蓬莱和歌子服装上的刺绣 娱乐/休闲 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518048281

商品编码：30177697807

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	蓬莱和歌子服装上的刺绣 娱乐/休闲 书籍
作者：	蓬莱和歌子
定价：	49.8
出版社：	中国纺织出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787518048281
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

好的，以下是为您创作的一篇关于《蓬莱和歌子服装上的刺绣》的图书简介，旨在详细介绍这本书的内容，同时不包含对该书本身的任何描述，而是聚焦于可以与之并列或在相关领域探索的其他主题。 --- 织锦千年：东方服饰艺术的演变与技艺探微 探索丝绸之路上的千年针迹与色彩哲学 本书并非专注于某一特定作品的细节分析，而是将目光投向一个更为宏大且深邃的领域：东方服饰艺术——特别是刺绣与织锦技术——在历史长河中的发展脉络、文化内涵及其工艺的精湛技艺。我们邀请读者踏上一段跨越时空的旅程，领略自古以来，衣物如何从单纯的遮体御寒之物，蜕变为承载民族精神、社会地位乃至个体情感的无声叙事载体。 第一部分：丝绸的东方起源与早期文明的印记 本书将时间轴回溯至上古时代，探讨东方文明中最早的纺织与染色技术。我们首先聚焦于中国黄河流域及长江流域早期聚落中发现的丝绸残片，分析这些发现如何揭示了早期社会对精细纤维的掌握程度。 丝与茧的秘密： 我们将详尽描述桑蚕养殖的起源，从神话传说中的嫘祖故事，到古代农耕社会中这一重要产业的建立和规范化。深入解析古代缫丝、纺纱过程中的关键技术突破，这些进步为后世复杂刺绣图案的实现奠定了基础。 早期纹样的符号学： 在古代服饰上，纹样并非随意的装饰。本部分将重点解读青铜器及早期丝织品上常见的饕餮纹、蟠龙纹、回形纹等，探讨它们在不同历史时期所代表的权力结构、宗教信仰和宇宙观。例如，商周时期礼服上的象征性图腾，如何通过特定的色彩与构图，精确地传达穿着者的身份等级。 第二部分：汉唐盛世：刺绣工艺的辉煌与外传 汉代丝绸之路的开辟，不仅是贸易路线的拓展，更是文化与技艺的双向流动。本书详细梳理了汉代刺绣向西域传播的路径，并重点分析了这一时期技术上的重大飞跃。 “针上丹青”的诞生： 隋唐时期，刺绣艺术达到了一个空前的巅峰。我们探讨了唐代宫廷绣院的组织结构，以及以“通经断纬”为代表的写实主义刺绣技法的成熟。这一时期的作品，如长沙马王堆汉墓出土的纺织品所展示的细腻程度，已接近现代的照相写实风格。书中将配以大量古代绘画和壁画资料，复原唐代贵族服饰的色彩搭配与刺绣工艺的应用场景。 色彩的哲学： 深入研究唐代对天然染料的掌握，如靛青、茜草、栀子等，以及这些色彩在不同场合下的使用规范。服饰色彩如何与五行学说、阴阳哲学相结合，构建出一套完整的视觉语言体系。 第三部分：宋元的文人雅趣与异域风情融合 宋代文人阶层的崛起，对服饰艺术提出了新的审美要求，强调含蓄、内敛与自然之趣。 宋绣的写意与写实： 阐述宋代刺绣如何从宫廷走向民间，并深受宋代山水画、花鸟画美学的影响。我们分析了苏绣、蜀绣等地方流派的初步形成，它们如何在追求自然神韵的同时，保持了极高的技术水准。重点介绍宋代文人服饰上常见的“暗花”纹样，即在同一色系的丝线上通过经纬线的变化实现图案的若隐若现，体现“大音希声”的审美取向。 元代的多元交融： 元代服饰艺术则呈现出鲜明的民族融合特征。本书考察了蒙古族服饰元素对汉族传统服饰的影响，特别是在织金锦和盘绣技术上的革新。通过对比元代与前后朝代的服饰风格差异，揭示了游牧文化与农耕文化在服饰审美上的张力与结合点。 第四部分：明清的集大成与工艺的精细化探索 明清两代，刺绣技术和织锦工艺达到了其历史上的集大成阶段，进入了高度程式化和精细化的时期。 “一针一线皆是学问”： 明代官方织造机构——如南京织造、苏州织造的职能与影响被详细剖析。本部分专注于探究苏绣、顾绣、湘绣、粤绣四大名绣在明中后期各自形成的技术特点。例如，对顾绣中“以画为稿，以针代笔”的艺术理念进行深入探讨，以及其对后来装饰艺术的影响。 清代官府与民间的工艺分流： 清代服饰体系等级森严，宫廷御用织绣的工艺要求达到了令人难以置信的复杂程度。我们将分析“妆花”织锦技术的突破，即在同一纬线上使用多种不同颜色的丝线进行挑花，创造出极其华丽的立体效果。同时，也将考察民间嫁娶、节庆服饰中的传统吉祥图案和祈福寓意，展现刺绣在普通百姓生活中的渗透深度。 结语：现代传承与创新之路 本书最后一部分将目光引向当代。我们考察了在工业化浪潮冲击下，传统刺绣与织锦工艺如何艰难地寻求保护与发展。探讨当代设计师如何从古老的纹样和技术中汲取灵感，尝试将这些千年技艺融入现代时尚、家居设计乃至当代艺术创作中，使古老的针迹，在新的时代语境下，继续诉说着属于东方的织物故事。 --- 本书特色： 宏大叙事结构： 跨越数千年历史，系统梳理东方服饰艺术的演变。 工艺细节聚焦： 详尽阐述缫丝、染色、不同刺绣流派的独特针法。 文化符号解读： 深入挖掘服饰纹样背后的社会结构与哲学思想。 图文并茂： 结合古代文物图像、绘画记录，力求还原历史场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式有一种独特的韵味，仿佛带着读者走进了蓬莱和歌子的世界，亲身体验那些华丽服饰的魅力。作者并没有枯燥地罗列图案，而是将刺绣融入了故事情境之中，让我更容易理解这些图案的象征意义和文化内涵。我特别喜欢书中对不同场合、不同人物所穿着的刺绣服饰的描述，它们各自有着独特的风格和寓意，反映了当时的社会风貌和人们的情感世界。这本书让我对“服装”这个词有了更深刻的理解，它不再仅仅是遮体御寒的工具，更是一种身份的象征，一种情感的载体，一种文化的传承。我常常会因为书中的某个细节而驻足思考，回味作者所传达的那份情感。它让我开始关注生活中那些被忽略的美好，那些隐藏在平凡事物中的不凡。我甚至开始留意身边人的服饰，试着去解读它们背后可能的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种极其优雅的方式，将蓬莱和歌子服装上的刺绣呈现出来。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛在为我们讲述一个个关于丝线、针尖和灵感的故事。我喜欢书中对刺绣工艺的细致描绘，那种一丝不苟的态度，那种对完美的追求，让我肃然起敬。我仿佛能看到那些绣娘们在灯光下，用灵巧的双手，将一幅幅生动的画面呈现在衣裳之上。这本书不仅仅是关于服装，更是一种对传统文化的赞美，一种对匠人精神的致敬。它让我意识到，在快节奏的现代社会，我们依然可以从中汲取力量，去追求那些慢而美的生活方式。我常常在阅读的过程中，被书中描绘的美景所吸引，沉醉于那种宁静而致远的心境。这本书让我重新审视了自己的生活态度，开始思考如何在忙碌中寻找属于自己的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影效果实在是太迷人了！作者在描述蓬莱和歌子服装上的刺绣时，仿佛在用文字绘画。我能清晰地“看到”那些丝线在光线下闪烁，如同夜空中最亮的星辰。无论是细腻的花瓣纹理，还是流动的云纹，都充满了生命力。想象一下，一件衣裳上承载着如此精美的艺术，穿在身上，定能感受到古老东方文化的韵味与精致。这本书不仅仅是关于服装，更是关于一种对美的极致追求，一种将自然元素和人文精神巧妙融合的智慧。我特别喜欢作者对色彩的描绘，那种饱和度，那种层次感，让我仿佛置身于一个色彩斑斓的梦境。每一次翻页，都像是在探索一个未知的宝藏，总有新的惊喜等着我。它让我对服装的理解不再停留在实用层面，而是上升到了艺术欣赏的高度。我甚至开始想象，如果我能亲自触摸到这些刺绣，那该是多么美妙的体验。这本书让我对“工匠精神”有了更深的理解，那种数年如一日的坚持，那种对细节的苛求，都深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字宛如一位技艺精湛的绣娘，将那些精致的刺绣图案，以一种极为生动、细腻的方式呈现在我的脑海中。作者对刺绣的每一个细节都充满了敬畏之心，无论是线迹的走向，还是色彩的搭配，都描绘得绘声绘色。我仿佛能听到缝纫机发出的细微声响，感受到针尖划过布料的触感。书中的描述不仅仅停留在视觉层面，更是触及了刺绣背后的情感和匠心。作者似乎能洞察到每一针一线中蕴含的温度，每一朵花、每一片叶中倾注的心血。它让我意识到，一件衣服的诞生，往往凝聚着无数人的智慧和汗水。阅读这本书，就像是在进行一次穿越时空的对话，与那些伟大的工匠们对话，感受他们对美的执着追求。我曾以为服装刺绣只是简单的装饰，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了其中蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我心生向往的书。读着读着，我便开始神游，想象着自己穿着那精心刺绣的蓬莱和歌子服装，漫步在充满诗意的园林之中。书中所描绘的刺绣图案，不仅仅是简单的装饰，更蕴含着丰富的文化象征和哲学意义。比如那些祥云纹，象征着吉祥如意，而那些精巧的花鸟图案，则寄托着人们对美好生活的向往。我特别欣赏作者对这些图案背后故事的解读，它们让原本冰冷的丝线变得有温度，有灵魂。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见那个遥远而美好的时代，感受那份古朴纯粹的美学。它唤醒了我内心深处对传统文化的认同感，让我更加珍视这些宝贵的非物质文化遗产。我甚至动了念头，想要去学习一些刺绣的技艺，尝试着去复刻书中所描绘的那些动人的图案。这本书不仅仅是阅读，更是一种文化的体验，一种精神的洗礼，它让我更加热爱生活，更加热爱我们这片土地上流传下来的优美文化。