唐诗三百首 (全彩印刷 图解版) 9787511363893

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[清] 蘅塘退士 著
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店铺: 枫林苑图书专营店
出版社: 中国华侨出版社
ISBN:9787511363893
商品编码:30009698877
包装:平装
出版时间:2017-06-01

具体描述

基本信息

书名:唐诗三百首 (全彩印刷 图解版)

定价:68.00元

作者: 蘅塘退士

出版社:中国华侨出版社

出版日期:2017-06-01

ISBN:9787511363893

字数:800000

页码:464

版次:1

装帧:平装

开本:16

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


唐诗是我国的文学遗产之一,也是世界文学宝库中的一颗璀璨的明珠。尽管它产生的年代距今已有一千多年,但是作为中国传统文化瑰宝,唐诗的成就和影响是无可比拟的。唐代“童子解吟长恨曲,胡儿能唱《琵琶篇》”;今天的儿童也能背诵“春眠不觉晓”,或“床前明月光”。唐诗之所以如此深入民心,归根结底在于它永恒的艺术力。

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目录


作者介绍


文摘


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垂饮清露a,流响出疏桐b。

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居高声自远,非是藉秋风。

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【注释】

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a:古人结在颔下帽带的下垂部分。蝉的头部有伸出的触须,形状好像下垂的帽带,故云。b流响:蝉连绵不断的鸣叫声。

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【译文】

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垂着触须饮着清清的露水,长鸣声从疏朗的梧桐树中传出来。栖居高处声音自然远扬,并不是因为借助了秋风的传送。

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【赏析】

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这首托物寓意的小诗,是唐人咏蝉诗中时代早的一首,颇为后世所称道。诗人以蝉喻君子,表面上是写蝉的形状和栖高饮露的特性,实际上处处含比兴象征:“流响”写蝉声的清越,隐示君子的高标逸韵;末二句暗示君子品格高洁,无须凭借外力的帮助,自然能够美名远播,表达了诗人对于高洁品格的向往和追求。

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清人施补华《岘佣说诗》云:“三百篇比兴为多,唐人犹得此意。同一咏蝉,虞世南‘居高声自远,端不藉秋风’,是清华人语;骆宾王‘露重飞难进,风多响易沉’,是患难人语;李商隐‘本以高难饱,徒劳恨费声’,是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作,由于作者地位、遭遇的不同而呈现出不同的境界和风格,塑造出各具特色的艺术形象。沈德潜在《唐诗别裁集》卷十九中评价说:“咏蝉者每咏其声,此独尊其品格。”本诗与骆宾王的《在狱咏蝉》、李商隐的《蝉》并为唐代文坛“咏蝉”诗三绝。

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诗的品赏知识

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咏物诗概述

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咏物诗为托物言志或借物抒情的诗歌,它是以客观事物为描写对象,并在描写中兴感、咏叹,以体现人文思想。

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咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况,与诗人的自我形象完全融合在一起,作者在描摹事物中寄托了的感情:或流露出其人生态度,或寄寓美好的愿望,或包含生活的哲理,或表现其生活情趣。如虞世南这首咏蝉诗就是通过对“蝉”这一形象的塑造,表现了君子高洁的品格。

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古人很喜欢咏物,咏物诗在古代文学传统中源远流长,到了唐代更是蔚为大观。据统计,仅《全唐诗》即存咏物诗就达6021首。

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作者简介

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虞世南(558—638),字伯施,越州余姚(今浙江余姚)人。隋炀帝时官起居舍人,唐时历任秘书监、弘文馆学士等,世称“虞秘监”。唐太宗称其德行、忠直、博学、文辞、书翰为“五绝”,为太宗“十八学士”之一。其书法刚柔并重、骨力遒劲,与欧阳询、褚遂良、薛稷并称“唐初四大家”。诗擅五言,典雅雍容,有齐梁余风。《全唐诗》存其诗一卷。

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述怀

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中原初逐鹿a,投笔事戎轩b。

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纵横计不就c,慷慨志犹存。

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杖策谒天子,驱马出关门d。

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请缨系南越e,凭轼下东藩f。

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郁纡陟高岫g,出没望平原。

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古木鸣寒鸟,空山啼夜猿。

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既伤千里目,还惊九逝魂。

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岂不惮艰险?深怀国士恩。

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季布无二诺h,侯嬴重一言i。

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人生感意气,功名谁复论。

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【注释】

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a逐鹿:群雄并起,争夺天下。b投笔:即投笔从戎。戎轩:兵车。c纵横:战国时,苏秦主张六国联合抗秦,史称“合纵”。张仪则主张诸国听命于秦,史称“连横”。魏徵早年曾向李密献策,未被采纳。d关:指潼关。e请缨:西汉终军出使南越,临行作豪语道:“愿受长缨(绳子),必羁南越王而致之阙下。”f凭轼:汉初郦食其请命赴齐说服齐王归汉,说:“臣请得奉明诏,说齐王,使为汉而称东藩。”g郁纡:山道崎岖难行。h季布:楚汉时人,为人守信义,当时有谚语云:“得黄金百斤,不如得季布一诺。” i侯嬴:战国时魏人,为守门小吏,信陵君尊为上客。信陵君窃符救赵,侯嬴因年老不能跟随,许以死送行,后来果然自杀。

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【译文】

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中原群雄纷起争夺天下,大丈夫应该投笔从戎。满腹韬略不被人采纳,慷慨的报国志向却依旧坚定。快马加鞭谒见了当今皇帝,便驱马出潼关远征。要像汉代终军请缨说服南越王归顺朝廷,要像汉初郦食其劝降东方属国成为大唐屏藩。道路崎岖难行,奋力攀登高山;触目所及,(辽阔的)平原时隐时现。古树上的鸟儿发出凄寒的叫声,夜里猿猴的啼叫声在空旷的深山中回荡。既为远望千里路漫漫而伤悲,还因不尽的艰难险阻而多次心惊魄动。怎么会不畏惧艰难险阻呢,是因为内心深深怀着国士报恩的赤诚。要像季布一样信守诺言,要像侯嬴一样重守信义。人生贵在知恩必报,谁还会再计较功名!

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【赏析】

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这首诗作于唐高祖李渊初称帝时。当时魏徵投唐没多久,希望能有所贡献,便主动请命赴中原说服招纳李密旧部。在赴命的途中,写下这首抒发胸襟抱负以及表达重义气、报国恩之情怀的诗。诗从当时社会现实起笔,述写自己壮志未伸的感叹。接着写前去拜谒当今天子、主动请缨的激昂壮怀。进而以沉郁的笔调描绘旅途的艰险,后却以一“岂”字作提顿,表明自己不畏艰险以报国士之恩。后四句直接坦陈自己重信义、不图功名的磊落胸怀。全诗二十句,慷慨陈词,英风豪气回荡其间,一扫六朝以来诗歌纤弱柔靡的颓风。

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作者简介

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魏徵(580—643),字玄成,河北巨鹿(今河北省邢台市巨鹿县)人。隋末入李密军。入唐,曾任谏议大夫、左光禄大夫,封郑国公,是中国历史上负盛名的谏臣。《全唐诗》存其诗一卷。

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石竹咏

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萋萋结绿枝a,晔晔垂朱英b。

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常恐零露降,不得全其生。 

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叹息聊自思,此生岂我情。 

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昔我未生时,谁者令我萌。 

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弃置勿重陈,委化何足惊c。

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【注释】

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a萋萋:草木茂盛的样子。b晔晔:美丽繁盛的样子。朱英:红花。c委化:随任自然的变化。

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【译文】

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绿色的枝条生长得多么茂盛,垂挂着美丽繁盛的红色花朵。常常担心寒冷的露水会降临,无法保全它那美好的生命。我在叹息石竹的同时也思考自身,此生难道真是我所钟情的那样吗?在我尚未降生人世的时候,究竟是谁令我萌生的呢?抛开这件事不再说它了,委顺自然的变化又何必惊恐呢?

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【赏析】

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石竹,又名洛阳花,是一种夏季开花的多年生草本植物。诗歌的前四句正面描写石竹,赞其正当全盛,丰姿优美,但又想到霜露降临,石竹便不免凋零。在一实一虚的对照中,寄寓了深深的忧患感。“叹息”四句由石竹的遭遇联想到人生,对生命、自我、人生进行追索思考,流露出彷徨和苦闷的情绪,不难看出诗人对隋末纷乱的社会现实的不满,诗意又逼进一层。结句却又一转,以委顺自然变化作收束,足见诗人的旷怀高致。

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全诗托兴石竹而咏怀,语言质朴却有味,格调清雅而深沉,善于起承转合,非但理至,风味亦是深得陶诗的朴素自然特点,是初唐诗坛中的老到浑成之作。

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诗的品赏知识

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咏物诗的特点

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咏物诗的特点,在于托物言志或借物抒情。屠隆在《论诗文》中认为:咏物诗“体物肖形,传神写意”,“不沾不脱,不即不离”。 也就是说,要写出较好的咏物诗,既要紧扣所咏之物的具体特点,做到咏物栩栩如生,又要在其中有所寄寓。正如刘熙载在《艺概》中所说:“咏物隐然只是咏怀,盖个中有我也。”

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作者简介

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王绩(585—644),字无功,绛州龙门(今山西河津)人,“文中子”王通之弟。隋末举孝廉,除秘书正字。不乐在朝,以疾辞,复授扬州六合丞。值天下大乱,遂弃官还乡。唐武德中,诏以前朝官待诏门下省。贞观初,称病归河渚间,躬耕东皋,自号“东皋子”。其诗多以田园山水和酒为题材。诗风质朴自然,真率疏放,有旷怀高致,在初唐诗坛别树一帜。后人辑有《东皋子集》五卷。

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野望

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东皋薄暮望a,徙倚欲何依b。

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树树皆秋色,山山唯落晖c。

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牧人驱犊返d,猎马带禽归e。

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相顾无相识,长歌怀《采薇》f。

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【注释】

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a东皋(ɡāo):王绩的隐居之地,在今山西者河津市。皋,水边高地。薄暮:傍晚。b徙(xǐ)倚(yǐ):徘徊,来回地走。依:归依。c落晖:落日的光辉。d犊 (dú):小牛,这里指牛群。e禽:鸟兽。这里指猎获的飞禽。f采薇:用《诗经·召南·草虫》“陟彼南山,言采其薇。未见君子,我心伤悲”诗意,表达未遇知音的怅惘之情。一说为伯夷、叔齐在商亡后,隐于首阳山采薇而食,作《采薇操》,表现避世隐居之意。薇,野菜名,多年生草本植物,嫩叶可食。

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【译文】

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苍茫的暮色中,(我)登上东皋,怅然远望,徘徊不定,不知归依何方。每一棵树都染上了浓浓的秋色,每一座山都洒满了夕阳的余晖。牧人驱赶着牛群返回了,猎人骑马带着野禽也归来了。四下顾盼,没有一个相识的人,长声歌唱《采薇》而怀想古人。

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【赏析】

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《野望》是王绩的代表作,整首诗在萧瑟闲逸的情调中,透露出诗人浓浓的彷徨与苦闷。从中不难看出隋末纷乱的社会现实及知音难遇的境遇对诗人的影响。

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在薄暮时分,诗人徘徊于东皋之上,不知何所依。举目四望,秋色所被,在落晖中越发显得萧瑟。而牧人和猎马的到来,打破了静谧,使画面生动起来。对着这样一幅田园牧歌式的山家秋晚图,诗人不禁想追随古时隐士,退居山林。其实,诗人并非真正想隐居,“相顾无相识”,是因为他太过孤独,无所依靠。整首诗语言朴素,风格清新,情味似淡犹浓,读来让人久久不能释怀。这是唐初早的五言律诗之一,格调清新,摆脱了南朝以来华靡艳丽的诗风,不以辞而以情动人,闪烁着独特的魅力。

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诗的品赏知识

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田园诗概述

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田园诗,是指歌咏田园生活的诗歌,多以农村景物和农民、牧人、渔父等的劳作活动为题材。东晋大诗人陶渊明首先将农村田园生活大量写入诗中,开创了田园诗体。唐代田园诗在陶渊明的影响下,涌现出不少大家名作,成就突出。正如清人沈德潜所言:“陶诗胸次浩然,其有一段渊深朴茂处。唐人祖述者,王右丞(王维)有其清腴,孟山人(孟浩然)有其淡远,储太祝(储光羲)有其朴实,韦左司(韦应物)有其冲和,柳仪曹(柳宗元)有其峻洁。”(《说诗晬语》)

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序言



《古韵新章:唐诗意境探微》 一、 盛唐气象,诗意长河 中国古典诗歌,宛如一颗颗璀璨的明珠,镶嵌在中华文明的浩瀚星河中,而唐诗,无疑是其中最为耀眼夺目的光芒。它承载着一个伟大时代的风华绝代,凝聚着无数文人墨客的智慧与情感,穿越千载,至今仍在我们心中激荡回响。本书《古韵新章:唐诗意境探微》,并非简单罗列名篇,而是致力于深入挖掘唐诗背后那深邃的意境,触摸那些穿越时空的灵魂,带领读者踏上一场沉浸式的诗意品读之旅。 唐朝,一个开放包容、繁荣昌盛的时代,既有“边塞风急,铁马金戈”的豪情壮志,也有“江南烟雨,水墨丹青”的婉约柔情;既有“大道之行,天下为公”的政治抱负,也有“采菊东篱,悠然见南山”的隐逸情怀。这种丰富多元的时代精神,在唐诗中得到了淋漓尽致的体现。从李白“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的浪漫奔放,到杜甫“国破山河在,城春草木深”的忧国忧民;从王维“明月松间照,清泉石上流”的禅意宁静,到李商隐“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”的深情哀婉,每一首诗都如同一个独立的灵魂,诉说着各自的故事,也共同勾勒出唐代社会生活的广阔图景。 本书的写作初衷,便是要打破“纸上谈兵”的阅读模式,让读者能够真正“走”进唐诗的世界。我们相信,理解一首诗,不仅仅是记住它的字面意思,更重要的是去感受它所营造的氛围,体会作者的情感,领悟其蕴含的哲学思考。因此,《古韵新章:唐诗意境探微》将以“意境”为核心,层层剥茧,细致入微地为您展现唐诗的独特魅力。 二、 意境之美:看得见、听得到、尝得到 “意境”是中国古典美学中一个至关重要的概念,它指的是诗人通过艺术创作,在读者心中唤起的一种丰富、生动、情景交融的想象和感受。唐诗的意境之美,可谓达到了前所未有的高度。 本书将从多个维度,对唐诗的意境进行深入剖析: 山川风物,画中有诗: 唐朝的文人,既是杰出的诗人,也是优秀的旅行家。他们游历四方,将壮丽的山河、秀丽的景色,融于笔端。本书将选取那些描绘自然景物的经典诗篇,如王之涣的《登鹳雀楼》,“白日依山尽,黄河入海流”,寥寥数语,便勾勒出雄浑壮阔的边塞景象,意境开阔,令人心潮澎湃。我们将探究诗人如何运用对比、烘托、移情等手法,将客观的景物赋予主观的情感,让读者仿佛身临其境,感受那份“大漠孤烟直,长河落日圆”的苍凉与壮美,或是“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”的孤寂与凄清。 人间烟火,情深意长: 除了壮丽的山河,唐诗也同样关注日常生活中的点滴情感。离别时的不舍、思念时的缠绵、思乡时的愁苦、友情时的珍贵,这些都成为唐诗创作的源泉。本书将重点解读那些描绘人间百态、抒发真挚情感的诗篇,例如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》,“八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。”这是对洞庭湖壮阔景色的描绘,更是对友人官场前程的祝福,其中蕴含的深厚情谊,穿越千年依然动人。我们将分析诗人如何通过细腻的笔触,捕捉人物的微表情、动作和语言,再现生活场景,让读者感受到“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的依依惜别,或是“海上生明月,天涯共此时”的普世情怀。 历史沧桑,哲思永恒: 唐诗并非仅仅是风花雪月,更有许多诗人以历史为镜,抒发对人生、社会、命运的深刻思考。白居易的《长恨歌》,将历史人物的爱恨情仇与社会现实巧妙结合,发人深省;杜牧的《泊秦淮》,借古讽今,道出了盛极而衰的必然。本书将引导读者品读这些富含哲理的诗篇,探讨诗人如何借历史事件,表达对时代变迁的感悟,对人生无常的思考。我们会深入分析诗歌中的象征意义、隐喻手法,理解“古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名”的豁达,或是“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”的空寂。 三、 艺术之眼:解读诗歌的“画皮”与“骨髓” 诗歌的生命力,在于其艺术形式与思想内容的完美结合。本书不仅关注诗歌的“骨髓”——思想内涵,同样也会细致解读其“画皮”——艺术技巧。 意象构建,言外之意: 唐诗善于运用意象来传达情感。例如,“明月”常代表思乡,“落花”则暗示时光流逝与美人迟暮。“寒蝉”既是秋景,也是萧瑟心境的写照。本书将为您揭示这些经典意象的文化内涵和情感象征,让您在阅读时,能够更准确地把握诗歌的深层含义。我们将分析这些意象是如何被诗人巧妙地组合,从而营造出独特的艺术效果。 语言精炼,韵律和谐: 唐诗的语言,追求精炼、准确、优美,声韵上也力求和谐悦耳。本书将对诗歌的用词、句式、对仗、押韵等技巧进行赏析,让读者体会到“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然之美,以及“言在此而意在彼”的含蓄蕴藉。我们会举例说明,例如“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”中的“尽”字,既写出了帆船消失的视觉效果,又暗示了诗人的无限怅惘。 结构章法,巧妙布局: 一首优秀的诗歌,其结构同样至关重要。或层层递进,或欲扬先抑,或虚实结合,皆是诗人匠心独运之处。本书将剖析一些经典诗篇的结构安排,展现诗人如何通过精巧的布局,引导读者情绪,深化主题,实现“言有尽而意无穷”的艺术效果。 四、 读者互动:从“读”到“懂”,再到“悟” 《古韵新章:唐诗意境探微》不仅仅是一本单纯的解读之作,更是一本引导读者主动参与、深度体验的“旅行指南”。 图文并茂,视觉盛宴: 为了帮助读者更好地理解诗歌的意境,本书将配以大量精美的插图。这些插图并非简单的装饰,而是经过精心挑选,能够直观地展现诗歌所描绘的场景、氛围和情感。比如,描写边塞诗的插图,可能是一望无垠的戈壁,飞驰的战马;描绘江南景色的插图,则可能是烟雨朦胧的古镇,依依杨柳。视觉的冲击,将极大地增强阅读的沉浸感。 导读与赏析,循序渐进: 每篇诗歌的解读,都将遵循“导读—原文—赏析—延伸”的模式。导读部分将简要介绍诗歌的创作背景、诗人情况;原文部分提供清晰准确的诗句;赏析部分则深入解读诗歌的意境、艺术技巧和情感内涵;延伸部分则可能提供相关名家解读、历史典故,或是鼓励读者自己进行联想和创作。这种结构,能够帮助不同层次的读者,都能找到适合自己的阅读方式。 启发思考,鼓励交流: 本书的最终目的,是希望激发读者对唐诗更深层次的兴趣和思考。在阅读过程中,我们会提出一些引导性问题,鼓励读者思考诗歌的当下意义,思考作者的情感与自己的共鸣之处。我们相信,真正的阅读,是读者与作者之间心灵的对话,是思想的碰撞。 五、 结语:重拾古典之美,拥抱诗意人生 唐诗,是中国文化宝库中最珍贵的遗产之一。它不仅是文学的瑰宝,更是我们认识历史、理解人性、感悟生命的一扇窗口。在这个快节奏的时代,《古韵新章:唐诗意境探微》希望能为您带来一丝宁静,一次心灵的洗礼。 让我们一同推开唐诗的大门,在浩瀚的诗意长河中畅游,去感受那个时代的风骨,去聆听那些不朽的灵魂的低语。愿本书能成为您探索唐诗世界的最佳伴侣,让您在品读经典的同时,也能重拾那份久违的古典之美,拥抱一个更加诗意盎然的人生。 翻开本书,便是一场跨越千年的诗意之旅,一段与伟大灵魂的深度对话,一次对生命最本真的探索。让我们在唐诗的意境中,找到属于自己的那份宁静与力量。

用户评价

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作为一本工具型的诗集,其内容注释的详尽程度和准确性是衡量其价值的关键。从我的初步翻阅来看,编者在考证和释义方面投入了巨大的心血。注释部分的处理非常到位,它不仅解释了生僻字词的含义,更重要的是,它深入剖析了诗句背后的文化背景、历史典故,甚至是对不同流派解读的权衡。这些深入浅出的解析,远超出了基础的“字面意思”解释,真正做到了“解读者之惑”。对于那些希望深入研究诗歌内涵的读者来说,这些细致入微的旁注简直是如获至宝。它提供了一个坚实的学术基础,让读者在欣赏诗歌的韵律美时,也能领略到其中蕴含的深厚历史与人文积淀,极大地提升了阅读的深度。

评分

这本书的整体感觉,是那种沉稳而又充满生命力的结合体。它既有对传统经典的敬畏与传承,又在现代印刷技术和视觉设计的加持下焕发出了新的活力。它不仅仅是教材或工具书的定位,更像是一份可以伴随人成长的精神食粮。无论是摆在家中招待客人,还是在深夜独自品读,它都能散发出一种独特的魅力。它让人在快节奏的现代生活中,找到一个可以慢下来,与古人对话的宁静空间。这本书的出现,无疑是对推广传统文化的一次有力实践,它用一种最直观、最美观的方式,向当代人展示了唐诗那穿越时空的艺术魅力,让人心生敬佩,并由衷地想要去学习和传承这份宝贵的文化遗产。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,拿在手里就觉得分量十足。封面设计得典雅而不失现代感,色彩的搭配运用得非常巧妙,初看之下,就对内页的内容充满了期待。特别是纸张的选择,手感非常细腻顺滑,即便是长时间阅读,手指也不会感到任何不适。印刷的清晰度更是没得说,每一个字都像是精心雕琢过一般,边缘锐利,丝毫没有模糊不清的现象。这种高水准的制作工艺,无疑是为这本经典著作增添了许多光彩,让人忍不住想要把它珍藏起来,时不时地拿出来欣赏一番。比起那些粗制滥造的版本,这样的用心程度简直是天壤之别,也更能体现出编者和出版方对读者的尊重。这不仅仅是一本书,更像是一件值得细细品味的艺术品,光是看着它摆在书架上,就觉得心情舒畅。

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初翻开内页,那种扑面而来的视觉冲击力,着实让人感到惊喜。我原本以为这只是一本普通的诗集,但图解部分的精妙处理完全超出了我的预料。那些配图不仅仅是简单的插画,更像是经过深入研究后精心绘制的场景还原或意境诠释。它们极大地弥补了纯文字阅读时可能产生的理解障碍,让那些晦涩难懂的典故和画面感不强的诗句瞬间变得生动起来。举个例子,读到某首描绘边塞风光的诗时,如果旁边配有那种气势磅礴、色彩浓郁的画作,读者立刻就能“身临其境”,体会到诗人当时的心境和所见之景。这种图文并茂的处理方式,极大地降低了阅读的门槛,让即便是初次接触古诗词的读者也能轻松入门,并从中获得乐趣。可以说,这套图解的设计思路非常成功,真正做到了雅俗共赏。

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这本书的排版布局,展现出一种极富逻辑性的编排智慧。它显然不是简单地把三百首诗堆砌在一起,而是经过了精心的结构梳理。诗歌的分类方式,可能更贴合现代人的阅读习惯,或者说是为了更好地展现唐诗的流变和主题的丰富性。每首诗的呈现方式也很有讲究,不是一行接一行地拥挤在一起,而是留有足够的留白,让读者在阅读时感到舒展和放松。尤其值得称赞的是,在关键信息(如作者、出处)的处理上,没有喧宾夺主,而是恰到好处地融入了版面设计中,保持了主体的完整性和美观性。这种对细节的关注,使得阅读体验变得非常流畅和愉悦,让人能够专注于诗歌本身的美妙意境,而不被外界的干扰所打扰。

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