[预售]林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物 【日】林亮太|8029701 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】林亮太 著，关怀 译

图书标签:

• 彩色铅笔
• 绘画
• 入门
• 静物
• 超写实
• 林亮太
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 日系绘画

店铺： 互动出版网图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475459

商品编码：30022233737

出版时间：2018-06-01

页数：111

书名：	林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物|8029701
图书定价：	49.8元
图书作者：	【日】林亮太
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN号：	9787115475459
开本：	16开
页数：	111
版次：	1-1

作者简介

林亮太 毕业于早稻田大学第一文学部美术史专业毕业。 1995年开始作为平面设计师，插画师，主要活跃在音乐、学校教育相关领域。 2009年开始进行彩色铅笔创作活动。 主办“东京彩色铅笔风格展”。

内容简介

色铅笔绘画是一种运用色彩的绘画方式，由浅色到深色，层层叠加刻画。本书旨在通过轻松的绘画手法、清新的色彩表达及漂亮的画面感，带给读者绘画的喜悦。 本书针对学习色铅笔的新手，先介绍了绘画的工具及基本方法，接着介绍了各种景物的特点及其绘制方法，学习内容由易到难，自然过渡，易于掌握。本书分为六个部分：前言章节介绍了色铅笔绘画的基础知识，第一章讲解了水果的绘制方法，第二章讲解了玻璃杯的绘制方法，第三章介绍了题材的组合，第四章介绍了窗台盆栽的描绘方法，第五章则介绍小风景的描绘方法。 本书译自林亮太的日版书，教学结构清晰，绘画难度较低，适合新手学习色铅笔绘画。希望各位朋友在学习的过程中慢慢进步，收获喜悦。

目录

美术 ——始于桌面 2 前言 ８ 画具——彩色铅笔 12 基本工具 12 基本涂色方法 17 12 色即可 20 Column 专栏1 邂逅彩色铅笔 22 第１章 描绘水果 23 选择题材 24 完成作品 25 描描画草图 26 涂色 27 美术——水果的描画 34 Column 专栏2 学生的题材 36 第２章 玻璃杯 37 选择题材 38 完成作品 39 描描画草图 40 涂色（从阴影开始） 41 美术——玻璃的描画 46 Column 专栏3 绘画的时间带 48 第3 章 题材的组合 49 选择题材的注意事项 50 选择题材 52 完成作品 53 描描画草图 54 涂色 55 美术——质感的表现 68 Column 专栏4 相关展示 72 第4 章 窗台的盆栽 73 选择题材 74 完成作品 76 描描画草图 77 涂色 78 Column 专栏5 看图绘画 84 第５章 小风景 85 选择题材 86 完成作品 88 描描画草图 89 涂色 90 美术 ——街角依旧 98 Column 专栏6 寻找题材 104 练习用草稿集 105 后序 111

艺术的视角：探索静物描绘的无限可能 本书聚焦于艺术创作的核心领域之一——静物写生与表现。它并非一本关于特定媒介或工具的入门指南，而是一部深入探讨观察、构图、光影以及情感表达的理论与实践合集。全书旨在引导读者建立起一套成熟的艺术思维框架，无论最终选择油画、水彩、素描还是其他形式，都能在这一基础上构建扎实的艺术语言。 第一部分：观察的艺术——从“看见”到“理解” 成功的艺术作品始于细致入微的观察。本部分将带领读者超越对物体的简单识别，进入到对“现象”的深度剖析。 1. 形态与结构：解构物体的几何本质 我们首先探讨如何将复杂的三维物体分解为基本的几何形体。这不仅仅是机械地描绘圆柱、立方体或球体，而是理解这些形体在空间中如何相互支撑、遮挡和连接。内容涵盖透视学的基础原理，不仅局限于单点透视，更深入到双点和多点透视在日常环境中的实际应用。我们将分析不同材质（如玻璃、金属、织物）如何影响其基础形态的感知，例如，玻璃的透明性如何“折叠”其背后的结构。 2. 光与影的交响曲：构建三维空间感 光是塑造形体和氛围的灵魂。本部分将详尽解析光线的物理特性及其在艺术表现中的应用。内容包括： 光源的分类与特征： 区分自然光、人工光源（点光源、面光源）的特性，以及它们投射阴影的差异。 明暗五调子的精妙运用： 深入探讨高光、亮部、灰面、暗部、反光和投影的准确把握与区分。如何通过灰度的微妙变化来暗示物体的材质和距离感。 环境色与固有色的平衡： 讲解环境色（环境反射光）对物体色彩的影响，以及如何巧妙地平衡固有色与受环境影响的色彩，避免画面平面化。 3. 材质的触感与视觉：超越表面的纹理 静物描绘的核心挑战之一在于表现不同材质的“触感”。本部分通过大量案例分析，讲解如何通过笔触、线条的粗细、色彩的饱和度来模拟： 光滑与粗糙： 描绘金属表面的锐利反射与陶土表面的柔和吸光性。 透明与不透明： 探讨液体、玻璃的折射、反射现象，以及如何用留白和笔触的轻重来表现半透明织物的质感。 有机与无机： 如何捕捉水果表皮的蜡质感，与木材或石块的坚硬纹理之间的区别。 第二部分：构图的哲学——秩序与叙事 一个优秀的构图是引导观众视线、传递情感信息的无形蓝图。本部分将带领读者从被动的记录者转变为主动的场景编排者。 1. 视觉重量与平衡：稳定与动态的把握 探讨视觉重量（Visual Weight）的概念，即物体的大小、色彩的强度、形状的复杂性如何影响它们在画面中的“分量”。内容包括： 对称与非对称平衡： 学习如何使用非对称布局来创造视觉兴趣和动态张力，而非仅仅依赖传统的居中放置。 引导线与运动轨迹： 如何利用线条、形状的排列、光影的走向来构建引导线，引导观众的目光在画面中流畅地游走。 2. 空间层次与景深构建 构建真实而富有层次感的空间是静物画成功的关键。本章侧重于： 前景、中景、后景的明确划分： 如何通过物体的遮挡关系、清晰度的变化（空气透视）和色彩的冷暖倾向来建立景深。 留白与呼吸空间： 讨论画面边缘的取舍，何时应该让物体“溢出”画面，何时需要为观众留出“呼吸”的空间。 3. 叙事性静物：赋予日常以意义 静物不仅仅是物体的集合，它可以是思想的载体、时间的记录。本部分鼓励创作者思考“为什么选择这些物体”。内容涉及： 象征主义与隐喻： 探讨传统静物画中常见的象征元素，并鼓励读者发展属于自己的视觉符号系统。 时间的痕迹： 如何在画面中捕捉“瞬间”——例如，水滴的飞溅、光线的移动，或是腐朽的自然美感，使作品富有生命力。 第三部分：技法与媒介的融合（通用原则） 本部分不侧重于特定工具的操作流程，而是探讨不同媒介在处理静物主题时所体现出的共通的技法原则和美学取向。 1. 线条的表达力：轮廓与内在结构 分析线条在不同艺术语境中的作用：从精确界定形体的工程学线条，到充满情感张力的自由挥洒。如何利用线条的粗细变化和压力控制来暗示物体的重量和体积。 2. 色彩的心理学与和声 深入色彩理论，关注色彩在静物中的情感投射。内容包括： 邻近色与对比色的巧妙搭配： 如何使用互补色来增强画面的活力，以及如何运用和谐的邻近色来营造宁静的氛围。 纯度与情感： 探讨高饱和度色彩带来的兴奋感与低纯度色彩带来的沉稳感之间的转换逻辑。 3. 整体性与完成度 强调“完成一幅画”不仅仅是画完最后一个细节，更是确保画面从宏观到微观都服务于同一个主题和情绪。如何判断何时收手，以及如何通过统一的笔触或肌理处理来“粘合”画面各个部分，形成一个统一的整体。 本书是一本面向所有对艺术创作抱有热忱的探索者的地图，它不提供标准答案，而是提供一套坚实的思考工具，帮助艺术家发展出自己独特的、能够穿越时间限制的视觉语言。学习艺术，即是学习如何更深刻地与世界交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种细腻的质感和色彩的过渡，让人一眼就能感受到作者在超写实领域的深厚功底。我一直对彩色铅笔这种媒介情有独钟，因为它既有油画的厚重感，又兼具水彩的轻盈，但要达到超写实的境界，难度可想而知。看到这本书的标题，我就知道这不仅仅是一本基础教程，更像是一次对视觉极限的探索。我特别期待书中对于“如何观察”的讲解，因为在我看来，超写实的关键不在于“画得多像”，而在于“看得有多透彻”。是不是会详细分析光影、纹理和色彩的微小变化？比如一块普通的苹果，如何通过几层铅笔的叠加，最终呈现出那种仿佛触手可及的果皮光泽和内部的纤维结构？如果能有针对不同材质，例如玻璃、金属、布料的专属章节，那就太棒了。毕竟，不同的材质对光线的反射和吸收是完全不同的，要准确捕捉这种差异，需要极为精细的技巧和丰富的经验积累。这本书如果能将林亮太老师那种近乎偏执的细节追求，转化为普通读者可以理解和模仿的步骤，那它就不仅仅是工具书，更是一件艺术品。我希望它能成为我书架上那本“常翻常新”的宝典，每次拿起都能发现新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于一本关于超写实彩铅的书，最怕的就是图文不符，即书上看起来非常惊艳的成品，在教程步骤里却找不到清晰的对应关系，仿佛作者施展了某种“魔法”一样。我更倾向于那种带有“解构”意味的教学方式。想象一下，如果书中展示了一张最终完成图，然后配上四张或五张关键阶段的“透视”图——第一张是大致的轮廓和明暗铺设，第二张是关键色彩的导入，第三张是细节纹理的刻画，最后一张是高光和最终调整。这种层层递进的展示，比单一的文字描述要有效得多。另外，考虑到彩色铅笔的特性，其工具的品质至关重要。我希望作者能对不同硬度的铅芯（H到B系列）以及不同品牌的彩铅在表现特定效果时的优缺点进行一些探讨。比如，表现皮肤的柔和感，是不是更适合用较软的铅芯进行多次叠色？而描绘金属的锐利边缘，是否需要借助较硬的铅芯来保持线条的清晰度？对这些“软硬件”的深入剖析，才是一个真正负责任的入门指南所应具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的定位似乎是聚焦于“身边的静物”，这让我感到非常亲切和务实。很多高级教程往往选择宏大或复杂的题材，反而让初学者望而却步。能够从日常生活中取材，说明作者更注重培养我们观察“平凡之美”的能力。我猜想，书中可能会花很大篇幅来解析如何处理一个简单的水杯或者一个水果的表皮。比如，一个苹果表面的蜡质光泽，是如何用白色和浅色的铅笔以特定的方向和力度“擦”出来的，而不是简单地涂上去？或者，一片叶子边缘的卷曲和干燥感，是否需要用到橡皮擦来“提亮”或“刻画”出脉络的层次？对我而言，超写实最迷人的地方在于那种“欺骗眼睛”的魔力，它要求作者必须精确地掌握色彩的“冷暖”和“纯度”。因此，我非常期待书中能有关于高级色彩理论的简化讲解，比如，如何识别出物体表面的环境色，并将它巧妙地融入到主体色的调和之中。如果能附带一个如何快速打底色、建立体积感、再逐步精雕细琢的流程图，对于理清思路会是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画入门教程总是抱有一种审慎的态度，市面上太多泛泛而谈、缺乏实操深度的产品。然而，林亮太这个名字在日本艺术圈内是有一定分量的，尤其是在他所擅长的超写实领域，那种对现实世界进行“二次重构”的耐心和技艺是毋庸置疑的。这本书如果真的能把“入门”二字做好，那就意味着它必须具备极强的普适性和系统性。我关注的重点在于它的逻辑结构——它是从最基础的握笔姿势、力度控制开始，还是直接切入素描的基本功，比如明暗关系和透视？对于一个从未接触过彩色铅笔的读者来说，建立对“色彩叠加”而非“色彩混合”的认知至关重要。我希望书中能提供清晰的笔触示范图，最好是不同放大倍率的对比，这样才能直观地看出层层铺色的效果。另外，关于“静物”的选择，如果能涵盖一些日常生活中容易获取，但表现难度又不低的物体，比如一个透明的玻璃杯、一块带有明显纹理的木头，或者是一串晶莹的水果，那对于建立学习信心会非常有帮助。好的入门书，不仅要教你怎么画，更要教会你如何克服初学者的挫败感，提供可量化的、逐步提升的路径。

评分☆☆☆☆☆

艺术教育的价值，往往体现在它是否能够激发学习者独立思考和解决问题的能力，而不是仅仅停留在模仿阶段。我希望这本《林亮太超写实彩色铅笔入门教程》能超越“照着画”的范畴，真正教会我们建立一套属于自己的创作流程。比如，在处理静物组合时，如何通过背景颜色的选择来反衬主体物的质感？如果背景是深色的，我们该如何处理主体物上的环境反射色，以确保它看起来是“融入”而非“粘贴”进去的？对于超写实这种高度依赖精度的技术，耐心是最大的考验。如果书中能分享一些作者个人管理绘画时间、保持专注力的方法，或者是一些应对长时间、高强度细节描绘时的“心理调适”技巧，那会是意想不到的收获。毕竟，艺术创作不仅是技法的比拼，更是精神和毅力的角力。我期待这本书能够成为一面镜子，照出我在观察世界时那些未曾察觉的细微之处，并提供一把坚实的梯子，助我攀登到超写实的那个令人敬畏的领域。