蓬莱和歌子服装上的刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓬莱和歌子 著

图书标签:

• 刺绣
• 蓬莱
• 和服
• 服装
• 传统工艺
• 日本文化
• 服饰艺术
• 图案
• 装饰
• 历史

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518048281

商品编码：30149667332

包装：平装-胶订

出版时间：2018-10-01

基本信息

书名：蓬莱和歌子服装上的刺绣

：49.80元

作者：蓬莱和歌子

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-10-01

ISBN：9787518048281

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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蓬莱与和歌子的霓裳：东瀛古典服饰的纹样与意境探析 图书简介 本书并非聚焦于某一部特定的文学作品或服装设计图集，而是以“蓬莱”这一古典神话意象与“和歌子”这一特定时代女性形象为引线，深入剖析了日本江户时代至明治初年间，尤其是上流社会女性和歌（Waka）主题服饰上所蕴含的复杂文化密码、精湛工艺以及审美哲学。 我们试图跳脱出单纯的服饰史梳理，转而探讨服饰作为一种叙事载体，如何承载了特定历史时期人们对理想世界（蓬莱仙境）的向往，以及在和歌文化熏陶下，女性个体情感的细腻表达。 第一章：神话的投影——“蓬莱”意象在古典服饰中的视觉转换 “蓬莱”，源自中国古代神话，后被日本文化吸收并演化，成为象征着长生不老、仙人居所的理想之地。在服饰艺术中，特别是高规格的礼服，如引振袖（Hikifurisode）或打挂（Uchikake）上，“蓬莱”的意象并非直接描绘一座山峰，而是通过一系列高度符号化的纹样进行抽象表达。 本章将细致辨析这些视觉符号的构成元素： 1. 瑞兽与祥禽的组合： 探讨鹤、龟、凤凰等长寿象征的动物，如何在服饰边缘或中心位置进行布局。着重分析其姿态的变化——从写实的描摹到高度风格化的几何处理，以及这种处理方式如何反映了不同时期（如元禄时期与宽政时期）的审美取向。 2. 仙草与灵木的演绎： 松、竹、梅（岁寒三友）是基础，但蓬莱主题会引入更具神秘色彩的植物，如仙桃、灵芝、千年藤蔓。我们将通过对这些植物纹样的金银线运用、色彩饱和度的对比，来解读匠人如何营造出“仙气”的视觉效果，即如何在一块平面布料上创造出三维的深度感与空间的缥缈感。 3. 云海与水纹的衬托： 蓬莱常被描绘于海中仙山，因此，服饰背景中用于衬托主体纹样的云纹（如“唐云”或“波状云纹”）和海水纹（如“青海波”）的精妙处理是关键。本章会详细考察这些背景纹样在织染过程中如何利用晕色和光影效果，模拟出云雾缭绕、仙境浮动的意境。 第二章：和歌的呢喃——女性情感与文学主题的着装化 “和歌子”并非指某一个具体的人，而是指代那个在和歌吟诵、文学创作和优雅生活中浸润的江户时代女性群体。她们的服饰是其内心世界与社会身份的交织体现。 本章聚焦于服饰纹样中直接或间接引用的和歌主题： 1. 季节的循环与情感的对应： 和歌中对四季的敏感观察是核心。服饰纹样如何巧妙地在同一块布料上融合不同季节的元素（例如，在深秋的和服上，使用早春的樱花图案，暗示对逝去春光的怀念或对未来重逢的期盼）？我们将分析这些“跨时令”纹样的组合逻辑，它们往往对应着特定的诗句中所表达的复杂情绪，例如“物哀”（Mono no aware）的基调。 2. 典故的隐晦表达： 许多服饰纹样取材于《源氏物语》或古典和歌集中的经典场景。但与直白的绘画不同，服装上的表现是高度凝练的。例如，对特定花卉（如紫藤、菖蒲）的描绘，往往是特定诗句或典故的视觉暗号。本章将通过对比文献记录和服饰实物，还原这些纹样背后的文学背景。 3. 色彩的“歌声”： 和歌的吟诵是声音的艺术，而服饰色彩则是视觉的旋律。我们将分析江户后期至明治初年，女性服饰偏爱的色谱（如鼠色系、绀青系、淡雅的縹色等）如何与和歌中流行的“幽玄”之美相匹配，以及在高级定制中，对正红色、朱色等热烈色彩的克制或大胆运用，分别代表了何种情感张力。 第三章：工艺的诗篇——刺绣、织染与材质的对话 要实现“蓬莱”的空灵与“和歌”的细腻，离不开顶级的纺织工艺。本研究将深入探讨实现这些复杂图案所依赖的技术层面。 1. “缀れ織り”（缀织）的立体感： 缀织作为一种高难度的手工技艺，其在创造出仿佛由无数微小色块拼接而成的“像素化”效果上的优势。当用于表现仙山缥缈的云雾时，其肌理感如何模拟出光线在不同角度下的折射？ 2. “友禅染”的层次与渗透： 友禅染技术在表现水流、花瓣边缘等需要柔和过渡的区域发挥了决定性作用。本章将通过对晕染、加色、以及特定防染剂使用痕迹的分析，来揭示工匠如何控制染料在丝绸纤维中的扩散速度，以达到“墨分五色”的艺术效果。 3. 刺绣的“金线重量”： 在表现蓬莱仙境的庄严感时，刺绣往往是最后的点睛之笔。我们将区分使用金箔、金糸、以及银糸的比例和技法（如平绣、钉金绣等），分析这些金属光泽在不同光线下，如何赋予服饰以神圣和永恒的质感。这不仅仅是装饰，更是对“不朽”主题的物质化表达。 第四章：身份的界限与审美的变迁 服饰的纹样和工艺水平直接关联着穿着者的社会地位和财富。本书最后一部分将探讨“蓬莱与和歌子”主题在不同阶层服饰中的差异化体现。 对于大名家的妻妾而言，服饰是权势与教养的无声宣言，其用料之奢、工艺之繁往往达到极致；而对于富裕的町人（市民）阶层，他们对这些古典意象的模仿则更侧重于色彩的张扬和图案的直接性，反映出他们对上层文化的向往与新的审美趣味的萌芽。 最后，本书将简要触及明治维新后，随着西方文化涌入，这些传统服饰主题是如何被保留、变形，乃至逐渐退出日常穿着，成为历史的珍宝，反思了传统美学在现代化冲击下的韧性与流变。 本书旨在为研究古典日本纺织艺术、文学符号学以及服饰社会史的读者，提供一个多维度、深层次的分析框架，揭示每一根丝线、每一个针脚背后所承载的文化重量与无言之美。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的架子上看到《蓬莱和歌子服装上的刺绣》时，我的目光立刻被这个名字吸引住了。它给人的感觉非常独特，既有东方古韵，又带有一丝神秘的色彩。我immediately想到了那些流传千年的刺绣技艺，它们承载着一代又一代人的智慧和情感，凝聚着无数个日夜的辛劳。而“蓬莱”，更是中国古代神话中的仙境，代表着美好和无限的想象。将“蓬莱”与“和歌子”联系在一起，似乎预示着这本书将带我走进一个充满诗意和传奇的世界，去探索一位女性，或者一种文化，是如何将这些美好的意象融入到服装的刺绣中，赋予它们独特的生命力。我对于作者如何处理这种结合充满了好奇，它会是一部历史小说，还是关于艺术的专著，抑或是两者兼而有之？

评分☆☆☆☆☆

《蓬莱和歌子服装上的刺绣》这个书名，有一种古老而宁静的美感，仿佛一首悠扬的和歌，又像一幅徐徐展开的仕女图。它不像一些书名那样直白，而是留下了广阔的想象空间，让读者自行去解读和体会。我猜想，这本书很可能讲述的是一位与“蓬莱”有着某种精神联系的女性，“和歌子”，她将她对美好事物的理解和情感，通过精湛的刺绣技艺，呈现在她的服装之上。这种“服装上的刺绣”，在我看来，不仅仅是简单的装饰，更是一种心灵的表达，一种文化的传承，甚至是一种对生活的热爱和追求。我期待着，在阅读的过程中，能够感受到那种沉静而专注的匠人精神，体会到东方古典美学的独特韵味，以及其中蕴含的细腻情感和深刻意境，仿佛真的能与这位“和歌子”在蓬莱仙境般的意境中进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

《蓬莱和歌子服装上的刺绣》这个书名，首先给我的印象是充满了艺术气息和历史的厚重感。它不像现代小说那样直接、甚至有些粗暴地抛出情节，而是像一幅精心绘制的工笔画，每一个字都经过了仔细的斟酌，都承载着特定的意象。我脑海中立即浮现出的是精美的丝线、灵巧的双手，以及一针一线背后所蕴含的耐心与情感。我会想象，这“蓬莱”可能不仅仅是一个地理名词，而是一种意境，一种对极致之美的追求，甚至是一种精神的寄托。而“和歌子”这个名字，又带着一种古典女性的温柔与细腻，仿佛是一位生活在某个特定时代，对美有着独特见解和追求的女性。这样的名字组合，让我想深入了解她的人生，她的故事，以及她与这些精美刺绣之间的羁绊，是如何将平凡的衣物变成一件件艺术品的。

评分☆☆☆☆☆

初见《蓬莱和歌子服装上的刺绣》这个名字，脑海中立刻涌现出一幅古典而雅致的画面。我仿佛能闻到古老织锦散发的淡淡香气，看到一位身着华服、气质如兰的女子，指尖灵活地穿梭于丝线之间，将人间至美之事绣于衣衫之上。这个书名本身就带着一种神秘的东方韵味，让人不禁好奇，蓬莱究竟是何方仙境？和歌子又是一位怎样的人物？她身上的刺绣，又蕴含着怎样的故事与情思？我期待着这本书能带领我穿越时空，走进那个充满诗意与匠心的世界。我喜欢那些能够引发无限遐想的书籍，而《蓬莱和歌子服装上的刺绣》无疑做到了这一点。它不像那些直白地宣扬主题的书籍，而是用一种含蓄而隽永的方式，勾勒出书的核心魅力，让我心生向往，迫不及待地想要翻开它，去探寻书中所隐藏的种种美好。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是书名，就足以让我联想到那些古老东方艺术的精髓。蓬莱，那是中国古代神话传说中仙人居住的仙岛，代表着美好、吉祥和超脱。而“和歌子”这个名字，又带着一丝日本古典文学的雅致，让人想到悠扬的歌谣和细腻的情感。将这两个元素结合，再配上“服装上的刺绣”，我立刻感受到一股强烈的文化碰撞与融合的魅力。这不仅仅是一本关于服饰的书，更可能是一场关于历史、艺术、文化、甚至情感的深度探索。我好奇，作者是如何将神话传说中的蓬莱与一位名叫和歌子的女性及其服饰上的刺绣巧妙地联系起来的？这种结合是否会带来出人意料的叙事角度和深刻的思想内涵？我希望能在这本书里，看到中国传统刺绣工艺与日本和歌文化的对话，感受到不同文明在艺术形式上的交融与升华，体会到一种超越物质的、精神层面的美学追求。