手织千变花样 森女风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩林炫志 著

图书标签:

• 钩针
• 编织
• 森女风
• 手工艺
• DIY
• 花样编织
• 编织教程
• 手工
• 文艺
• 清新

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506488679

商品编码：30168336416

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：手织千变花样 森女风

定价：35.00元

作者：(韩)林炫志

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787506488679

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

---

尚锦手工手编花样典藏系列之⑥。这是一套非常非常精致的编织花样书，每本书中都介绍了约100种棒针编织花样和100种钩针编织花样，编织实物图与编织符号图并列，几乎针针对应，非常直观，让读者可以一目了然。本套编织花样书共7本，韩国引进，根据花样的视觉效果和所表现出来的意味分为浪漫风、复古潮、休闲风、可爱篇、个性篇、森女风、唯美风7本，几乎涵盖了所有棒针编织和钩针编织常用花样，是值得收藏的花样珍品和工具书。

内容提要

---

目录

---

棒针编织
棒针编织符号
棒针编织符号详解
编织常用工具
棒针编织花样
钩针编织
钩针编织符号
钩针编织符号详解
钩针编织花样

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

匠心独运：古典织物修复与现代再生艺术 一卷跨越时空的织物史诗，一次对传统工艺的深度致敬与创新探索。 本书并非专注于当下流行的手工编织技巧，而是将目光投向历史长河中那些承载着岁月痕迹的珍贵织物。它是一部深入浅出的专业指南，旨在为那些对古典纺织品修复、文物保护以及将传统工艺融入当代设计领域抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、严谨且充满艺术灵性的实践方法论。 第一章：时间之痕——古典织物的鉴别与诊断 本章将详细阐述如何“阅读”一件老旧织物所携带的信息。我们从纤维的微观结构入手，区分天然纤维（如丝绸、亚麻、羊毛）与早期人造纤维的特性，重点探讨在不同历史时期（如中世纪、维多利亚时代、战后时期）织物所采用的染色技术和纺织工艺的独有标记。 色彩的变迁史： 分析天然矿物染料和植物染料在光照、湿气和空气氧化下发生的不可逆变化，例如靛蓝的“锈斑”与茜草红的褪色模式。这不是简单的颜色识别，而是对工艺条件的推断。 结构性损伤的分类与定级： 详细描绘不同类型的物理损伤——包括机械磨损（摩擦导致的纤维断裂）、生物侵害（虫蛀、霉菌生长）以及化学腐蚀（酸雨、污染物残留）。我们将建立一套从轻微表面松散到结构性缺失的五级损伤评估体系，为后续的修复工作提供科学依据。 织物品种的溯源： 深入探讨提花、刺绣、蕾丝等复杂织法的历史演变。例如，分析法国勃艮第时期与中国宋代刺绣在针法力度、丝线捻度上的细微差异，帮助读者建立对不同地域、不同时代精湛工艺的敏感度。 第二章：持之以恒——基础修复技术与工具的哲学 修复工作是与时间赛跑的慢艺术。本章的核心在于强调“最小干预”的原则，确保修复过程不进一步损害原有材料的真实性和历史价值。 专业清洁与去污流程： 摒弃强效化学清洗，转而研究基于pH值控制的温和水洗配方。我们将详细讲解如何利用定制的缓冲溶液，安全地去除附着在纤维深处的沉积物和污染物，特别针对那些对水敏感的古代丝绸和金属丝线织物。 纤维的再生与嫁接： 重点教授如何手工重织缺失的区域（Needle Weaving/Darning）。这要求修复师不仅要具备编织知识，更要理解原织物的经纬密度和张力关系。我们将指导读者如何利用手工抽取的、经过老化处理的同类纤维，进行“隐形”的纤维嫁接，使新旧部分在质地上达到高度一致。 支撑与衬垫艺术： 对于结构松弛或大面积破损的织物，支撑技术至关重要。本章详细介绍如何使用经过稳定化处理的低酸性、透气性高的衬布，采用特定的“网状锚定法”为脆弱的织物提供均匀的张力支撑，避免局部应力过大。 第三章：重生之约——古典技艺的现代设计转化 修复的终极目的，不仅是保存，更是赋予旧物新的生命力。本章探索如何将古典纺织技艺的精髓，优雅地融入到当代艺术创作和高端定制产品中。 碎片化叙事： 如何从无法修复的大型古董织物中，提取具有代表性的局部图案、颜色样本或独特的边饰，将其作为核心元素，重新设计成小型艺术装置、高级配饰或室内装饰亮点。这是一种对历史信息的“考古式”再利用。 “错配”的和谐： 探讨当代设计中如何有意识地引入修复痕迹。例如，故意保留一些必要的、可见的修补线迹，让这些线迹成为新设计的一部分，形成一种“残缺之美”或时间对话的语境。这需要对现代极简主义与古典繁复美学有深刻的平衡感。 可持续性与传统工艺的结合： 论述如何将修复过程中学习到的细致入微的手工技艺（如精确的打结、精密的刺绣密度），应用于现代可持续时尚领域，开发出耐用、可修复的高品质服饰，对抗快时尚的浪费文化。 附录：全球织物修复机构与专业材料供应商名录 本书的最后部分，为致力于深入研究的读者提供了全球范围内顶尖的纺织品保护机构、重要的学术研究文献索引，以及专门提供符合博物馆标准的修复材料（如特定批次的天然丝线、无酸衬布、专业清洁剂）的供应商名单，确保实践操作的专业性和权威性。 阅读本书，您将掌握的不仅仅是针线的使用，更是对材料的敬畏、对历史的尊重，以及将时间沉淀的智慧，转化为现代创造力的独特路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本工具书时，我主要关注的是它提供的“新意”。市场上的编织书籍大多是经典款式的重复，看久了难免审美疲劳。然而，这本书的突破点在于它对“氛围感”的营造。它不只是教你织东西，更是在教你如何将这种手作融入一种特定的生活哲学中。那些被称为“森女风”的花样，实际上充满了对自然光影的捕捉和对材质的敏感度。比如，有一种花样，我感觉它就像是清晨阳光透过树叶洒下的光斑，疏密有致，光影交错。我迫不及待地用米白色的棉线试织了一块小样，那种朴素中透露出的细腻质感，让我立刻决定要用它来织一件夏日披肩。书中对于线材选择的建议也很有启发性，它会告诉你，同样的针法用羊毛和用亚麻织出来，完全是两种不同的“性格”。这本书的创新之处在于，它提供的是一个“思维框架”，鼓励我们跳出既有的审美定式，去创造属于自己的、带有个人印记的作品。对于寻求灵感的高阶编织爱好者来说，这无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求效率和实用性的业余手工爱好者，我最看重的是教程的实用性和可操作性。坦白讲，很多理论性太强的书籍，光是看懂图解就要花掉大半天时间。但是这本书在这方面做得非常出色，它仿佛是一位耐心的老师，手把手地带着你走。我最欣赏它的一点是，它没有把“森女”这个概念固化成一成不变的风格，而是提供了大量的“基础模块”和“变化公式”。比如，一个基础的叶脉纹，它会展示出如何通过改变引拔针的数量或者增加锁针的密度，来模拟出阔叶、针叶或是蕨类植物的不同形态。这种系统性的拆解，极大地降低了我的试错成本。我本来对一些立体花样的立体感把握不好，但书里关于如何控制张力和松紧度的指导，简直是点睛之笔。我照着做了几个小小的立体花朵装饰，它们不仅立体饱满，而且在不同的光线下都能保持很好的形态，这让我对接下来的大型项目充满了信心。这本书的知识密度很高，但呈现方式非常友好。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的“美学雷达”被重新校准了。它让我意识到，编织不仅仅是“一针一线”的技术活，更是一种对“松弛感”的追求。书中的花样设计，很少有那种紧绷绷、工整到死板的几何图形，取而代之的是大量流畅的、有机生长的线条和纹理。这种感觉就像是穿上了一件剪裁宽松但面料考究的亚麻长裙，舒适自在，毫不费力地展现出一种高级的慵懒。我特别喜欢它对“留白”的处理，有些花样中会有意想不到的疏松部分，这让作品有了呼吸感，避免了厚重和沉闷。我尝试着用这本书里的某个开放式网格花样来织一条轻薄的夏日盖毯，那种阳光可以穿透的质感，完美契合了书名所暗示的清新氛围。这本书对于色彩的描述也很有诗意，虽然它主要关注结构，但偶尔出现的色彩建议，比如“苔藓绿”或“晨露白”，都能瞬间提升作品的意境。它教会我，好的设计，是懂得适度放松的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，对我来说，已经远远超出了一个单纯的花样图集。它更像是一本“情绪配方集”。我平时工作压力较大，需要一种能让我暂时抽离现实的方式。当我沉浸在这些花样中时，外界的喧嚣仿佛都被隔绝了。那些复杂却又规律的重复动作，反而带来了一种深入骨髓的平静。我发现，书中很多花样名称本身就很有治愈性，比如“溪边水草”、“风吹麦浪”。这些名字唤醒了我内心深处对自然环境的向往。我开始按照书中的建议，在织毛衣时，故意选择那些有细微不规则感的线材，去配合那些模仿自然界随机性的花样，这让成品带有一种“不完美的美”。最让我惊喜的是，它还提供了一些如何将这些花样“混搭”的思路，比如如何将一个用于边缘的花边，巧妙地应用到衣身的中央部分，创造出意想不到的视觉焦点。这本书激发了我对现有材料的重新审视，让我看到手中那些普通的毛线，原来也能织出如此富有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本关于编织的花样书籍，简直是为我这种对手工制品有着特殊偏爱的人量身定制的！我本来以为它会像其他教程那样，只有一些基础的花样，但翻开之后，那种惊喜感简直无以言表。里面的图案设计感太强了，每一个花样似乎都在讲述一个关于田园牧歌式生活的故事。我尤其喜欢那种带着自然气息的纹理，比如模仿藤蔓缠绕、或者细碎小花的钩织方式，让人感觉手中编织的不是简单的毛线，而是一片生机勃勃的微缩花园。书中对细节的处理非常到位，即便是同一个基本的针法，通过不同的组合和线材的搭配，呈现出的效果也截然不同。我尝试着跟着一个“林间迷雾”的花样做了一个小小的杯垫，那种朦胧而精致的感觉，让人爱不释手。这本书的排版和图片质量也极高，色彩搭配既清新又不失高级感，完全不会让人感到视觉疲劳，反而会激发你立刻拿起钩针或棒针动手的欲望。我不是专业人士，但书中的图解清晰明了，即便是复杂的层次结构，也能通过细致的步骤图解被我这个“半吊子”玩家轻松掌握，这真的太棒了！