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陈丹丹 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482129

商品编码：30022226345

出版时间：2018-06-01

页数：188

书名：	零基础学数码摄影用光 一本摄影书讲前期拍摄+后期处理|8029705
图书定价：	49元
图书作者：	陈丹丹
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN号：	9787115482129
开本：	大32开
页数：	188
版次：	1-1

内容简介

这是一本针对性较强、专门介绍摄影用光技巧的图书，书中较为详细地介绍了日常生活摄影中常会接触到的用光技巧，可以让零基础的初学者尽快了解摄影中与用光有关的知识，从而在不同的光线环境中，拍摄出精美的作品。 本书采用由浅入深、从学习到实践的讲解方法，书中先介绍摄影的曝光、测光，这样可以让初学者在拿起相机的时候，了解相机基本的工作原理，了解并掌握测光，而掌握了测光也就把握住了相机与光线之间的钥匙，这样可以让照片曝光更准确；然后介绍光线的基本知识，阐述自然光、人造光的特点，让初学者对光线知识有初步的了解，从而让初学者可以在拍摄时判断现场环境中光线的方向、性质等，并根据自己想要拍摄的效果，选择合适的拍摄方法；接下来，针对不同拍摄题材进行细致的介绍，初学者在实际拍摄时可以在书中找到相对应的题材，并借鉴书中适合的用光技巧，从而让拍摄出来的照片更加美丽精彩；本书的*后加入了后期处理环节，简单介绍了几种常见的曝光问题的后期处理办法，初学者可以通过后期软件将存在曝光问题的照片纠正过来。 本书适合摄影初学者、摄影爱好者阅读参考。

目录

第 1章 摄影用光之曝光 9 1.1 什么是曝光 10 1.2 影响曝光的要素有哪些 11 1.3 光圈与景深 14 1.4 快门速度与画面清晰度 15 1.5 感光度与噪点 16 1.6 什么是曝光补偿 17 1.7 什么时候使用曝光补偿 18 1.8 Av、Tv 曝光模式下调整曝光补偿 20 1.9 了解手动曝光拍摄模式下如何设置曝光参数 21 1.10 什么是曝光中的“宁缺勿爆” 22 1.11 如何读懂直方图 23 1.12 复杂光线环境下使用包围曝光拍摄 25 1.13 有趣的多重曝光 26 第 2章 摄影用光之测光 27 2.1 什么是测光 28 2.2 常见的测光模式及设置方法 29 2.3 什么是点测光 31 2.4 什么是中 央 重点平均测光 32 2.5 什么是评价测光 33 2.6 什么是局部测光 34 2.7 曝光锁定如何使用 35 2.8 如何选择最 佳测光区域 36 第3章 摄影用光之光线 37 3.1 认识光线 38 3.2 可以让景物均匀受光的顺光 43 3.3 强调画面明暗对比的90度侧光 44 3.4 增加景物立体感的45度侧光 45 3.5 可以勾勒出轮廓光的侧逆光 46 3.6 增加照片艺术感的逆光 47 3.7 利用环境中反光性强的物体对主体补光 48 第4章 如何在自然光下拍摄 49 4.1 在自然光下拍摄常会用到的摄影附件 50 4.2 清晨或者傍晚拍摄绚丽多彩的景色 53 4.3 正午顶光下的拍摄技巧 54 4.4 如何在雪天拍摄 55 4.5 如何在阴雨天气拍摄 57 4.6 如何在大雾天气拍摄 58 第5章 如何使用人造光进行拍摄 59 5.1 人造光有哪些 60 5.2 如何借助环境光进行拍摄 61 5.3 提高感光度，增加画面现场感 62 5.4 影棚内常用到哪些设备 63 5.5 如何区分影棚内的主光和辅光 67 5.6 如何让影棚内拍摄的照片更出彩 69 第6章 摄影用光之风景题材实拍训练 71 6.1 风光摄影的 最 佳 拍摄时间 72 6.2 风光摄影中如何准确测光 74 6.3 照片出现眩光怎么办 75 6.4 拍摄水中的倒影 76 6.5 如何消除水面反光 77 6.6 如何拍摄出波光粼粼的水面效果 78 6.7 如何拍摄到大大的太阳 79 6.8 高速快门拍摄飞溅的水滴 80 6.9 慢速快门拍摄溪流瀑布 81 6.10 使用明暗对比的方法拍摄山景 82 6.11 如何在树林中拍摄出更加梦幻的照片 83 6.12 正午拍摄多云的草原景色 84 6.13 如何表现沙漠的纹理与质感 85 6.14 如何表现白云的层次感 86 6.15 如何在弱光下拍摄风景 87 6.16 使用包围曝光拍摄大光比场景 88 第7章 摄影用光之花卉题材实拍训练 89 7.1 选择有露水的清晨或者雨后拍摄 90 7.2 如何拍摄白色或浅色的花儿 91 7.3 如何让花瓣更显通透 92 7.4 如何拍摄出半透明效果的花卉照片 93 7.5 借助明暗对比方法拍摄花卉 94 7.6 如何让花卉颜色更加鲜艳 95 7.7 如何增强花卉主体的纹理与质感 96 7.8 如何拍摄大场景花卉主题 97 7.9 如何让花卉背景出现迷人的光斑效果 98 第8章 摄影用光之小饰品与美食题材实拍训练 99 8.1 如何在室内自然光环境下拍好美食 100 8.2 如何让静物作品立体感更强烈 101 8.3 如何让静物作品现场感与质感强烈 102 8.4 如何避免食物照片偏暗不够亮丽 103 8.5 如何逆光拍摄静物美食 104 8.6 如何更全面细腻地表现小饰品的细节 105 8.7 如何拍好白色物品 106 8.8 如何拍好黑色物品 107 8.9 如何在展馆内拍出清晰的静物照片 108 第9章 摄影用光之人像题材实拍训练 109 9.1 人像摄影中如何测光 110 9.2 室外拍摄人像如何选择拍摄时间 111 9.3 如何在晴天强光环境下拍摄人像 112 9.4 如何借助反光板给人像补光 114 9.5 如何在阴雨天柔和光线下拍摄人像 116 9.6 如何让美女的皮肤更白皙 117 9.7 如何更好地表现人像面部细节 118 9.8 如何增强人物面部立体感 119 9.9 逆光下如何拍摄人像 120 9.10 如何为人像增加眼神光 121 9.11 室内拍摄时光线不足怎么办 122 9.12 如何利用窗外光线拍摄人像 123 9.13 如何利用明暗对比拍摄背景简洁的人像照片 124 9.14 咖啡厅中如何拍摄人像 125 9.15 结合影子一起拍摄 126 ■ 第 10章 摄影用光之动物题材实拍训练 127 10.1 室内光线不足时如何拍摄 128 10.2 室内拍摄动物时如何使用闪光灯 130 10.3 在动物园内拍摄如何避免玻璃反光 131 10.4 如何让动物周围的毛发形成轮廓光 132 10.5 如何拍摄浅色或白色的动物 133 10.6 如何保证高速快门下照片曝光准确 134 ■ 第 11章 摄影用光之城市建筑实拍训练 135 11.1 选择什么样的天气进行拍摄 136 11.2 如何让建筑的立体感增强 137 11.3 如何更好地表现建筑的细节 138 11.4 如何表现建筑轮廓 140 11.5 拍摄城市夜景的 最 佳 时间 141 11.6 借助建筑表面的玻璃反光进行拍摄 142 11.7 城市夜景摄影中如何选择拍摄地点 143 11.8 拍摄城市夜景时如何选择感光度 144 11.9 拍摄夜景时需要准备的器材 145 11.10 长时间曝光拍摄城市夜景 146 11.11 如何拍摄出星芒效果的城市夜景 147 11.12 如何拍摄出迷人的光斑效果 148 11.13 如何在立交桥上拍摄车流 149 ■ 第 12章 摄影用光之常见后期处理方法 151 12.1 简单了解Camera Raw 152 12.2 初步了解Adobe Photoshop Lightroom 154 12.3 纠正曝光不足照片 156 Camera Raw中的处理步骤 157 Lightroom软件中的处理步骤 160 12.4 纠正曝光过度的照片 162 Camera Raw中的处理步骤 163 Lightroom软件中的处理步骤 165 12.5 为照片添加暗角让主体更突出 167 Camera Raw中的处理步骤 168 Lightroom软件中的处理步骤 169 12.6 让灰蒙蒙的照片更通透 172 Camera Raw中的处理步骤 173 Lightroom软件中的处理步骤 176 12.7 将包围曝光拍摄的组图合成HDR图像 178 12.8 后期合成多重曝光效果 183

好的，这是一份图书简介，不包含您提供的书名及其内容的描述，力求详实、自然，字数约1500字。 --- 《世界建筑史：从古代文明到当代思潮》 探索人类文明的物质载体，解码空间叙事的永恒密码 导言：建筑——凝固的历史与流动的艺术 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的世界建筑史考察。建筑不仅是遮风避雨的实用构造，更是特定时代文化、技术、信仰和社会结构的物质投射。当我们审视一座古老的殿堂、一座中世纪的教堂，或是一幢现代主义的摩天大楼时，我们看到的不仅是砖石与钢筋的堆砌，更是人类智慧的演进、审美观念的变迁以及对生存环境的深刻理解。 本书打破了传统按时间线索的线性叙事，采用主题式与地域性相结合的结构，力图展现建筑艺术在全球范围内的多元性与相互影响。我们将追溯人类从最初的穴居、棚屋到复杂巨型结构的发展轨迹，剖析不同文明在应对气候、资源与社会功能需求时所展现出的非凡创造力。 第一篇章：文明的基石——早期与古典建筑的辉煌 本篇聚焦于人类定居文明初期的建筑实践及其奠定西方乃至东方建筑美学基础的古典体系。 1. 史前与早期文明的起源： 我们将考察美索不达米亚的苏美尔人如何利用泥砖构建宏伟的金字形神塔（Ziggurat），以及古埃及人如何以天文、宗教信仰为驱动力，建造金字塔和神庙。这些早期工程不仅考验了组织能力，更确立了轴线对称与永恒性的基本原则。 2. 古希腊的理性与和谐： 重点分析爱奥尼亚、多立克和科林斯柱式的演变与象征意义。探究帕特农神庙如何通过精妙的视错觉修正（Entasis），实现视觉上的完美和谐。同时，我们将讨论希腊剧场和公共集会空间（如阿哥拉）对公民社会构建的意义。 3. 古罗马的工程奇迹与实用主义： 罗马建筑的伟大在于其对混凝土的革新性使用，以及对拱、券、穹顶技术的成熟掌握。本书将详述万神殿（Pantheon）令人惊叹的无柱跨度，罗马公共浴场（Thermae）的复杂供暖系统，以及引水渠（Aqueduct）对帝国扩张的支撑作用。 4. 东方早期的空间哲学： 相对照地，本章会简要引入古代中国的宫殿与陵寝布局，以及印度河流域文明的城市规划，展示东方在等级秩序与自然融合方面的独特视角。 第二篇章：信仰与权威的铸造者——中世纪的宗教建筑 中世纪的建筑是信仰力量的直接体现，它将人类的目光从尘世引向上帝。 1. 拜占庭的圣索菲亚： 剖析圣索菲亚大教堂如何通过巨大的半圆穹顶，创造出超越世俗的光影空间，代表了东西方融合的建筑高峰。 2. 罗马式建筑的厚重与防御： 探讨厚重的墙体、圆拱结构在中世纪早期教堂和修道院中的应用，强调其坚固性与对朝圣路线的适应性。 3. 哥特式的向上精神： 这是对罗马式沉重感的彻底反叛。我们将深入解析飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）如何协同作用，使得墙体可以被解放，代之以巨大的彩绘玻璃，将室内空间转化为“天堂的光影剧场”。 第三篇章：人文觉醒与理性回归——文艺复兴至巴洛克 15世纪起，建筑师们重新拾起古典语汇，但注入了更强的人文主义精神和对几何逻辑的痴迷。 1. 文艺复兴的复兴与规范： 从布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，到阿尔伯蒂对建筑理论的系统梳理，本篇关注比例、对称与清晰的几何形式如何重新成为核心标准。 2. 巴洛克的戏剧性与情感张力： 面对宗教改革的挑战，天主教会需要更具感染力的建筑。巴洛克风格以其曲线的运用、光影的动态对比、强烈的装饰性（如贝尼尼的作品），试图在空间中创造情感上的高潮和震撼。 3. 洛可可的精致与室内化： 作为巴洛克的延续与精致化，洛可可风格将焦点从宏伟的公共建筑转向私人宫殿的内部装饰，追求轻盈、柔和与亲密感。 第四篇章：工业革命的冲击与现代主义的诞生 19世纪的工业革命彻底改变了建筑的材料、建造方式和城市形态，为20世纪的革命性变革铺平了道路。 1. 19世纪的过渡与学院派： 结构材料如铸铁和钢材开始被大规模应用，但形式上仍旧沉溺于历史复兴主义。 2. 现代主义的彻底决裂： 从芝加哥学派的早期探索，到勒·柯布西耶的“新建筑五点”，再到格罗皮乌斯在包豪斯对功能主义的倡导。本章详述现代主义如何去除一切装饰，强调“形式服从功能”，并利用玻璃幕墙、钢筋混凝土框架创造出全新的城市天际线。 3. 地区主义与有机建筑： 对标准化和国际风格的反思，以弗兰克·劳埃德·赖特为代表的建筑师，强调建筑应与其自然环境和谐共生，倡导有机建筑的哲学。 第五篇章：当代建筑的多元探索与未来趋势 二战后，建筑艺术进入了一个空前多元的时代，批判性思维与新技术不断涌现。 1. 后现代主义的回归叙事： 对现代主义纯粹性的反动，后现代建筑重新引入符号、历史隐喻和装饰元素，强调建筑的交流性和语境性。 2. 解构主义的破碎与动态： 以扎哈·哈迪德和弗兰克·盖里为代表，解构主义挑战传统的几何规范，利用参数化设计和复杂曲面，创造出充满运动感和不确定性的结构。 3. 可持续性与数字前沿： 探讨在气候变化背景下，建筑如何向绿色建筑、被动式设计和仿生设计转型。同时，我们也将展望3D打印技术、智能材料对未来城市形态的颠覆性影响。 结语：建筑的永恒对话 本书的最终目的，是引导读者不再仅仅是建筑的旁观者，而是能够理解建筑背后的思想、技术与时代精神的深度对话者。建筑史是一部关于人类如何定义“家园”、组织“社会”以及追求“美”的宏大叙事。通过对不同时期、不同地域的案例分析，我们得以洞察人类文明在空间中留下的最深刻印记。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了拍摄一些创意人像，但在家里那点散射的窗户光完全不够用，拍出来的照片总显得单调乏味，人物的立体感很差。我看到这本书里提到了“前期拍摄”，这让我产生了浓厚的兴趣。我特别想知道，对于一个刚起步的摄影人来说，最经济实惠又高效的布光方案是什么？是添置一个廉价的LED补光灯，还是投资一个质量好的反光伞？我期望这本书能提供一个循序渐进的采购和使用指南。比如，如何用一个光源，通过调整角度和距离，模拟出像电影里那种戏剧性的光影效果。我尤其关注后期处理的部分，因为人像修饰往往是技术与艺术结合的焦点。我希望它能教会我如何自然地处理皮肤的质感，而不是一味地过度磨皮，同时如何利用局部调整工具（比如径向滤镜或画笔），精准地提亮模特的眼睛或突出关键的五官特征，让光影的引导作用最大化。这本书如果能把“用光”和“情绪表达”紧密结合起来，那就真正实现了从技术到艺术的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，平时更偏爱拍摄一些静物和风光，但总感觉自己的作品缺少那么一点“魂”。我之前买过几本专注于风光摄影的指南，它们大多侧重于寻找绝佳的拍摄点和处理后期的高动态范围（HDR），但很少有人深入探讨如何利用现场光线来营造画面的层次感。这本书的标题直击我的痛点——“用光”。我猜想，它或许会花大量篇幅去解释“主光、辅光、轮廓光”这“三光”法则在实际户外拍摄中的应用。例如，在多云天气下，如何用闪光灯模拟出太阳直射的效果，或者如何通过长曝光结合多次曝光来平衡天空和地面的曝光差异。我非常希望书中能有针对不同天气条件（晴天、阴天、雾天）的光线使用策略图表。另外，对于数码摄影来说，感光元件对光的捕捉能力是基础，我希望书中对ISO在高光和暗部细节保留上的影响能做深入浅出的探讨。这本书如果能提供一些“光线练习”的任务清单，让我可以在日常生活中随时随地进行实践，那将是无价的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前犹豫了很久，因为市面上关于摄影的书籍多如牛毛，很多都是华而不实的“大片堆砌”，要么就是过度依赖后期软件的“魔法”，真正系统讲解前期布光思维的却凤毛麟角。我之所以最终选择这一本，主要是看中了它“前期拍摄+后期处理”的全面性。我过去常常遇到这样的尴尬：拍出来的照片总是感觉“平”，缺乏立体感和情绪。我隐隐觉得这和光线运用有关，但又不知道如何有意识地去构建光影。我希望这本书能够系统地梳理一下不同光源的特性——硬光、漫射光、侧光、逆光，它们分别适合表现什么材质和情绪。更重要的是，我希望它能像一位经验丰富的朋友那样，告诉我“在什么场景下，应该选择什么样的光线组合”。如果这本书能将复杂的几何光学原理，用建筑学或者绘画中的透视感来类比讲解，那就更好了。至于后期部分，我可不希望它是那种教人套用滤镜的速成指南，而是真正教会我如何通过调整曲线和色阶，来还原甚至强化拍摄时眼睛所见到的那种光影氛围。这种由内而外的、对光影的深刻理解，才是我真正想从这本书里获取的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位工作繁忙的上班族，学习摄影的时间非常碎片化，所以，我最看重教程的结构是否清晰、知识点是否易于吸收。这本书的“预售”状态让我对它的时效性抱有期待，希望能包含最新的数码摄影技术和软件操作流程。我希望它不是那种厚得让人望而生畏的“百科全书”，而是更像一本结构化的“操作手册”。例如，能不能设置一些章节，专门讲解“十分钟内搞定商务肖像布光”或者“旅行中如何利用环境光拍出杂志级照片”。我特别看重“零基础”的定位，这意味着作者必须具备将复杂概念简化的能力。如果书中能使用大量对比图——一张是“错误用光”，一张是“正确用光”——并配以简短的文字说明，点明关键差异点，那将极大提高我的学习效率。对我来说，这本书的价值不在于知识的广度，而在于知识的“可执行性”。我希望合上书本，我能立刻拿起相机，知道下一步该怎么做，而不是对一堆理论感到茫然。如果后期教程能提供配套的素材下载，让我可以跟着书上的步骤一步步操作，那简直是完美的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种简洁又不失专业的风格立刻抓住了我的眼球。我是一个对摄影一直心存好奇，但又觉得自己零基础的人，所以看到“零基础学数码摄影用光”这几个字，简直就像找到了救星一样。我本来对手册里那些晦涩难懂的专业术语望而却步，但这本书的定位似乎就是要消除这种恐惧感。我非常期待它能用最直白、最生活化的语言，把光线这个摄影的灵魂元素讲清楚。我希望它不仅仅是停留在理论层面，而是能提供大量实际案例，比如如何在室内自然光下拍出柔和的人像，或者如何在傍晚的魔幻时刻捕捉到天空的绚烂色彩。如果这本书能在前期拍摄技巧上做到详尽的图文解析，比如光圈、快门、ISO三者的平衡艺术，以及如何利用反光板和柔光伞等基本附件，那真是太棒了。我希望它能让我明白，为什么同一台相机，拍出来效果却天差地别，而核心就在于“用光”。当然，作为一本全面的教程，后期的处理也不能含糊，我期望它能带我进入Lightroom或者Photoshop的世界，学习如何对影调、色彩进行微调，让照片从“还不错”升级到“惊艳”。总之，从封面到书名，这本书给我带来了强烈的“入门友好”和“实用到底”的信号。