插花创作与欣赏——生活情趣丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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居丽，刁慧琴 著

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 艺术
• 生活美学
• 园艺
• 手工
• 创意
• 家居装饰
• 植物
• 审美

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532357116

商品编码：29980918276

包装：平装

出版时间：2000-11-01

基本信息

书名：插花创作与欣赏——生活情趣丛书

定价：33.00元

作者：居丽,刁慧琴

出版社：上海科学技术出版社

出版日期：2000-11-01

ISBN：9787532357116

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以图文对照的形式，着重介绍97件示范作品的插花技法，并精选中外欣赏作品42件，花材图谱54张，介绍了14种主要花材及插花保鲜知识，供广大插花爱好者学习、鉴赏。

目录

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一 插花技法
（一）艺术插花
1 瓶插
2 盆插
3 盆景式插花
4 挂壁式插花
5 自由式插花·现代花艺
（二）礼仪插花
1 花束、捧花
2 胸花
3 花篮
4 花车
二 插花欣赏
（一）作品
（二）国外作品
三 插花用材及保鲜
（一）插花工具及配件
（二）花材图谱
（三）主要花材简述
1 香石竹
2 切花月季
3 切花菊
4 唐菖蒲
5 扶郎花
6 百合
7 丝石竹
8 花烛
9 鹤望兰
10 郁金香
11 洋兰
12 荷兰鸢尾
13 星辰花
14 切叶植物
（四）插花保鲜

作者介绍

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文摘

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序言

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生活的艺术与哲思：当代生活美学系列丛书 一、 丛书总览：在日常中发现诗意与秩序 “生活的艺术与哲思”系列丛书，旨在深入探讨现代人在快节奏生活中如何重塑与自然、与自我、与他人的关系。本系列并非专注于某一项具体的技能培训，如插花、烹饪或园艺，而是着眼于更高维度的生活哲学、审美构建和精神滋养。它是一套旨在唤醒读者对“美好生活”的内在感知与实践能力的读物，涵盖了从空间哲学、时间管理到精神休憩等多个面向。 二、 分卷介绍：深度剖析现代生活的多维结构 本系列共规划了八卷，每一卷都以独特视角切入当代生活美学的核心议题。 第一卷：《城市肌理与微观景观：重构你的栖居哲学》 本卷探讨的是“家”这一概念在现代城市语境下的演变。它摒弃了传统的家居装饰指南，转而深入分析居住空间与居住者心理状态的相互作用。内容包括： 空间心理学入门： 探讨光线、色彩、材质如何影响情绪波动与工作效率。例如，不同饱和度的蓝色对焦虑水平的影响分析。 “场所精神”（Genius Loci）的重建： 如何在标准化的公寓单元中，通过微小的干预（如特定纹理的引入、声音环境的调适）来建立起强烈的“归属感”与“场所认同”。 室内植物的生态学角色： 不仅仅是观赏，而是探讨如何将小型生态系统引入室内，以实现空气净化、湿度调节和生物节律的同步。书中将详细分析不同植物的“能量场”与其对空间气场的影响。 “留白”的实践智慧： 讨论极简主义背后的深层含义——如何通过物理上的“去物化”来实现精神上的“聚焦化”。 第二卷：《时间的手工感：慢下来的效率革命》 现代人对时间的感知往往是碎片化和失控的。本卷旨在帮助读者重新夺回时间的主导权，将其从线性的、功利性的指标，转化为可感知、可雕琢的“物质”。 “非线性时间”的运用： 介绍巴洛克时期艺术家的日程安排模式，以及如何利用非连续性的休息与深度工作周期来提高创造力。 “仪式”与“间隙”的构建： 探讨早餐、通勤、睡前等日常“间隙”如何通过建立微小而固定的“仪式”来提供精神锚点，对抗日常的虚无感。例如，如何用十分钟的“晨间冥想行走”来设定一天的基调。 专注力的物质基础： 分析如何通过环境中的“感官一致性”来支持长时间的深度工作，并探讨“数字排毒”在生理层面上的恢复机制。 第三卷：《餐桌上的世界史：风土、技艺与记忆的连接》 本卷超越食谱的层面，将烹饪视为一种跨越文化、历史和地域的表达方式。 食材的“原乡叙事”： 追溯基础食材（如谷物、盐、油脂）在不同文明中的起源、迁徙和象征意义。例如，探讨特定香料在古代贸易路线中的政治地位。 火候与转化的哲学： 深入分析不同的烹饪技法（如发酵、熏制、慢炖）如何通过对物质的物理和化学转化，来体现人类对“变化”的理解和掌控。 餐桌礼仪的社会学解读： 分析不同文化中关于“分享”与“边界”的餐桌规则，及其反映的社会结构和人际关系模式。 第四卷：《身体的语境：运动、停滞与感官的复苏》 本卷关注身体不再是实现外部目标的工具，而是感知世界、承载精神的场所。 “动觉记忆”的激活： 探讨瑜伽、太极等运动如何通过重复性动作，帮助身体“记住”和谐的状态，而非仅仅追求肌肉的强健。 感官的“去钝化”训练： 设计了一系列针对视觉、听觉、触觉的日常练习，帮助读者重新校准对世界微妙变化的敏感度，例如如何聆听城市背景噪音中的不同层次。 疲惫的意义： 重新审视“疲劳”作为身体发出的重要信号，并区分“良性疲惫”与“病理性耗竭”的差异。 第五卷：《笔墨间的气韵：东方书写艺术的意境解读》 本卷聚焦于汉字的书写实践，将其视为一种结合了视觉艺术、个人心性修养和传统哲学的独特门类。 笔法与性情的对应： 分析不同书体（篆、隶、楷、行、草）所蕴含的历史气质与书写者内在情绪的投射关系。例如，如何通过对“提按顿挫”的控制来表达内在的克制与释放。 “气”的流动与空间布局： 探讨中国传统绘画与书法中的“气韵生动”概念，以及如何通过墨色的浓淡变化和字间距的疏密处理来营造画面的呼吸感。 实用美学： 介绍如何将书法审美应用于现代设计和日常书写中，提升信件、卡片甚至便签的质感。 第六卷：《自然的谦逊：园林意境的东方智慧》 本卷旨在解析中国古典园林的设计精髓，并将其转化为个体在阳台、庭院乃至室内对“自然微缩景观”的营造。 “借景”与“框景”的心理学： 分析园林如何通过巧妙的遮挡与引导，将有限的空间转化为无限的遐想，并指导读者如何在小尺度空间中应用此原理。 石、水、植物的象征语言： 探讨太湖石、流水、松柏等元素在传统美学中的文化内涵，以及如何避免简单复制，而是提取其“精神内核”。 季节的流转与庭院的生命周期： 强调园林作为动态系统的本质，引导读者关注四季更迭在庭院中的具体体现，而非追求一成不变的完美。 第七卷：《器物的情感光谱：从功能到传世之美》 本卷关注日常使用的器物，探讨一件物品从被制造出来到被珍视、被使用的完整情感历程。 材质的“熟成”美学： 深入分析木材的包浆、铜器的铜绿、陶瓷的釉变等自然老化过程的美学价值，对抗“一次性文化”。 工匠精神的深度溯源： 访谈和记录不同领域的传统手艺人（如制伞匠、金工匠），解析其技艺传承中的“非言传”部分。 “传家之物”的叙事功能： 探讨如何通过有意识地选择和使用耐用品，让器物成为承载家庭记忆和价值观的载体。 第八卷：《审美判断的边界：后现代语境下的优雅重塑》 本卷进行形而上的探讨，审视在信息爆炸和风格混杂的后现代社会中，个体如何确立自己的审美标准和生活格调。 品味与阶层符号的解构： 分析“品味”是如何被社会建构和操纵的，并提倡建立独立于主流话语的个人审美体系。 “混搭”的艺术与风险： 探讨不同历史风格和地域元素的兼容性，以及如何避免表面化的拼凑，实现真正意义上的风格融合。 “不完美”的价值： 论证在对“绝对完美”的追求中，我们失去了什么？鼓励读者拥抱生活和器物中的瑕疵、不对称和时间留下的痕迹，视其为独特性和生命力的证明。 总结： 本“生活的美术与哲思”系列丛书，旨在为追求深度生活体验的读者提供一套系统的、富有洞察力的哲学工具箱。它不教授如何“布置”生活，而是引导读者如何“感知”和“构建”自己的生活秩序与精神富足。每一卷都试图揭示在物质充裕的时代，真正的丰裕来源于对日常细节的深度参与和对生命哲理的不断反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直就是我一直以来对“美”的追求的一个完美注解。它以一种非常亲切的方式，将插花这门似乎有些高雅的艺术，变得触手可及。我一直认为，生活的美，就藏在那些细微之处，而插花，无疑是能够瞬间提升生活品质的绝佳方式。这本书的结构安排得非常合理，从基础的知识普及，到进阶的创作技巧，再到对作品的鉴赏，层层递进，毫不费力地将读者带入其中。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”在插花中的应用，这让我明白了为什么某些色彩的组合会让人感到愉悦，而另一些则可能引起不适。通过对色彩的深入理解，我不仅能够创作出更具视觉冲击力的作品，更能根据不同的场合和心情，来选择最合适的色彩搭配。书中大量的精美图片，更是让我大饱眼福，每一张都仿佛一幅精心绘制的画作，充满了生命力和艺术感。我已经迫不及待地想要将书中所学应用到实践中，用鲜花来装点我的生活，让每一天都充满色彩和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种从内而外的改变。我一直觉得，生活需要一些仪式感，而插花，恰恰是能够为生活增添仪式感的绝佳方式。然而，我总是苦于没有门路，不知道从何下手。《插花创作与欣赏——生活情趣丛书》就像一位知心的朋友，为我打开了插花艺术的大门。书中没有那些枯燥的理论，而是通过生动有趣的讲解，以及大量精美的实操案例，让我一步步地掌握了插花的核心技法。我尤其欣赏书中关于“构图”的讲解，它让我明白，插花不仅仅是花材的堆砌，更是一种空间艺术，需要讲究线条、层次、以及虚实之间的关系。通过对构图的理解，我创作的作品，从原本的杂乱无章，变得越来越有章法，也越来越具有艺术感。更重要的是，这本书让我学会了如何去“欣赏”插花作品，不再仅仅是看个热闹，而是能够从作品中读出创作者的情感和意图，以及花材本身所蕴含的生命力。它让我对生活有了更深刻的理解，也让我找到了一个能够滋养心灵的爱好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡雅的水墨晕染，加上几笔写意的枝叶，立刻就勾勒出一种宁静致远的意境。迫不及待地翻开，里面的内容更是让我惊喜连连。我一直对插花艺术有种莫名的好感，但总觉得它高高在上，遥不可及，似乎只有经过专业训练的人才能玩转。然而，《插花创作与欣赏——生活情趣丛书》彻底颠覆了我的认知。它没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常平实、生动的语言，一步步地引导我进入插花的世界。从最基础的花材选择、工具介绍，到不同季节、不同主题的插花技巧，都讲解得细致入微。我尤其喜欢它关于“花语”的解读，原来每一朵花、每一片叶都有自己的故事和寓意，为原本就美丽的插花作品增添了更深邃的文化内涵。书中的插图更是点睛之笔，无论是构图还是色彩，都堪称艺术品，让我赏心悦目，同时也给了我无限的创作灵感。我尝试着按照书中的步骤，为家里添置了几束小小的插花，瞬间就觉得整个空间都灵动了起来，生活也多了几分诗意。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位温柔的朋友，在我迷茫时给予指引，在我疲惫时带来慰藉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是被这本书的封面所吸引，那种简洁而又不失韵味的风格，让我觉得它一定不是一本普通的“教科书”。而当真正开始阅读后，我更是爱不释手。《插花创作与欣赏——生活情趣丛书》给我带来的，是一种全新的生活体验。它让我意识到，原来我们身边随处可见的植物，都可以成为创作的素材，而插花，也并非只有在高端场合才能出现的“奢侈品”，它完全可以融入我们的日常生活，成为一种表达情感、点缀生活的方式。书中对于不同风格插花的介绍，让我大开眼界，从日式的禅意插花，到欧式的浪漫插花，再到现代的抽象插花，每一种风格都有其独特的魅力和表现手法。作者的讲解深入浅出，即使是初学者，也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“季节性插花”的章节，它让我学会了如何根据不同的季节，选择最适合的花材，创作出最能体现季节特征的作品。这本书，让我重新认识了“美”的定义，也让我找到了一个属于自己的，能够释放创意和表达情感的出口。

评分☆☆☆☆☆

最近一段时间，我一直在寻找能够让生活变得更有情调的方式，偶然间翻阅了这本《插花创作与欣赏——生活情趣丛书》。我发现，它不仅仅是一本教授插花技艺的书籍，更是一本关于如何发现和创造生活之美的指南。作者的笔触细腻而富有感染力，他/她不仅仅是教授我们如何将花草组合在一起，更是在传达一种对生命、对自然的敬畏与热爱。书中对于不同花材的特性、色彩的搭配、以及不同季节的花卉特点的阐述，都让我受益匪浅。我一直以为插花只是简单的摆弄花草，但这本书让我明白，它其实是一种充满智慧的艺术，需要我们用眼睛去发现美，用心去感受美，再用双手去创造美。我特别欣赏书中关于“意境”的探讨，如何通过花草的形态、色彩、以及空间布局，来营造出一种独特的氛围，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到一种内心的平静与愉悦。读完这本书，我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，看待事物的角度也变得更加开阔。我开始留意身边的花花草草，也敢于尝试用自己的方式去创作，即使只是简单的一束野花，也能从中感受到无限的乐趣。