例114 编织针法符号详解123

编辑推荐

志田瞳， 这个在编织爱好者中如雷贯耳的名字，其作品深受广大编织爱好者的喜爱。花样经典、美观、易学、易做是本书的几大特点。

文摘

序言

编织世界的璀璨星河：精选世界经典编织图案集 本书汇集了全球范围内极具代表性和历史价值的编织艺术作品，旨在为现代编织爱好者提供一个跨越地域和时代的灵感宝库。我们精选了那些经过时间考验，至今仍被广泛推崇和学习的编织技艺与图案，涵盖了从传统蕾丝到现代几何设计的广阔领域。 第一章：维多利亚时代的浪漫回响——精细蕾丝的复兴 本章深入探索了19世纪维多利亚时期欧洲手工编织艺术的巅峰。着重介绍了爱尔兰钩针蕾丝（Irish Crochet Lace）的复杂结构和精妙之处。与传统平织蕾丝不同，爱尔兰蕾丝以其立体感和丰富的花卉造型著称。我们将详细解析“纽扣花边”（Corded Edging）的起针技巧，以及如何运用“葡萄藤”（Vine）和“蝴蝶结”（Picot）等基本元素构建出华丽的中心图案。 特别收录了数例罕见的“夏洛特·伯林格姆风格”的桌布设计草图及成品解析。这些作品以其极其细小的针法和近乎于织物的柔韧性而闻名，展示了在没有现代机械辅助下，匠人如何通过对精细棉线的掌控，创造出如同空气般轻盈的艺术品。对于致力于还原古董蕾丝工艺的编织者而言，本章提供了不可多得的实物参考与图解指南。 第二章：北欧的寒冬与温暖——费尔岛绞花与提花艺术 费尔岛（Fair Isle）编织法，源自苏格兰北部的偏远岛屿，以其多色、小范围重复的几何图案和鲜明的色彩搭配而闻名于世。本章不仅展示了费尔岛毛衣的经典圆形肩部设计（Yoke），更拓展到更早期的、用于日常保暖的直线型费尔岛背心（Vest）图案。 我们细致地分解了费尔岛编织中的“浮线管理”技术。长时间的浮线处理是许多初学者难以掌握的难点。本章提供了一套系统化的方法，教导读者如何保持织物平整，避免拉扯过紧或松弛，并探讨了如何通过调整色彩顺序来模拟自然光影效果。此外，还收录了来自挪威传统“凡尔登”（Vardø）地区的绞花毛衣（Aran Style），这些绞花图案往往模仿了当地的自然景象，如波涛、渔网和山峦，展示了功能性与美学表达的完美结合。 第三章：东方韵味与几何抽象——日式立体编织探秘 本章聚焦于深受日本传统美学影响的编织图案，这些设计往往强调结构的层次感和光影的微妙变化。我们深入研究了“麻花扭转”的几何应用。与西式麻花注重粗犷的立体感不同，日式麻花更偏向于精细的“扭结”和“交错”，形成了类似浮雕的视觉效果。 特别分析了“菱形网格”与“波浪纹”的结合应用。例如，如何在一个平面上，通过精确的加减针控制，使原本平坦的织物自然地鼓起，形成三维的立体效果，这种技法常见于高档的披肩和背心设计中。本章为追求织物内在结构美感的编织者提供了丰富的立体结构图例。 第四章：现代主义的突破——结构主义与极简图案 进入20世纪中后期，编织艺术开始拥抱现代主义和结构主义思潮。本章展示了一系列突破传统花边和装饰的简约设计。重点介绍了“方格填充”（Box Filling）和“镂空透视”（Sheer Insert）技术。 这些图案不再依赖复杂的花卉或动物造型，而是通过对基本针法（如下针、上针、空针）的精确排列，创造出具有建筑美感的纹理。例如，如何使用重复的、不对称的镂空区域来打破织物的实体感，使光线能够穿透，形成动态的光影效果。对于希望将编织作品融入现代家居和服装设计的创作者来说，这一章提供了前卫的思路。 第五章：全球编织的对话——跨文化图案的融合与创新 最后的章节探讨了不同文化元素在编织艺术中的交融。我们收录了一些深受印度几何图案启发，并融入了欧洲钩针技巧的混合风格作品，以及源自拉美传统编织色彩体系，但在针法上采用了英式棒针技术的实验性设计。 本章旨在激发编织者打破风格界限，将来自不同文化背景的元素进行有意识的组合。通过分析这些“对话式”的作品，读者可以学习到如何提取一种文化的精髓，并将其无缝地嫁接到另一种成熟的编织体系中，从而创造出真正具有个人印记的、具有全球视野的编织作品。 本书并非简单的针法汇编，而是一部跨越时代和国界的编织艺术史诗，通过对这些经典作品的深入剖析，我们希望为所有热爱编织的人，提供一套系统、深入的艺术鉴赏与实践指导体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直很想提升自己的编织技巧，尤其是那些看起来很复杂但又非常漂亮的蕾丝花样。这本《编织大师经典作品系列:志田瞳经典编织花样250例》简直是为我量身定做的。志田瞳老师的作品，我之前也有接触过一些，对她的设计风格非常欣赏。这本书收录了250个花样，数量上已经非常可观了，而且从介绍来看，涵盖了非常广泛的类型，从基础的叶子、花朵，到更复杂的几何图案和抽象纹理，可以说是应有尽有。我特别期待能从中找到一些能够运用到婴儿服装上的精致花样，因为我经常给我的小外甥女织毛衣，总想给她织一些特别又耐看的款式。这本书的图解应该会非常清晰，这是我最看重的，毕竟如果图解不清晰，再漂亮的花样也无从下手。而且，我想了解一下，书中是否有关于不同花样在不同线材上的表现力对比，或者有没有一些基础的编织技巧讲解，这些对于我这样的进阶学习者来说会非常有帮助。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，创作出更多具有个人风格的作品，让我的编织之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

这本《编织大师经典作品系列:志田瞳经典编织花样250例》对我来说，简直就像一个宝藏。我一直都对编织情有独钟，但很多时候，即使有了图解，也总是觉得缺少了点什么。志田瞳老师的作品，总能给我带来一种豁然开朗的感觉。她的花样设计，不仅仅是简单的重复，而是充满了生命力和艺术感。我特别喜欢她将一些传统的元素，用非常现代和别致的方式呈现出来。比如，书中那些如同盛开的繁花一般的花样，无论是用在围巾上，还是毛衣的袖口，都能瞬间提升整体的质感。我常常会花上好几个小时，对着图解一遍遍地琢磨，尝试不同的线材和配色，每一次的尝试，都能带来新的惊喜。这本书的编排也很用心，虽然花样数量很多，但清晰的分类和索引，让我在查找的时候非常方便。我尤其欣赏那些带有细微变化的同类花样，这给了我很大的创作空间，可以根据自己的喜好和实际需求进行调整。它不仅仅是一本提供花样图解的书，更像是一个编织灵感的源泉，让我对编织这门手艺有了更深刻的理解和热爱。每一次翻开这本书，都像是在与一位技艺精湛的老师对话，总能从中汲取到力量和灵感，让我想要立刻动手，将心中的想法变成现实。

评分☆☆☆☆☆

最近对编织的兴趣又重新燃起来了，尤其是在看到了《编织大师经典作品系列:志田瞳经典编织花样250例》的介绍之后。我一直觉得，一件编织品好不好看，很大程度上取决于花样的选择，而志田瞳老师的花样，总给人一种“见过但又独一无二”的感觉。她的设计，总是在经典的基础上，加入一些令人意想不到的创意，让原本平淡无奇的针法焕发出新的生命力。我曾经尝试过自己设计花样，但总觉得缺乏系统性和美感。这本书汇集了250个经典花样，这对我来说，简直是打开了一个全新的世界。我希望能从中学习到不同类型的花样是如何构成的，以及如何将它们巧妙地组合运用。书中会不会有一些关于花样搭配的建议，或者针对不同编织项目（比如毛衣、披肩、帽子等）的花样推荐？这些都是我非常感兴趣的内容。我期待这本书能给我带来大量的灵感，让我能够做出更加精致、有艺术感的编织作品，不再局限于简单的平针和罗纹。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些编织书籍，但很多都偏向于基础的针法或者比较单一的花样类型，很容易看腻。直到我看到了《编织大师经典作品系列:志田瞳经典编织花样250例》的介绍，眼前一亮。志田瞳老师的名字，在编织界可是如雷贯耳，她的作品总是充满了独特的韵味和精巧的设计。250个花样，这数量就足够让人惊叹，而且从简介来看，应该是涵盖了各种风格和难度，无论是初学者还是有一定经验的编织爱好者，都能从中找到适合自己的内容。我特别关注的是，书中对每个花样的描述是否足够详尽，除了图解之外，是否有文字说明，以及是否有不同尺寸、不同线材下的效果图展示？因为我经常会遇到这种情况：看图解的时候觉得很好看，但实际织出来效果却不太理想。如果这本书能在这方面有所突破，那对我来说将是非常有价值的。我希望能在这本书的指导下，学习到更多高阶的花样编织技巧，并且能够将这些花样灵活运用到我的各种编织项目中，让我的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的编织爱好者，我一直都在寻找能够激发我创作灵感的书籍。《编织大师经典作品系列:志田瞳经典编织花样250例》这本书，光听名字就充满了吸引力。志田瞳老师的作品，我一直都非常喜欢，她的花样设计总是那么别出心裁，充满艺术感，而且非常实用。250个经典花样，这绝对是一个庞大的宝库，我相信一定能满足我不断探索新花样的需求。我特别希望这本书不仅仅是提供花样图解，更能有一些关于花样背后的设计理念，或者是如何运用这些花样来搭配服装的建议。例如，某些花样更适合搭配宽松的毛衣，而另一些则更适合制作精致的蕾丝披肩。如果书中能有一些关于色彩搭配的指导，或者不同材质的线材与花样的适配度分析，那将是锦上添花。我期待这本书能带给我全新的视觉体验和编织思路，让我能够创作出更多令人惊艳的作品，并且能够在编织的道路上不断成长，成为真正意义上的“编织大师”。