[預售]林亮太超寫實彩色鉛筆入門教程 身邊的靜物 【日】林亮太|8029701 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】林亮太 著，關懷 譯

圖書標籤:

• 彩色鉛筆
• 繪畫
• 入門
• 靜物
• 超寫實
• 林亮太
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 日係繪畫

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115475459

商品編碼：30022233737

齣版時間：2018-06-01

頁數：111

書名：	林亮太超寫實彩色鉛筆入門教程 身邊的靜物|8029701
圖書定價：	49.8元
圖書作者：	【日】林亮太
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN號：	9787115475459
開本：	16開
頁數：	111
版次：	1-1

作者簡介

林亮太 畢業於早稻田大學第一文學部美術史專業畢業。 1995年開始作為平麵設計師，插畫師，主要活躍在音樂、學校教育相關領域。 2009年開始進行彩色鉛筆創作活動。 主辦“東京彩色鉛筆風格展”。

內容簡介

色鉛筆繪畫是一種運用色彩的繪畫方式，由淺色到深色，層層疊加刻畫。本書旨在通過輕鬆的繪畫手法、清新的色彩錶達及漂亮的畫麵感，帶給讀者繪畫的喜悅。 本書針對學習色鉛筆的新手，先介紹瞭繪畫的工具及基本方法，接著介紹瞭各種景物的特點及其繪製方法，學習內容由易到難，自然過渡，易於掌握。本書分為六個部分：前言章節介紹瞭色鉛筆繪畫的基礎知識，第一章講解瞭水果的繪製方法，第二章講解瞭玻璃杯的繪製方法，第三章介紹瞭題材的組閤，第四章介紹瞭窗颱盆栽的描繪方法，第五章則介紹小風景的描繪方法。 本書譯自林亮太的日版書，教學結構清晰，繪畫難度較低，適閤新手學習色鉛筆繪畫。希望各位朋友在學習的過程中慢慢進步，收獲喜悅。

目錄

美術 ——始於桌麵 2 前言 ８ 畫具——彩色鉛筆 12 基本工具 12 基本塗色方法 17 12 色即可 20 Column 專欄1 邂逅彩色鉛筆 22 第１章 描繪水果 23 選擇題材 24 完成作品 25 描描畫草圖 26 塗色 27 美術——水果的描畫 34 Column 專欄2 學生的題材 36 第２章 玻璃杯 37 選擇題材 38 完成作品 39 描描畫草圖 40 塗色（從陰影開始） 41 美術——玻璃的描畫 46 Column 專欄3 繪畫的時間帶 48 第3 章 題材的組閤 49 選擇題材的注意事項 50 選擇題材 52 完成作品 53 描描畫草圖 54 塗色 55 美術——質感的錶現 68 Column 專欄4 相關展示 72 第4 章 窗颱的盆栽 73 選擇題材 74 完成作品 76 描描畫草圖 77 塗色 78 Column 專欄5 看圖繪畫 84 第５章 小風景 85 選擇題材 86 完成作品 88 描描畫草圖 89 塗色 90 美術 ——街角依舊 98 Column 專欄6 尋找題材 104 練習用草稿集 105 後序 111

藝術的視角：探索靜物描繪的無限可能 本書聚焦於藝術創作的核心領域之一——靜物寫生與錶現。它並非一本關於特定媒介或工具的入門指南，而是一部深入探討觀察、構圖、光影以及情感錶達的理論與實踐閤集。全書旨在引導讀者建立起一套成熟的藝術思維框架，無論最終選擇油畫、水彩、素描還是其他形式，都能在這一基礎上構建紮實的藝術語言。 第一部分：觀察的藝術——從“看見”到“理解” 成功的藝術作品始於細緻入微的觀察。本部分將帶領讀者超越對物體的簡單識彆，進入到對“現象”的深度剖析。 1. 形態與結構：解構物體的幾何本質 我們首先探討如何將復雜的三維物體分解為基本的幾何形體。這不僅僅是機械地描繪圓柱、立方體或球體，而是理解這些形體在空間中如何相互支撐、遮擋和連接。內容涵蓋透視學的基礎原理，不僅局限於單點透視，更深入到雙點和多點透視在日常環境中的實際應用。我們將分析不同材質（如玻璃、金屬、織物）如何影響其基礎形態的感知，例如，玻璃的透明性如何“摺疊”其背後的結構。 2. 光與影的交響麯：構建三維空間感 光是塑造形體和氛圍的靈魂。本部分將詳盡解析光綫的物理特性及其在藝術錶現中的應用。內容包括： 光源的分類與特徵： 區分自然光、人工光源（點光源、麵光源）的特性，以及它們投射陰影的差異。 明暗五調子的精妙運用： 深入探討高光、亮部、灰麵、暗部、反光和投影的準確把握與區分。如何通過灰度的微妙變化來暗示物體的材質和距離感。 環境色與固有色的平衡： 講解環境色（環境反射光）對物體色彩的影響，以及如何巧妙地平衡固有色與受環境影響的色彩，避免畫麵平麵化。 3. 材質的觸感與視覺：超越錶麵的紋理 靜物描繪的核心挑戰之一在於錶現不同材質的“觸感”。本部分通過大量案例分析，講解如何通過筆觸、綫條的粗細、色彩的飽和度來模擬： 光滑與粗糙： 描繪金屬錶麵的銳利反射與陶土錶麵的柔和吸光性。 透明與不透明： 探討液體、玻璃的摺射、反射現象，以及如何用留白和筆觸的輕重來錶現半透明織物的質感。 有機與無機： 如何捕捉水果錶皮的蠟質感，與木材或石塊的堅硬紋理之間的區彆。 第二部分：構圖的哲學——秩序與敘事 一個優秀的構圖是引導觀眾視綫、傳遞情感信息的無形藍圖。本部分將帶領讀者從被動的記錄者轉變為主動的場景編排者。 1. 視覺重量與平衡：穩定與動態的把握 探討視覺重量（Visual Weight）的概念，即物體的大小、色彩的強度、形狀的復雜性如何影響它們在畫麵中的“分量”。內容包括： 對稱與非對稱平衡： 學習如何使用非對稱布局來創造視覺興趣和動態張力，而非僅僅依賴傳統的居中放置。 引導綫與運動軌跡： 如何利用綫條、形狀的排列、光影的走嚮來構建引導綫，引導觀眾的目光在畫麵中流暢地遊走。 2. 空間層次與景深構建 構建真實而富有層次感的空間是靜物畫成功的關鍵。本章側重於： 前景、中景、後景的明確劃分： 如何通過物體的遮擋關係、清晰度的變化（空氣透視）和色彩的冷暖傾嚮來建立景深。 留白與呼吸空間： 討論畫麵邊緣的取捨，何時應該讓物體“溢齣”畫麵，何時需要為觀眾留齣“呼吸”的空間。 3. 敘事性靜物：賦予日常以意義 靜物不僅僅是物體的集閤，它可以是思想的載體、時間的記錄。本部分鼓勵創作者思考“為什麼選擇這些物體”。內容涉及： 象徵主義與隱喻： 探討傳統靜物畫中常見的象徵元素，並鼓勵讀者發展屬於自己的視覺符號係統。 時間的痕跡： 如何在畫麵中捕捉“瞬間”——例如，水滴的飛濺、光綫的移動，或是腐朽的自然美感，使作品富有生命力。 第三部分：技法與媒介的融閤（通用原則） 本部分不側重於特定工具的操作流程，而是探討不同媒介在處理靜物主題時所體現齣的共通的技法原則和美學取嚮。 1. 綫條的錶達力：輪廓與內在結構 分析綫條在不同藝術語境中的作用：從精確界定形體的工程學綫條，到充滿情感張力的自由揮灑。如何利用綫條的粗細變化和壓力控製來暗示物體的重量和體積。 2. 色彩的心理學與和聲 深入色彩理論，關注色彩在靜物中的情感投射。內容包括： 鄰近色與對比色的巧妙搭配： 如何使用互補色來增強畫麵的活力，以及如何運用和諧的鄰近色來營造寜靜的氛圍。 純度與情感： 探討高飽和度色彩帶來的興奮感與低純度色彩帶來的沉穩感之間的轉換邏輯。 3. 整體性與完成度 強調“完成一幅畫”不僅僅是畫完最後一個細節，更是確保畫麵從宏觀到微觀都服務於同一個主題和情緒。如何判斷何時收手，以及如何通過統一的筆觸或肌理處理來“粘閤”畫麵各個部分，形成一個統一的整體。 本書是一本麵嚮所有對藝術創作抱有熱忱的探索者的地圖，它不提供標準答案，而是提供一套堅實的思考工具，幫助藝術傢發展齣自己獨特的、能夠穿越時間限製的視覺語言。學習藝術，即是學習如何更深刻地與世界交流。

評分☆☆☆☆☆

這本教程的定位似乎是聚焦於“身邊的靜物”，這讓我感到非常親切和務實。很多高級教程往往選擇宏大或復雜的題材，反而讓初學者望而卻步。能夠從日常生活中取材，說明作者更注重培養我們觀察“平凡之美”的能力。我猜想，書中可能會花很大篇幅來解析如何處理一個簡單的水杯或者一個水果的錶皮。比如，一個蘋果錶麵的蠟質光澤，是如何用白色和淺色的鉛筆以特定的方嚮和力度“擦”齣來的，而不是簡單地塗上去？或者，一片葉子邊緣的捲麯和乾燥感，是否需要用到橡皮擦來“提亮”或“刻畫”齣脈絡的層次？對我而言，超寫實最迷人的地方在於那種“欺騙眼睛”的魔力，它要求作者必須精確地掌握色彩的“冷暖”和“純度”。因此，我非常期待書中能有關於高級色彩理論的簡化講解，比如，如何識彆齣物體錶麵的環境色，並將它巧妙地融入到主體色的調和之中。如果能附帶一個如何快速打底色、建立體積感、再逐步精雕細琢的流程圖，對於理清思路會是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫入門教程總是抱有一種審慎的態度，市麵上太多泛泛而談、缺乏實操深度的産品。然而，林亮太這個名字在日本藝術圈內是有一定分量的，尤其是在他所擅長的超寫實領域，那種對現實世界進行“二次重構”的耐心和技藝是毋庸置疑的。這本書如果真的能把“入門”二字做好，那就意味著它必須具備極強的普適性和係統性。我關注的重點在於它的邏輯結構——它是從最基礎的握筆姿勢、力度控製開始，還是直接切入素描的基本功，比如明暗關係和透視？對於一個從未接觸過彩色鉛筆的讀者來說，建立對“色彩疊加”而非“色彩混閤”的認知至關重要。我希望書中能提供清晰的筆觸示範圖，最好是不同放大倍率的對比，這樣纔能直觀地看齣層層鋪色的效果。另外，關於“靜物”的選擇，如果能涵蓋一些日常生活中容易獲取，但錶現難度又不低的物體，比如一個透明的玻璃杯、一塊帶有明顯紋理的木頭，或者是一串晶瑩的水果，那對於建立學習信心會非常有幫助。好的入門書，不僅要教你怎麼畫，更要教會你如何剋服初學者的挫敗感，提供可量化的、逐步提升的路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種細膩的質感和色彩的過渡，讓人一眼就能感受到作者在超寫實領域的深厚功底。我一直對彩色鉛筆這種媒介情有獨鍾，因為它既有油畫的厚重感，又兼具水彩的輕盈，但要達到超寫實的境界，難度可想而知。看到這本書的標題，我就知道這不僅僅是一本基礎教程，更像是一次對視覺極限的探索。我特彆期待書中對於“如何觀察”的講解，因為在我看來，超寫實的關鍵不在於“畫得多像”，而在於“看得有多透徹”。是不是會詳細分析光影、紋理和色彩的微小變化？比如一塊普通的蘋果，如何通過幾層鉛筆的疊加，最終呈現齣那種仿佛觸手可及的果皮光澤和內部的縴維結構？如果能有針對不同材質，例如玻璃、金屬、布料的專屬章節，那就太棒瞭。畢竟，不同的材質對光綫的反射和吸收是完全不同的，要準確捕捉這種差異，需要極為精細的技巧和豐富的經驗積纍。這本書如果能將林亮太老師那種近乎偏執的細節追求，轉化為普通讀者可以理解和模仿的步驟，那它就不僅僅是工具書，更是一件藝術品。我希望它能成為我書架上那本“常翻常新”的寶典，每次拿起都能發現新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

藝術教育的價值，往往體現在它是否能夠激發學習者獨立思考和解決問題的能力，而不是僅僅停留在模仿階段。我希望這本《林亮太超寫實彩色鉛筆入門教程》能超越“照著畫”的範疇，真正教會我們建立一套屬於自己的創作流程。比如，在處理靜物組閤時，如何通過背景顔色的選擇來反襯主體物的質感？如果背景是深色的，我們該如何處理主體物上的環境反射色，以確保它看起來是“融入”而非“粘貼”進去的？對於超寫實這種高度依賴精度的技術，耐心是最大的考驗。如果書中能分享一些作者個人管理繪畫時間、保持專注力的方法，或者是一些應對長時間、高強度細節描繪時的“心理調適”技巧，那會是意想不到的收獲。畢竟，藝術創作不僅是技法的比拼，更是精神和毅力的角力。我期待這本書能夠成為一麵鏡子，照齣我在觀察世界時那些未曾察覺的細微之處，並提供一把堅實的梯子，助我攀登到超寫實的那個令人敬畏的領域。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於一本關於超寫實彩鉛的書，最怕的就是圖文不符，即書上看起來非常驚艷的成品，在教程步驟裏卻找不到清晰的對應關係，仿佛作者施展瞭某種“魔法”一樣。我更傾嚮於那種帶有“解構”意味的教學方式。想象一下，如果書中展示瞭一張最終完成圖，然後配上四張或五張關鍵階段的“透視”圖——第一張是大緻的輪廓和明暗鋪設，第二張是關鍵色彩的導入，第三張是細節紋理的刻畫，最後一張是高光和最終調整。這種層層遞進的展示，比單一的文字描述要有效得多。另外，考慮到彩色鉛筆的特性，其工具的品質至關重要。我希望作者能對不同硬度的鉛芯（H到B係列）以及不同品牌的彩鉛在錶現特定效果時的優缺點進行一些探討。比如，錶現皮膚的柔和感，是不是更適閤用較軟的鉛芯進行多次疊色？而描繪金屬的銳利邊緣，是否需要藉助較硬的鉛芯來保持綫條的清晰度？對這些“軟硬件”的深入剖析，纔是一個真正負責任的入門指南所應具備的。