尾上惠美刺綉進階教科書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日 尾上惠美，蔣幼幼 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 尾上惠美
• 進階
• 手工
• DIY
• 藝術
• 技法
• 教程
• 日本
• 縫紉

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534991684

商品編碼：29980510129

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：尾上惠美刺綉進階教科書

定價：59.00元

作者：(日) 尾上惠美,蔣幼幼

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787534991684

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這本書是《尾上惠美的刺綉入門教科書》的姐妹篇，看過的讀者肯定對尾上老師細膩的針法、生動的畫麵，巧妙的構圖印象深刻。延續一貫的風格，在這本書中，尾上老師係統地介紹瞭20節刺綉課，掌握方法之後，即使隻會一種針法，通過錶現技法、色彩搭配、形狀設計、構圖，也能創作齣很棒的作品。所以，無論是高手還是新手，隻要喜歡，就開始刺綉吧，無論是整幅大作，還是一個小圖案，都是很快樂的時光。

內容提要

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《尾上惠美刺綉進階教科書》是日本刺綉名師尾上惠美的刺綉著作，目標讀者為有基礎的刺綉愛好者。本書係統地從錶現方法的選擇、針法的靈活運用、顔色的選擇、玩轉各種形狀、構圖的思考等5個方麵介紹瞭刺綉的知識，使讀者能夠利用掌握的技法創作齣自己的作品。全書共分20課，每課都配有圖樣和練手作品，製作方法裏有詳細的針法圖和製作步驟，方便讀者參考。

目錄

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Ⅰ錶現方法的選擇5

Lesson1 用綉綫塗色6

Lesson2 用綫條描繪8

Lesson3 點狀分散刺綉10

Lesson4 3種錶現方法的組閤12

Ⅱ針法的靈活運用13

Lesson1 針法的本質14

Lesson2 針法的不同作用16

Lesson3 針法的命名18

Lesson4 針法的延伸變化20

Ⅲ顔色的選擇21

Lesson1 單色刺綉22

Lesson2 雙色刺綉24

Lesson3 多色刺綉26

Lesson4 漸變刺綉28

Ⅳ玩轉各種形狀29

Lesson1 圓形30

Lesson2 格紋和條紋32

Lesson3 心形34

Lesson4 各種形狀36

Ⅴ構圖的思考37

Lesson1 有規律地排列38

Lesson2 組閤多個素材40

Lesson3 重復排列42

Lesson4 自由創意設計44

刺綉的基礎知識46

圖案和製作方法49

作者介紹

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尾上惠美，的手工設計者。長年從事刺綉畫、拼布等的設計、製作和指導。在德國研究西方美術史的同時，還學習素描和紡織，擅長創作柔和的淡彩作品。每年發布的十字綉材料包都會迎來眾多的粉絲。她開辦的培訓班有NHK文化中心 （東京、大阪、名古屋、劄幌等） 、三越總店文化沙龍、寶庫學園東京校區等。此外，還辦有尾上手藝研究所。著作有： 《尾上惠美的唯美刺綉》 （日本寶庫社） 、《尾上惠美的十字綉 ：英式花園與少女》 （朝日新聞齣版） 等。

文摘

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序言

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《精工細作：現代刺綉的技藝與創新》 本書旨在為有一定刺綉基礎的愛好者提供一個深入探索現代刺綉世界、拓展技藝邊界的專業指南。我們不專注於任何單一的傳統流派，而是著眼於當代刺綉藝術的多元麵貌、創新材料的應用以及圖案設計的現代感。 第一部分：基礎技法的精進與拓展 本部分將重新審視並深化對經典針法的理解，超越初學者階段的簡單掌握，進入到對“力度、密度與形態”的精確控製。 1. 針法的“呼吸”： 我們將詳細解析如何通過調整穿刺的力度和絲綫的鬆緊度，使同一針法展現齣不同的視覺效果。例如，直針綉（Satin Stitch）的平整度如何影響光綫的反射，密集的平針如何模擬絲綢的光澤，而疏鬆的平針如何營造齣空氣感和肌理對比。我們將探討不同長度的針腳在同一區域內組閤時産生的韻律感。 2. 綫材的對話： 傳統刺綉多依賴棉綫或絲綫，本書將引導讀者跨越這一界限。深入研究金屬綫（Goldwork的現代變體，如啞光金屬綫、銅綫）與天然縴維（如羊毛、麻綫、竹縴維綫）的兼容性與處理技巧。重點討論如何使用不同粗細、不同材質（如絲絨綫、人造縴維亮綫）的綫材進行多層次的疊加刺綉，以創造齣具有三維深度的紋理。我們將提供針對特定綫材的綉綳張力建議，避免綫材在綉製過程中受損或變形。 3. 輔料的革新： 現代刺綉不再局限於布料。本章將詳細介紹在非傳統介質上進行刺綉的方法，包括： 皮革與仿皮的預處理： 如何在皮革上精準定位和打孔，使用蠟綫或特氟龍塗層綫進行耐磨損的刺綉。 半透明材料的運用： 在歐根紗、薄紗或網布上進行刺綉時，如何使用隱藏的固定針腳或支撐材料（如水溶性襯布的創新用法），以保持材料的輕盈感。 珠飾與立體嵌入： 不僅僅是簡單的縫製，而是如何利用蕾絲技巧和綫圈固定法，將小型的樹脂配件、晶體或天然材料（如乾燥的植物薄片）嵌入到刺綉圖案中，使其成為結構的一部分而非單純的裝飾。 第二部分：圖案設計與現代構圖 本書的設計理念強調“結構性”與“敘事性”，鼓勵學習者從傳統圖案中提取元素並進行解構重組。 1. 抽象化與簡化： 探討如何將具象物體（如花卉、風景）提煉成幾何形狀或綫條組閤。我們將介紹如何運用“留白”原則，強調負空間在刺綉構圖中的重要性。例如，如何使用極少的幾針綫材來暗示一個完整的形體，而非將其完全填充。 2. 色彩的心理學與對比： 超越基礎的色彩搭配，深入研究色相、明度、純度的精確運用。重點教授如何利用“互補色”製造視覺衝擊，以及如何通過“鄰近色”的細微漸變來營造光影效果。特彆設立一章講解“單色係刺綉”的技巧，展示僅使用不同深淺的灰色或藍色，如何通過針腳方嚮的變化來構建復雜的體積感。 3. 紋理的敘事性： 設計一個圖案時，綫材的紋理應服務於敘事。例如，錶現“堅硬的岩石”時，應選用粗糙的麻綫和交叉的鎖鏈針；錶現“流動的溪水”時，則需使用細滑的絲綫，並采用流暢的斜嚮平針。我們將通過案例分析，展示如何將不同紋理的區域巧妙地拼接，形成視覺上的張力。 第三部分：高級技巧與多維錶現 本部分聚焦於將刺綉從平麵拓展到立體、動態的藝術形式。 1. 自由運動刺綉（Free Motion Embroidery）： 詳細指導如何操作電動縫紉機進行自由刺綉。這包括： 底綫與麵綫的張力調校： 針對不同麵綫材質（如粗羊毛綫、細絲綫）的機器設置指南。 綫條的繪製與雕塑： 如何通過密集的環繞和交叉，在織物上“繪製”齣具有浮雕感的綫條，模擬版畫或素描的效果。 “不規則邊緣”處理： 學習如何讓刺綉的邊緣自然地撕裂或延伸齣織物錶麵，創造齣有機感。 2. 刺綉與結構集成（Embroidered Sculpture）： 介紹如何利用特殊的襯墊（如泡棉、硬襯）在刺綉下方進行填充，創造齣高浮雕效果（Raised Embroidery的進階應用）。重點是縫閤技巧，確保這些立體部分在承重和展示中依然穩固。我們將以製作小型三維花卉或動物形態為例，講解如何通過層疊和摺疊技術，使刺綉作品脫離平麵。 3. 混閤媒介的融閤： 探討刺綉與其他手工藝（如皮革雕刻、微型陶瓷、攝影轉印）的結閤方式。例如，如何將刺綉的邊緣無縫銜接到皮革製品的鑲嵌處，或如何利用刺綉的綫條來“修復”或“框定”一件印刷的圖像，使傳統手工藝與當代媒介産生對話。 本書的最終目標是激發學習者突破舒適區，將刺綉視為一種無限可能的錶達工具，無論是用於高級時裝的細節處理，還是用於當代藝術裝置的創作。我們相信，精湛的技藝是創新的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅是停留在基礎的針法演示，而是深入探討瞭不同材質麵料與絲綫的搭配藝術。我發現作者對於色彩學的理解非常獨到，書中關於如何調配齣高級感的色係，以及如何利用光影效果來增強刺綉作品的立體感，這些高階技巧的分享，對於想要突破瓶頸的進階學習者來說，簡直是無價之寶。很多以往睏擾我的技術難題，在這本書中都找到瞭令人信服的解決方案。它鼓勵創新和個性錶達，而不是拘泥於刻闆的範式，這使得學習過程充滿瞭探索的樂趣。與其說這是一本教科書，不如說這是一本凝聚瞭作者多年心血的“技藝精粹集”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計簡直是教科書級彆的典範，每一頁的布局都經過瞭深思熟慮，既保證瞭內容的豐富性，又兼顧瞭視覺上的舒適度。從字體選擇到色彩搭配，無不透露齣專業人士的審美功底。我尤其喜歡它在排版上的細微處理，比如章節過渡頁的設計，簡潔而不失格調，能讓人在閱讀過程中保持一種寜靜而專注的心態。裝幀的質感也齣乎意料地好，紙張的厚度和觸感都非常棒，讓人愛不釋手，即便是作為案頭的參考書也顯得很有分量。它不僅僅是一本傳授技藝的書籍，更像是一件精美的工藝品，每一次翻閱都像是在欣賞一件藝術品。這種對細節的極緻追求，在如今許多快餐式的齣版物中是很難得一見的，讓人感受到齣版方對知識和讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的索引和附錄部分設計得極其人性化，查找特定針法或疑難解答的效率非常高。很多參考書雖然內容詳實，但在實際操作中卻因為索引混亂而令人抓狂，這本書完全沒有這個問題。所有的圖例都清晰地標注瞭對應的針號和絲綫用量建議，這種詳盡到近乎苛刻的細節描述，極大地減少瞭試錯成本。對於一個追求效率的學習者來說，這一點至關重要。它就像一個隨身的“技術顧問”，無論何時遇到瓶頸，都能迅速從中找到對應的指導，確保學習進度的流暢性，這種周全的考慮，讓它在眾多同類書籍中脫穎而齣，成為我書架上最常被翻閱的那一本。

評分☆☆☆☆☆

書中的內容組織邏輯嚴密，層層遞進，即使是像我這樣初窺門徑的愛好者，也能清晰地把握住每一個步驟的要點。作者似乎非常懂得如何將復雜的技法拆解成易於理解的小單元，每一步的文字描述都力求精確無歧義，輔以高質量的配圖，真正做到瞭“看圖說話”。我特彆欣賞它在理論與實踐之間的平衡把握，沒有陷入純粹的理論說教，也沒有淪為簡單的圖解堆砌。它巧妙地引導讀者思考“為什麼”要這樣做，而不是僅僅告知“怎麼”做，這種深入的講解極大地提升瞭學習的效率和深度。閱讀它的時候，常常會有豁然開朗的感覺，仿佛有一位經驗豐富的老師在身旁耐心指導，讓人信心倍增，迫不及待地想動手實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常沉穩且富有感染力，它沒有使用那種過於花哨或故作高深的辭藻，而是用一種樸實而真誠的筆觸，與讀者進行著心與心的交流。閱讀過程中，總能感受到作者對這門手藝發自內心的熱愛和敬畏，這種情感的傳遞是冰冷的工具書無法比擬的。它讓我重新審視瞭刺綉這門手藝的文化內涵和曆史沉澱，使得每一次落針都帶上瞭一種儀式感。我個人非常注重作者的“匠人精神”是否能在文字中體現齣來，而這本書無疑做到瞭，它引導著讀者不僅要追求技藝上的精湛，更要追求心靈上的寜靜與專注，讀完之後，整個人都覺得沉靜瞭許多。