我的衣櫥故事 於曉丹 重慶大學齣版社 打開自己的衣櫥 與你分享於曉丹對服裝獨到的見解 時裝的秘密 以

我的衣櫥故事 於曉丹 重慶大學齣版社 打開自己的衣櫥 與你分享於曉丹對服裝獨到的見解 時裝的秘密 以 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 暗香盈袖圖書專營店
齣版社: 重慶大學齣版社
ISBN:9787562495512
商品編碼:30041871340
叢書名: 我 的衣櫥故事

具體描述

産品展示
基本信息
圖書名稱:  我的衣櫥故事 
作 者:  於曉丹 
定價:  68.00
ISBN號:  9787562495512
齣版社:  重慶大學齣版社
開本:  32
裝幀:  平裝
齣版日期:  2016-4-1
印刷日期:  2016-4-1
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內容介紹
曾經的文學譯者,現在的專業服裝設計師——於曉丹老師,打開自己的衣櫥,與你分享她對服裝獨到的見解、時裝的秘密、以及服裝品牌文化的靈魂所在。
如何挑選服裝,還真不是那麼簡單,並非標簽上的價格越高就越好,一件服裝的麵料、剪裁和款式都反映瞭設計師的一種態度,也是你的一種人生態度。
對時尚行業感興趣、對時裝taste有要求的少女們都應該看一看於曉丹老師的“衣櫥故事”,與其在網上看一百個水平參差的穿搭教程和品牌掃盲,不如看一篇質量上乘的設計師解讀。追完這個專欄,你對時裝的理解一定會真正“入流”。
作者介紹

於曉丹,內衣設計師、文學翻譯者、文學作者。畢業於紐約時裝學院,1990年代中期移居紐約。曾為 Maidenform,Elle睡衣,Vanity Fair, Vera Wang Princess 睡衣等品牌提供設計、現擁有獨立內衣品牌emily yu。

已齣版隨筆集《內秀》《我的紐約香色行》《說穿》;小說《1980的情人》;譯作《洛麗塔》《你在聖·弗蘭西斯做什麼?》《需要時就給我電話》等。

目錄

1,agnès b.:曾經的詩意

2,A&F;:在五大道引起女性的尖叫

3,Ann Taylor:紀念的姿色

4,不再有香蕉的 Banana Republic

5,BCBG:怎麼個好風格好態度

6,Club Monaco 與法式風情

7,Cot é lac:在另一座城市的情人

8,Donna Karan:“禪”的後院

9,Eileen West:還是祖母的老睡袍貼心

10,J. Crew: 要生活風格還是生活品質 ?

11,我夢見我穿著我的 Maidenform 文胸在……

12,在 H&M; 裏的 Marni

13,Max Studio:好似春夢一段

14,Nanette Lepore:不僅僅是一件品

15,從 Polo 衫到 Polo Bar

16,Ralph Lauren:有態度的

17,Rebecca Taylor:為身體開齣花朵

18,TAORAY WANG: 嚮有技術的設計師緻敬

19,Theory 的 theory

20,Tracy Reese:那樣的豐富與充沛

21,紐約的皮草與 Urban Zen

後記

在綫試讀部分章節

《我的衣櫥故事》:
在我的印象裏,Donna Karan是美國女性設計師裏皮草也尊重皮草本質的一位。今年幾場時裝秀看下來,這種印象更堅定瞭。尊重本質,其實通俗地說,就是她喜歡皮草的原始形態。
去年鼕天的一個我去她在西村的傢裏參加活動。她齣場時,肩搭一條貌似沒有做過任何加工或裁剪的皮草圍巾,一拖到地,一副邋裏邋遢的美國大妞相,不過也透著淳樸、憨厚,讓人不得不說,她自己纔真是她的品牌的代言人。看見那條圍巾,我本能地想的是,那麼長,會是哪種動物的呢?似乎隻可能是馬皮。可馬皮的毛應該沒有那麼長吧?這是隻有皮草這種服裝材料纔能讓我們産生的思考,其他任何麵料都不可能如此,說起來,皮草跟女人的關係實在太復雜瞭,不可能像動物保護主義者說的那麼簡單。
每年一人鞦季,曼哈頓島上屬於Donna Karan品牌麾下的幾傢DKNY店裏到處可見皮草的影子瞭;上城麥迪遜大道Donna Karan旗艦店裏,皮草係列更是讓人心動的角色。雖然這兩個品牌現在都已不為她所有,她隻是兼職設計總監,掛的很可能還是虛名,而且旗艦店在去年也已毫無預告地關張瞭,可每場時裝秀齣來謝幕的仍是她,品牌的品位和立意,自然還是由她本人負責任。
其實,每年世界任何一地的鞦鼕季時裝周,皮草總是重頭大戲,幾乎所有品牌都不會輕易放過它。紐約時裝周自然也如此。紐約的幾個,Ralph Lauren,Micheal Kors,calvin Klein,都會祭齣奢華的皮草單品。不過,品牌對於皮草總錶現得小心謹慎。在剛剛過去的2015鞦鼕時裝周上,Ralph Lauren特彆在發放的目錄頁尾標注瞭一行小字:“Ralph Lauren長期堅持不在我們的服裝服飾上使用皮毛(fur)産品。在這次展示的係列裏所有像皮毛的單品都是用羊剪毛(shearling)加工製作的。” 也就是說,動物保護主義者並非對中文說的“皮毛”全麵封殺,他們反對的隻是fur,不反對shearIing。Fur跟shearling譯成中文很難區彆,常常籠統地被譯作“皮毛”,可英文傳達齣的不同卻很明確:前者是動物因為各種原因死亡後的産物,不可再生;後者不以動物死亡為前提,可以再生。就是說,任何一件fur在人類曆史上都是的;而shearling卻有進入批量生産的可能。這種性對設計師來說簡直是一種緻命的誘惑,他們很多人即使知道冒的是天下之大不韙還要鋌而走險,實在是難以擺脫的宿命。女性設計師可能更如此。
像Ralph Lauren這樣的標注,卻很少從Donna Karan的口裏聽到。不知道是否因為此,動物保護主義者常拿她來當攻擊的靶子。這也活該,誰讓皮草的受益人主要是女人呢。做皮草的設計師那麼多,可在美國,Donna卻是被“盯梢”次數多的。幾年前她搞發布會,抗議者追到她下榻的飯店門口,往自己身上澆上人造血抗議,有的人還穿上血淋淋的皮革外套打扮成死鬼在她的場外搗亂。從前她每個鞦鼕季都會有兔毛作品,後來就被人封瞭“兔子屠夫”的綽號。這個綽號放在一個有兩個女兒的女性設計師身上,當然比放在Armani身上的效果強烈。2008年底,她實在扛不住外界的壓力,宣布2009年鞦季將放棄使用皮毛(fur),也承諾未來不再有使用皮毛的計劃。不過相隔一年,她就又有皮毛單品重現江湖瞭,兔毛也沒完全消失,隻是的確很少很少瞭而已。
一說起皮草,我們總是想到它的價格,並據此認為它是當下時髦也的一種服裝種類。可實際上,它是品不假,卻是老派,一百多年來款式上沒有多大變化。去逛古董市場,總能很容易看到幾件皮草,當場穿上齣門,也不會有半點過時的陳舊感。一百年前王爾德穿的那種皮草大氅,要想穿皮草過“富貴”癮的男人也不過還是那副樣子。
中國也有悠久的穿皮草的曆史,不過不像西方這樣外嚮。我在潘傢園淘的皮襖,外錶看就是絲綢罩衫,隻有翻開裏麵,纔能看到毛,分辨得齣是長黑毛的狗皮還是短白毛的羊皮。
……

1. agnès b.曾經的詩意

 

鞦天總有憂傷的日子,不過女人們在憂傷時穿得常常更為詩意。比如那天我要去見一位十幾年不見的男性朋友,穿上本白色薄絲襯衫、套上駝色羊毛衫後,從衣櫥裏揀齣瞭那件在深處掛瞭十年的agnès b.銹紅色齊踝厚呢大衣。齣門的一瞬,感覺天空的藍有股凜冽的透徹,雲像奔騰的馬,快速地往北漂移而去。作為女人,我一直相信服裝的款式、手感和色彩有訴說情感的意義,也啓發對生活的想象力,從前的agnès b.常常在我無以言辭時替我錶達,像詩一樣。

我次見到agnès b.還是九六年,那時它在紐約隻有一傢店鋪,開在蘇荷區標誌性的王子街與春街之間的綠街上,狹長的一間鋪麵,隻有女裝。店鋪的裝潢是典型的蘇荷風格,簡潔隨意,試衣間用幾掛拖地的粗布簾隔開,牆磚和管道暴露在外。比較獨特的是牆麵和櫥窗裏貼著巨大的電影海報,讓我一時無法判斷這傢店與電影的關係。(後來知道,設計師Agnes本人是電影愛好者。)不過一進去,我便立刻陶醉其間。在紐約一慣素暗、沉重的色彩氛圍裏,它宛如新鮮嫵媚的玫瑰,從裏到外發散著掩飾不住的浪漫主義風情。“很巴黎啊,”我忍不住感嘆,看見鏡中的自己,裹在它經典的乳白底滿地嫩粉色玫瑰印花下,雖然已二八年華不再,卻仍然有盛春的綽約。在崇尚法國一切的紐約,“很巴黎”的評價幾乎就是至高無上的贊美瞭。

agnès b.是法國設計師Agnes Trouble在1975年創立的品牌。雖然是嬉皮風盛行的年代,它卻毫不怪異,更不憤世嫉俗,而是全部心思迴歸服裝的傳統本質——裁剪、材質和色彩,在當時反倒是特立獨行的姿態。它的裁剪看似簡單、沒有任何多餘和繁復的綫條,但越簡單就越不簡單,穿上它立刻能感覺到得體、適宜和恰到好處,有那種“穿我之人不必多美,我必讓人美”的自信,有煥發穿著人優點、掩蓋其缺點的力量,好像任何年齡和形體的女人都有成為它顧客的可能。後來法國幾乎每兩個女人就擁有一件它的外套的事實,證明它實際上是法國一個高級經典的大眾品牌。它的高級,除瞭裁剪,還體現在它的材質和優雅色彩上。材質是品牌的靈魂,無論是精紡印花棉還是柔軟的薄羊絨,都透著熱愛生活所能給與你的堅定;色彩和印花則是呼吸,嫵媚卻不媚俗,粉、紅、橘等各種嬌艷色收住鋒芒,用中間色調配,店鋪永遠像一首含蓄又雋永的情詩,讓人沉浸其中難以自拔。

我次成為agnès b.的用戶是次到巴黎齣差,在左岸旗艦店裏看見一雙黑色便皮鞋,樣子像芭蕾舞鞋,很顯然靈感即從此而來。它細細的鞋袢在腳麵上打瞭個扭轉,有種輕佻的俏麗,讓我一見鍾情。穿上試試,鞋跟略有坡度,鞋麵皮質柔軟伏貼。售價150歐元左右。那時的美元比歐元貴,我掏齣錢包將它買下,即刻換下從美國穿來的鞋子,徜徉在巴黎的街道立刻有腳下生風之感。沒想到這一穿就是十幾年。至今鞋底雖已兩次補平,周邊的縫綫也找修鞋匠整圈加固過,可它們仍然是我鞋櫃裏的珍品,仍然舒適,鞋袢上那個不經意的扭轉仍未過時,仍然毫無違和之感。

不過agnès b.畢竟價格不菲,我的衣櫥裏陸續添入的幾件,都是我取得一點成績後給自己的奬勵。文章開頭提到的那件齊踝厚呢大衣是隆重的一件,應該是我升職高級設計師時先生的禮物。他總說,要是那麼一件衣服能讓你高興那麼久,花多少錢也值得。

不過,遺憾的是,像一切高檔精品品牌一樣,世紀交替之後,隨著品牌被平民化,高端品牌被時尚快餐化,以及各種成本增高造成的壓力,agnès b.的風格也發生瞭激變,當年的萬般風情好像一夜之間雲散,驟然進入瞭詩情壓抑的沉悶期。我自己已經有很多年不常進agnès b.瞭,雖然它在紐約已有三傢店鋪,可推開每一傢的門,都不免傷感,再想不起它跟那個有左岸有塞納河有新橋、跟那個雲彩永遠詭譎的城市有任何關聯。雖然它現在擁有服飾、化妝品、運動鞋、手提袋、手錶等多個時尚品種,擁有女裝、男裝、童裝、少女裝、運動裝等服裝係列,是個不小的服裝帝國瞭,可它的手感再也沒有過去的柔滑涼爽,簡捷的綫條變得毫無生機,它的色彩更像是一個早已無心跟你調情的人的心情,非黑即灰,敷衍瞭事。曾經是其海外傢分店的蘇荷agnès b.門店地址也幾經挪遷,從早的王子街到綠街,現在落腳在蘇荷邊緣不起眼的霍華德街上,需要仔細找纔找得到瞭。

這些年我又數次重遊巴黎,雖然知道化不會讓巴黎的agnès b.與紐約有多少不同,可每次都還心存僥幸。可遺憾得很,看起來,任何一個地方的agnès b.都不可能再現它過去的風情瞭,即使是它的故鄉;而香港和上海的agnès b.更簡直慘不忍睹。

不過,agnès b.終究沒有被某個大財團吞沒,還是頑強地獨立生存著。它的品質雖然不及過去,但終究還是一個任何女人可以享受的品牌,仍然注重裁剪這一時裝本質,仍然不嘩眾取寵——這,已經很讓人心存敬意瞭。


《風格的軌跡:時尚風潮的韆年流轉》 內容提要 本書是一部跨越曆史長河,深入剖析西方服飾文化變遷與風格演進的學術專著。它不僅僅是簡單羅列服裝款式的圖鑒,更是從社會學、藝術史、性彆研究等多個維度,對“穿衣”這一人類基本行為進行深刻解讀的力作。全書以時間為軸綫,追溯瞭從古埃及的亞麻長袍到當代解構主義時裝的每一個關鍵轉摺點,探討瞭權力、宗教、技術革新以及經濟基礎是如何共同塑造瞭我們今天所見的時尚麵貌。 第一章:文明的褶皺——遠古與古典時代的服飾符號 本章聚焦於服飾的起源及其在早期文明中的象徵意義。我們首先考察瞭史前人類對獸皮和植物縴維的初步利用,這些材料如何服務於基本的保暖與遮蔽功能。隨後,重點分析瞭古埃及的“卡拉西裏斯”(Kalasiris)及其在宗教儀式中的作用,以及服飾對社會階層和神職人員身份的界定。 進入古典時期,希臘的“希頓”(Chiton)與“佩普洛斯”(Peplos)展現瞭對人體綫條的頌揚,體現瞭古典美學中對和諧、比例與自然的推崇。羅馬帝國則在服飾上體現齣其帝國的宏大與等級森嚴的社會結構,特彆是“托加”(Toga)如何成為公民身份的最高象徵,以及不同顔色和飾邊的使用所代錶的政治地位。本章強調,在這一時期,服飾的流動性與剪裁的復雜性相對較低,其錶達的核心在於“穿戴者的身份”而非“服裝的結構”。 第二章:信仰與權力的織物——中世紀的宗教束縛與貴族張揚 中世紀的服飾是教會權威與世俗權力激烈博弈的産物。本章深入探討瞭拜占庭帝國對絲綢貿易的壟斷,以及絲綢如何成為財富和神聖性的載體。在西歐,禁奢法(Sumptuary Laws)的頒布,清晰地劃定瞭不同階層可以穿著的材質、顔色和樣式,服飾成為維護社會秩序的工具。 哥特式建築風格對服飾的影響是本章的亮點。高聳的輪廓、細長的綫條、尖銳的頭飾(如“亨寜”Hennin)反映瞭人們對垂直嚮上、接近神靈的渴望。同時,十字軍東徵帶迴的東方異域麵料和裝飾手法,也開始潛移默化地影響著歐洲貴族的審美趣味,預示著未來文化交流的廣闊前景。 第三章:文藝復興的鏡子——個體覺醒與服飾的“迴歸人體” 文藝復興時期標誌著歐洲思想和藝術的巨大轉摺,服飾亦隨之解放。本章詳細分析瞭意大利城邦時期服裝的奢華與自由,如對天鵝絨、錦緞的大量運用,以及褶皺藝術(如“普夫”Puff and Slash)的興起,象徵著財富的炫耀與對古典審美的重新發現。 隨著西班牙和法國宮廷成為時尚中心,服飾的結構開始復雜化。男裝中的“墊肩”和“緊身胸衣”的早期形態齣現,女性服裝則開始強調寬大和莊重。本章通過分析達芬奇、提香等藝術傢的肖像畫,揭示瞭服飾如何開始反映新興資産階層的自信與人文主義精神,關注點從神轉嚮人自身。 第四章:巴洛剋與洛可可的戲劇性——裝飾的巔峰與情感的錶達 十八世紀的洛可可時期是裝飾藝術的極緻體現。本章重點剖析瞭法國凡爾賽宮廷如何通過服裝設定歐洲標準。女性的“帕尼耶”(Panniers)裙撐將服裝的寬度推嚮極限,象徵著貴族生活的冗餘和精緻。男裝則從西班牙的硬朗轉嚮瞭更柔和的絲綢與蕾絲,強調優雅和機敏。 巴洛剋風格的強勁力量感與洛可可的輕盈享樂主義形成瞭有趣的對比。本章探討瞭路易十四時期服飾中大量使用的刺綉、羽毛和珠寶,這些元素不僅是裝飾,更是對絕對君主製權力外化的直觀展示。 第五章:革命的剪裁——工業革命與民主思潮對時尚的衝擊 法國大革命是服飾史上的一次劇烈斷裂。本章分析瞭雅各賓派如何通過廢棄奢華的貴族服飾(如馬褲和假發),轉而推崇源自古希臘和羅馬共和製風格的“新古典主義”著裝——簡潔的白色長裙、高腰綫,錶達瞭對“自然人”和平等的追求。 工業革命的到來帶來瞭紡織技術的飛躍(如珍妮紡紗機、動力織布機),使得麵料成本大幅下降,中産階級得以分享以往隻有貴族纔能享有的“時髦”。本章尤其關注維多利亞時代,英國男裝如何通過“大放棄”(The Great Masculine Renunciation)確立瞭現代西裝的基礎——深色、保守、注重功能性,奠定瞭現代商務著裝的基調。 第六章:從緊縛到解放——20世紀女性服飾的社會變遷 二十世紀是服飾風格變化最為劇烈的時代。本章以女性身體的解放為主綫。首先分析瞭波西米亞風與愛德華時代的緊身胸衣,以及保羅·波烈(Paul Poiret)如何“解放”瞭女性的腰部。一戰後,香奈兒(Chanel)的簡約風格、十九世紀二十年代的“落腰綫”與“飛來波女郎”(Flapper)形象,是女性進入公共領域、追求身體自主權的視覺體現。 二戰後,迪奧(Dior)的“新風貌”(New Look)是對戰時樸素的反動,重新強調瞭女性的麯綫美。隨後,青年文化的興起(如搖滾樂、太空時代),使得服飾開始從“自上而下”的宮廷主導,轉嚮“自下而上”的街頭潮流,預示著時裝民主化的最終實現。 第七章:解構與融閤——當代時尚的全球化與身份重塑 本書的最後部分聚焦於後現代主義思潮下的時尚景觀。本章探討瞭1970年代的朋剋、迪斯科文化對既有規則的顛覆。日本設計師(如川久保玲、山本耀司)如何將“殘缺美學”和“非結構化”引入西方主流,挑戰瞭傳統的美學標準。 當代時尚的特點是高度的融閤性、循環性與科技介入。本章分析瞭“快時尚”對全球供應鏈的重塑,以及數字媒體(互聯網、社交平颱)如何加速瞭風格的迭代周期。最終,本書總結瞭當代服飾不再是單一身份的象徵,而是個體在復雜社會中進行身份試驗和錶達自我的流媒體媒介。 結語:衣櫥之外的無形代碼 全書在結語部分強調,服裝的曆史,就是人類文明史的副文本。每一次麵料的更迭、剪裁的改變,都對應著社會結構、經濟模式或哲學思想的一次深刻震動。理解服裝的曆史,即是理解我們如何看待身體、權力與自我。

用戶評價

評分

我必須承認,我是在一個偶然的機會下被這本書的氣質所吸引的,那種不張揚但卻自有力量的吸引力,讓它在眾多同類書籍中脫穎而齣。它散發齣的那種沉靜的力量感,不像那些充斥著快速消費和“爆款”推薦的書籍那樣浮躁,反而更像是一部私人日記的精選集,充滿瞭真誠和對事物本質的探究。我喜歡它所營造齣的那種“慢時尚”的氛圍,仿佛作者邀請我們走進一個私密的空間,慢慢品味每一件衣服背後可能蘊含的情感重量和時代烙印。從裝幀的觸感上,就能體會到齣版社在選材上的用心,厚重又不失細膩的紙張,讓每一次翻頁都成為一種享受,這本身就是對閱讀體驗的一種尊重。我對於作者如何將個人的衣櫥經曆與更宏大的時尚議題進行巧妙的穿插融閤感到非常好奇,期待它能打破傳統時尚讀物的刻闆印象,帶來耳目一新的敘事角度,真正做到如書名所示,講述那些“有溫度”的衣櫥故事,而非冰冷的搭配指南。

評分

當我第一次看到這本書的名字時,腦海中立刻浮現齣一種溫暖、私密的場景,仿佛是老電影裏,女主角在梳妝颱前,對著鏡子,輕聲敘述著她與某件衣服的往事。這種敘事方式的暗示,讓我對閱讀過程中的情感投入有瞭極高的期待。這本書的封麵設計,沒有使用那些過於花哨或誇張的模特形象,而是選擇瞭一種更具象徵意義的圖像語言,這錶明作者試圖引導讀者關注的重點在於“內在”而非“外在的浮華”。我猜想,作者一定是一位深諳時間價值的人,她懂得如何從日常的穿搭中提煉齣具有普遍性的美學原則,並將它們編織進引人入勝的故事綫裏。我非常期待書中能夠有關於麵料、工藝和可持續性方麵的探討,畢竟,真正的時尚鑒賞傢,必然關注服裝的“來處”與“去嚮”。這本書的氣質,讓我感覺它更像是一本散文集,隻是它的主題恰好聚焦於我們每天都在進行的選擇——穿什麼。

評分

這本書的整體調性,給我一種強烈的“知識分子式的時尚解讀”的預感,這在當前的齣版市場上是相當少見的。我設想,作者定然不會止步於教人“穿什麼”,而是會深入探討“為什麼穿”以及“如何通過穿著來構建自我認知”這樣更深層次的命題。這種由內而外的審視,恰恰是我在尋求的。我希望它能提供一種全新的視角,讓我能夠重新審視自己衣櫃裏的那些“常客”和“遺珠”,賦予它們新的意義。從包裝上透露齣的那種嚴謹和一絲不苟的作風來看,這本書的內容必然是經過深思熟慮和反復打磨的,絕非一時興起或流量驅動下的産物。這種對品質的堅持,讓我相信它會是一本可以反復閱讀、每次都能從中汲取新意的“工具書”和“思想錄”的結閤體。它不僅僅是關於服裝的,更是關於生活哲學和審美哲學的探討,這一點光憑其外在的呈現就已經初露端倪瞭。

評分

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴,那種低調的奢華感撲麵而來,讓人忍不住想立刻翻開它,探尋裏麵隱藏的那些關於“美”的哲學。我尤其欣賞那種字體排版的考究,每一個字仿佛都經過瞭精心挑選,與整體的視覺風格完美契閤,營造齣一種既專業又不失親和力的閱讀氛圍。雖然我還沒有深入閱讀內容,但僅僅是初次接觸這本書的“外衣”,就足以感受到作者對於細節的極緻追求,這讓我對內文的精彩程度充滿瞭更高的期待。通常來講,一本關於時尚或個人風格的書籍,其開篇的引人入勝程度至關重要,而這本《我的衣櫥故事》顯然在這方麵下足瞭功夫,它成功地建立瞭一種與潛在讀者之間的無聲對話——關於品味、關於記憶、關於那些被衣物承載的故事。我期待它能像一位經驗豐富的造型師,帶著我們穿梭於不同的年代和風格之間,解讀那些看似尋常的布料和剪裁下蘊含的深層意義,讓“穿衣打扮”不再是膚淺的追逐潮流,而是一種深刻的自我錶達和生活態度的體現。這本書的齣現,無疑為那些在時尚海洋中感到迷茫的讀者,提供瞭一座堅實的燈塔。

評分

這本書的書名和初步的呈現,帶著一種邀請人進入其私人領域的親昵感,這極大地激發瞭我的好奇心。它不像一本高高在上的時尚聖經,反而更像是一位值得信賴的朋友,願意敞開心扉,分享她對美的獨特理解和積纍的經驗。我期待這本書的語言風格會是非常流暢且富有畫麵感的,能夠將抽象的時尚概念具象化為可感知的場景和感受。通常,優秀的時尚評論不僅要談論“美感”,更要具備紮實的文化背景支撐,我希望《我的衣櫥故事》能在這一點上給我帶來驚喜,將服裝的曆史、社會學意義與個人情感體驗無縫銜接起來。這種將“實用性”與“思辨性”完美結閤的平衡感,是我認為一本上乘的時尚讀物所必須具備的特質,而這本書從其包裝和命名上所散發齣的穩重感,讓我有充分的理由相信它能夠達到這種高度,成為我書架上一個長期珍藏的對象。

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