拼布大师经典作品系列:野原雅克的拼布图谱300 9787534956249 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日野原雅克 著

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 雅克野原
• 图案
• 教程
• 艺术
• 布艺
• 设计
• 家居

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534956249

商品编码：29979565287

包装：平装

出版时间：2012-06-01

图书基本信息
图书名称	拼布大师经典作品系列:野原雅克的拼布图谱300	作者	(日)野原雅克
定价	59.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534956249	出版日期	2012-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.781Kg

内容简介

《野原雅克的拼布图谱300》中的作品曾作为1998年6月在东京国际广场举办的“国际拼布博览会”的象征性拼布悬挂在会场入口处。这幅长6米、宽4米的巨大拼布，其正反两面使用日本布，集300人之力量，耗时1年多制作完成。本书从这一作品的众多图案中精选了300幅。读者可以仔细观看每一个图案，体味每块拼布的奥妙。本书中有的作品图案相同但用布的配色却不同。作者对颜色不同的喜好，使拼出的作品产生意想不到的视觉效果。

作者简介

野原雅克，1944年生于东京。在日本尚无“拼布”一词的少女时代就喜欢拼布手工。西服裁剪学校毕业后，到夏威夷大学游学。后又到意大利米兰求学，师从加布里埃拉克里斯皮伯爵夫人，学习室内设计。回国后从事编织物设计。这一时期作为个人爱好制作的拼布作品受到杂志的关注，从此，步入拼布艺术世界。76年开设“雅克拼布学校”。作为日本拼布艺术的先驱，培养出众多杰出拼布艺术家，为拼布艺术的振兴做出了贡献。在终促成本杂志发刊的国际拼布博览会上，担任展示委员长，发挥了领导作用。著书多种。现任日本手艺普及协会理事。

目录

花·叶 动物 花环 园 曲线 几何图形 万圣节 圣诞节 房子 花篮 茶壶 其他

编辑推荐

《野原雅克的拼布图谱300》是河南科技出版社引进日本拼布大师经典作品系列的一本，其他已经引进和即将引进的日本拼布大师的作品有中岛凯西、花冈瞳、乡家启子、鹫泽玲子、齐藤瑶子等。 作为手工类图书的编辑，策划、加工了不少大师级、入门级、中阶级的拼布类图书，但本书的编辑加工令我感到震撼，这幅名为《象征性拼布》的宏伟巨作，不需任何文字解说，就可将您带入无尽的遐想世界里，看着一幅幅作品的美妙构图和令人过目难忘的色彩搭配，仿佛与作者进行一场心灵的对话，拼布的世界如此美好。

文摘

序言

针尖上的诗篇：现代拼布艺术的无限可能 本书汇集了当代拼布艺术领域中几位重量级艺术家的最新创作与深刻思考，旨在为广大的拼布爱好者提供一个超越传统技法的视野，激发他们对材料、色彩和结构运用的全新灵感。我们深知，拼布不仅仅是布料的拼接，更是一种讲述故事、表达情感的媒介。因此，本书将重点探讨如何将个人叙事融入到方寸之间的布艺创作中。 第一章：材料的哲学——超越棉布的疆界 传统的拼布多以纯棉布料为主，追求色彩的和谐与纹理的经典搭配。然而，现代拼布艺术家正积极探索更多元化的材料组合。本章将深入剖析如何巧妙地运用丝绸、麻、羊毛，乃至皮革和功能性面料（如防水布或反光材料）来为作品注入新的生命力。 我们将详细介绍不同材料的特性，包括它们的垂感、光泽度、耐用性以及在缝纫和绗缝过程中需要注意的技术要点。例如，如何在高密度皮革与轻薄雪纺之间找到视觉上的平衡点；如何通过烫衬和稳定剂处理，使天然纤维和合成纤维的拼接表现出一致的平整度。书中收录了多组对比实验，直观展示了使用天然染料与化学染料对面料色彩持久性的影响。我们特别关注环保材料的运用，探讨如何利用回收旧衣物或可持续来源的纤维进行高端拼布创作，实现艺术与环境责任的统一。 第二章：结构与解构——从平面到立体的空间艺术 拼布的魅力很大程度上源于其结构性。本书突破了传统的几何图形（如方形、六角星）限制，重点介绍基于拓扑学和分形理论的结构设计。 2.1 模块化系统的创新应用： 我们将介绍“非欧几里得”拼布模块，这些模块不再严格遵循直角或等边三角形的约束，而是通过折叠、扭曲和堆叠实现三维效果。书中提供了详细的图解教程，教读者如何构建具有内在动态感的“莫比乌斯环”拼布结构，以及如何通过微小的角度偏差来制造出光影流动的错觉。 2.2 浮雕与肌理的创造： 绗缝不再仅仅是固定层面，而是成为塑造体积的关键手段。本章详细阐述了“浮雕绗缝”（Trapunto）的现代变体，包括使用不同厚度的填充物在特定区域制造出雕塑般的凸起效果。此外，我们还探讨了“隐藏式绗缝”（Invisible Quilting），即如何利用极细的单丝线或同色系线材，使绗缝线本身融入背景，从而完全凸显布料自身的纹理和色彩对比。 第三章：色彩的心理学与光影的捕捉 色彩是拼布作品的灵魂，而光线则是赋予其生命的催化剂。本章致力于提升读者对色彩的感知深度以及对光影效果的控制能力。 3.1 色彩情感光谱： 我们邀请了多位色彩理论专家，为读者绘制了一套“拼布色彩情感图谱”。这不仅仅是色轮的简单应用，而是探讨了特定色系（如“褪色的记忆蓝”、“炽热的冲突红”）在特定文化背景下可能引发的潜意识反应。书中分析了如何使用“对比色饱和度”和“邻近色明度”的细微变化，来控制观者视线的移动轨迹。 3.2 动态光影的编织： 面对自然光或人造光源的变化，拼布作品的观感会随之改变。本章教授如何策略性地使用高光泽面料（如丝绸或金属线）与哑光面料（如粗麻布）进行组合，以捕捉和反射光线，使作品在不同角度下呈现出“动态”的视觉体验。特别介绍了如何通过精心设计的绗缝图案，在平坦的布面上模拟出“水波纹”或“山峦起伏”的光影效果。 第四章：叙事性拼布——无声的自传体艺术 当代拼布越来越倾向于承载更深层次的个人信息和批判性观点。本章鼓励创作者将自己的生命体验转化为视觉语言。 4.1 图案的符号学解读： 我们分析了如何将抽象概念（如“失落”、“重生”、“科技焦虑”）转化为具体的拼布符号。例如，使用不规则破碎的几何图形来表达“不确定性”，或使用重复的、渐变的颜色条带象征“时间的流逝”。书中提供了大量案例，展示艺术家如何将日记片段、信件内容，甚至音乐的节拍，转化为布料上的线条和色块。 4.2 混合媒介的叙事融合： 拼布不再局限于布料。本章探讨了如何将数字印花、刺绣、珠饰、甚至小型机械部件安全且和谐地融入到拼布作品中。关键在于如何处理不同材料的收缩率和耐久性差异，确保作品在长期保存中的完整性。我们展示了如何使用“挖布”技术，将照片或文字以蚀刻般的方式呈现在拼布表面，增强叙事的直接性。 第五章：展示与维护——作品的永恒之路 一件杰出的拼布作品，其生命力不仅在于创作，还在于其被欣赏和保存的方式。 5.1 装置艺术化的呈现： 讨论了如何将大型拼布作品从传统的床罩或壁挂形式中解放出来，转变为可以与空间互动的装置艺术。包括悬挂结构的设计、对光照环境的控制，以及如何使用透明材料（如有机玻璃或树脂）对拼布进行“封装”，使其既可触碰又受保护。 5.2 长期维护的科学指南： 提供了针对不同材料和染色工艺的专业清洁、储存和修复建议。详细说明了如何应对紫外线损伤、虫蛀以及湿气对纤维结构的影响。本章是为严肃的拼布收藏者和博物馆策展人准备的实用参考。 本书期望激发读者打破常规，将拼布视为一种充满无限可能的当代艺术实践，让每一针一线都成为对生活、对美学最真诚的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是拼布爱好者的宝藏！我一直对拼布艺术情有独钟，但总是感觉自己缺乏系统的指导和灵感。偶然间在书店看到了这套“拼布大师经典作品系列”，特别是《野原雅克的拼布图谱300》，立刻就被深深吸引了。书的装帧非常精美，沉甸甸的一本，打开更是惊艳。300个图谱，每一个都饱含着设计师的匠心独运。我最喜欢的是那些充满自然元素的图谱，像是微风拂过的野原，或是阳光下的花朵，都能在布料的拼接中得到完美的呈现。不仅仅是图案的展示，书中还穿插了一些关于色彩搭配、布料选择的小贴士，虽然不是详尽的教程，但对于有一定基础的爱好者来说，这些点拨就像是画龙点睛，能让你在创作时更加得心应手。我尤其欣赏野原雅子女士的风格，她的作品总能将传统与现代巧妙融合，既有怀旧的韵味，又不失时尚的活力。翻阅这本书，就像是在欣赏一场精彩的拼布视觉盛宴，每一页都激发着我想立刻动手去创作的冲动。我已经迫不及待地想要挑选布料，开始我的下一个拼布作品了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对收集精美图书有着特殊癖好的人，而这本《野原雅克的拼布图谱300》绝对是我书架上的璀璨明珠。它的品质非常高，无论是纸张的质感，还是印刷的色彩，都无可挑剔。更不用说其内容了，野原雅子女士的拼布作品，在我看来，已经不仅仅是手工艺品，更是一种艺术表达。书中的三百个图谱，每一款都充满了故事感和生命力。我最喜欢的是那些描绘自然风物的图谱，它们仿佛将春夏秋冬的景象浓缩在了一块块布料之中，充满了诗意。我并非一个狂热的拼布实践者，更多时候，我只是静静地欣赏这些作品，从中汲取灵感，感受那份宁静与美好。这本书更像是一本关于“拼布的诗”的合集，让我能够通过视觉去体验拼布的魅力。我常常在午后，泡上一杯茶，在窗边翻阅此书，让那些精美的图案在眼前缓缓展开，感受那份远离尘嚣的宁静。它让我对拼布艺术有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个拼布新手，我一直对这门艺术充满了好奇，但也常常因为技术上的难题而感到沮丧。当我拿到这本《野原雅克的拼布图谱300》时，我最开始是有些担心的，怕它过于专业，难以理解。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书虽然包含了大量的图案，但它的呈现方式非常直观。每一个图谱都配有清晰的线条图，而且旁边还有一些小小的彩色示意图，让我能够很清楚地看到最终的成品效果。更重要的是，虽然没有详细的步骤讲解，但通过观察这些图谱，我仿佛能够“看懂”它们是如何被组合起来的。我开始尝试着去临摹一些简单的图案，然后慢慢挑战更复杂的。这本书就像是一本“图解字典”，让我能够对照着图案，去思考布料的剪裁、缝合以及组合的方式。我甚至开始尝试着去改变图案中的一些颜色搭配，或者微调一些小的元素，这让我觉得自己的创作空间变得非常大。它让我相信，即使是新手，也能通过勤加练习，掌握拼布的精髓，并创造出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《野原雅克的拼布图谱300》让我对拼布的理解又上了一个台阶。我之前只是零星地接触过一些拼布技巧，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，不够精致。这本书的到来，彻底改变了我的看法。它提供的不仅仅是三百个精美的拼布图案，更重要的是，它展现了一种独特的拼布美学。野原雅子女士的作品，总是带着一种宁静而治愈的力量。她的图案设计，常常以细腻的笔触和和谐的色彩，勾勒出生活中的点滴美好。我尤其着迷于她对小碎花和素色布料的运用，那些看似简单的拼接，组合在一起却能产生出令人惊叹的视觉效果。书中那些写实的、写意的、抽象的图案，都为我打开了新的创作思路。我不再仅仅满足于模仿，而是开始思考如何将自己的情感和生活体验融入到拼布创作中。这本书就像一位经验丰富的老友，在潜移默化中教会我如何更好地运用色彩，如何捕捉细节，如何让我的拼布作品更加生动有趣。我会时不时地翻阅它，寻找灵感，也享受其中带来的平静与愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我量身定做的！我一直以来都对各种需要耐心和细致的爱好情有独钟，而拼布正好满足了我的这一需求。但遗憾的是，我总是找不到足够多的、多样化的、能够激发我创作灵感的图案。市面上很多拼布书籍，要么教程过于基础，要么图案过于陈旧。直到我发现了这本《野原雅克的拼布图谱300》，我的拼布世界瞬间变得丰富多彩起来。三百个图谱，每一个都设计得别出心裁，而且风格各异，从可爱的卡通形象到优雅的花卉图案，再到充满几何美感的抽象设计，应有尽有。我最喜欢的地方在于，它提供的图谱，不仅仅是简单的拼贴，而是包含了很多细小的、巧妙的拼接技巧，让我能够学习到如何用更精细的方式去呈现图案。我已经开始着手制作其中一个以小鸟为主题的图案，在裁剪和缝合的过程中，我感到无比的投入和快乐。这本书给了我源源不断的动力，让我感觉自己就像一个在色彩和布料的海洋中自由翱翔的探险家，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和可能性。