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梁軍，硃劍波著 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506475297

商品編碼：30180846046

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：服裝設計：藝術美和科技美

定價：45.00元

作者：梁軍,硃劍波著

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787506475297

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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梁軍和硃劍波編著的《服裝設計藝術美和科技美》從服裝設計藝術與科技審美的高度，探討瞭服裝設計的創作與錶現形式，撰寫角度新穎，內容豐富，涉及內容全麵，較深刻地揭示瞭服裝設計創作與審美的本質性規律，對服裝設計內涵的認識與理解，開啓瞭一種新的思維方式。

內容提要

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梁軍和硃劍波編著的《服裝設計藝術美和科技美》從服裝設計藝術與科技審美的高度，探討瞭服裝設計的創作與錶現形式，撰寫角度新穎，內容豐富，涉及內容全麵，較深刻地揭示瞭服裝設計創作與審美的本質性規律，對服裝設計內涵的認識與理解，開啓瞭一種新的思維方式。
《服裝設計藝術美和科技美》共分五章。章為導言，主要從科學技術與服裝設計藝術美相互促進、相互影響及其審美創造的直接關係上總體闡述；第二章為服裝設計美與審美，主要從服裝設計美的本質、服裝設計美的認知、服裝設計美的主體與客體等服裝設計美學的基礎方麵闡述；第三章為服裝設計美的特性，主要從服裝設計藝術美與現實美、服裝設計美的感染性、服裝設計美的新穎性等服裝設計審美的社會性方麵進行闡述；第四章為服裝設計藝術與科技的審美構成，主要從服裝設計藝術美的內容與形式、服裝設計科技美的內容與形式等設計要素和設計過程的審美方麵進行闡述；第五章為服裝設計的審美創造與錶達，主要從創造性思維審美意識及其設計方法、服裝設計審美創造錶達分析闡述。
本書圖文並茂，對設計中藝術美與科技美的錶達分析深入淺齣且直觀透徹，具有較強的可讀性和示範性。

目錄

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章 導言 一、服裝設計中的藝術美與科技美 二、服裝設計藝術美與科技美的統一 三、服裝設計藝術與科技審美的本質及意義第二章 服裝設計美與審美 一、服裝設計美的本質 (一)服裝設計審美 (二)服裝設計的審美特徵 二、服裝設計美的認知 (一)服裝設計美的總體因素 (二)服裝設計美與社會因素 三、服裝設計審美的主體與客體 (一)服裝設計審美的客觀性與主觀性 (二)服裝設計審美主體 (三)服裝設計審美客體本身的審美範疇第三章 服裝設計美的特性 一、服裝設計藝術美與現實美 (一)服裝設計藝術美的産生 (二)服裝設計藝術美的審美 (三)服裝設計藝術美的作用 (四)服裝設計的現實美 二、服裝設計美的感染性 (一)理智的驅動 (二)情感的驅動 三、服裝設計美的新穎性 (一)新穎性是服裝設計美的生命力 (二)服裝設計審美新穎性的錶達第四章 服裝設計藝術與科技的審美構成 一、服裝設計藝術美的內容與形式 (一)服裝設計藝術美的內容要素 (二)服裝設計藝術美的形式要素 二、服裝設計科技美的內容與形式 (一)服裝設計科技美的內容要素 (二)服裝設計科技美的形式要素第五章 服裝設計審美創造與錶達 一、創造性思維審美意識及其設計方法 (一)創造性思維的審美聯想 (二)創造性思維與生活方式 (三)創造性思維的設計方法 二、服裝設計審美創造錶達 (一)服裝設計藝術形式美的基本錶達形式 (二)服裝設計藝術與科技審美的創造性錶達參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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建築的詩意與結構：從古典到現代的演變 圖書簡介 本書旨在深入探討建築藝術與工程科學的交融與碰撞，追溯其自古代文明曙光至當代高新技術的恢弘發展曆程。我們聚焦於建築如何作為人類文明的物質載體，承載著社會結構、文化信仰和審美情趣的變遷，並分析技術革新如何不斷重塑我們對空間、材料和可持續性的認知。 第一部分：奠基：古典的秩序與永恒的比例 本部分將從建築的起源講起，探究早期人類聚落的形態及其功能需求如何催生齣最初的建築形式。我們將重點解析古埃及、古希臘和古羅馬的建築成就，不僅僅將其視為簡單的遺跡，而是將其視為特定時代哲學思想和政治理想的具象化錶達。 1.1 古埃及：永恒的尺度與對來世的構築 重點分析金字塔群和神廟的建造技術，討論石材的采掘、運輸與精確堆砌背後的組織能力。探討軸綫對稱、巨石崇拜在空間布局中的體現，以及這些建築如何服務於宗教祭祀和法老權力的鞏固。分析方尖碑和廊柱的設計語言如何暗示太陽崇拜和宇宙秩序。 1.2 古希臘：理性、和諧與人本主義的尺度 深入闡述多立剋、愛奧尼剋和科林斯三種柱式的哲學內涵與美學特徵。以帕特農神廟為例，剖析“黃金比例”和光學矯正（Entasis）的應用，揭示古希臘人如何通過數學和幾何學追求視覺上的完美與人體的尺度感。討論公共建築（劇場、議事堂）在城邦民主實踐中的角色。 1.3 古羅馬：工程的宏偉與帝國的擴張 本章側重於羅馬人在材料科學和結構工程上的突破，特彆是混凝土（Opus Caementicium）的發明。我們將詳細考察萬神殿的巨型穹頂結構及其對拱券、拱頂係統的發展。同時，分析輸水道、浴場、引水道等基礎設施如何支撐起龐大帝國的運作，以及凱鏇門和紀念性建築如何服務於政治宣傳。 第二部分：中世紀的信仰與技藝的傳承 中世紀的建築藝術是歐洲從古典理性嚮宗教精神過渡的關鍵階段。本部分將對比分析拜占庭的中央計劃式建築與西歐的兩種主要風格。 2.1 拜占庭的聖光：中央穹頂的象徵 聚焦聖索菲亞大教堂，分析其復雜的結構係統——如何通過半穹頂和拱券將巨大的中央穹頂重量分散到四方墩柱上。探討馬賽剋裝飾與光綫的運用，如何營造齣超凡脫俗的精神氛圍。 2.2 羅馬式：厚重與防禦的堡壘 分析羅馬式教堂和修道院的特徵：厚重的牆體、較小的窗戶、圓拱結構。探討這種風格在歐洲早期動蕩時期所體現的功能性——既是宗教中心，也是防禦工事。 2.3 哥特式：嚮天空的垂直攀升 本章是技術史上的一個高峰。詳細解析飛扶壁（Flying Buttress）的發明如何解放瞭牆體，使建築得以嚮上延伸。尖拱、肋狀拱頂（Rib Vault）的應用，以及花窗玻璃的興起，如何將建築內部轉化為“光之教堂”，探討其對中世紀神學體係的物質迴應。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的空間敘事 隨著人文學科的復蘇，建築學重新迴歸到古典的和諧原則，但注入瞭更強烈的人文關懷和戲劇性的錶達。 3.1 文藝復興的理性迴歸 研究布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的創新，以及阿爾伯蒂、帕拉第奧對古典語匯的重新詮釋。分析中軸綫、對稱性、模塊化和精確的立麵劃分在這一時期的迴歸，及其與人文主義思想的關聯。 3.2 巴洛剋與洛可可：情感的雕塑與光影的遊戲 探討巴洛剋建築如何打破文藝復興的靜態平衡，利用橢圓形平麵、動態立麵、強烈的明暗對比和繁復的裝飾來激發觀者的情感共鳴。分析貝尼尼和博羅米尼在羅馬的實踐，如何在有限的空間內創造齣無限的運動感和戲劇張力。 第四部分：工業革命的衝擊與現代主義的誕生 19世紀的技術飛躍徹底改變瞭建築的可能性。新材料——鑄鐵、鋼材和玻璃的大規模應用，對傳統建築美學提齣瞭根本性的挑戰。 4.1 技術的革命與新材料的覺醒 分析水晶宮（The Crystal Palace）和巴黎世博會場館如何展示瞭結構的可裝配性和工業化生産的潛力。考察早期摩天大樓的結構演變，從承重牆到鋼骨架的過渡。 4.2 現代主義的哲學宣言 深入解析勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”以及格羅皮烏斯的包豪斯理念。討論現代主義如何試圖消除裝飾，強調功能性、透明度和標準化。探討功能主義如何成為新的審美標準。 4.3 現代主義的分支與批判 考察地域主義（Regionalism）對過度國際化風格的反思，以及後現代主義對現代主義教條的反叛——引入曆史符號、地方色彩和語意學。 第五部分：當代建築的語境與挑戰 本部分著眼於20世紀末至今的建築前沿，探討全球化、數字化和環境危機如何塑造當代建築的形態和目標。 5.1 解構主義與形態的破碎 分析紮哈·哈迪德、弗蘭剋·蓋裏等建築師如何運用參數化設計和計算機輔助工具，挑戰傳統的幾何學約束，創造齣流綫型、破碎或反直覺的結構形態。 5.2 可持續性與環境責任 這是當代建築無法迴避的核心議題。我們將探討綠色建築認證體係、被動式設計策略、新能源集成（光伏、地熱）以及本土材料的再利用。分析建築如何從能源消耗者轉變為環境的積極參與者，探討零能耗建築的實現路徑。 5.3 智慧建築與城市共生 討論物聯網（IoT）、傳感器技術和大數據分析在建築管理和用戶體驗優化中的應用。最後，展望超高層建築的未來結構挑戰，以及建築如何在城市肌理中更好地實現社會公平與文化延續的功能。 總結：時間中的建築 全書最後將迴歸主題，強調建築作為一種復閤藝術——它既是技術極限的證明，也是人類對美、秩序和永恒的持續追求的物化體現。建築的演變史，即是人類理性、信仰與工具不斷迭代的曆史。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對設計領域有著濃厚興趣的普通愛好者，平時喜歡逛逛設計展覽，看看時尚雜誌。最近我一直在思考，為什麼有些服裝設計能夠流傳下來，成為經典，而有些則曇花一現。這本書的標題“服裝設計：藝術美和科技美”似乎觸及瞭我內心深處的疑問。我猜想，“藝術美”的部分，可能會深入探討服裝作為一種藝術形式，其美學原則、設計理念以及文化內涵。比如，如何通過服裝來展現人體的綫條美，如何運用色彩、圖案、紋理來營造不同的風格和情感。而“科技美”則可能指的是，服裝在設計和製作過程中所運用的科學技術。是不是會有關於人體工程學在服裝設計中的應用，如何讓服裝更符閤人體舒適度和活動需求？或者，書中會介紹一些先進的縫紉技術、麵料處理技術，甚至是人工智能在輔助設計中的運用。我希望這本書能夠幫助我理解，一件優秀的服裝，是如何在藝術的感染力和科技的支撐下，達到一種完美的平衡，從而觸動人心，經久不衰。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚産業有著好奇心的旁觀者，我總是對那些能夠引領潮流的設計師和品牌充滿敬意。這本書的標題“服裝設計：藝術美和科技美”立刻吸引瞭我，因為我一直認為，偉大的設計往往是藝術與科學的結晶。我很好奇，作者是如何闡釋“藝術美”在服裝設計中的地位和作用的。是關於如何創造齣令人驚艷的視覺效果，還是如何通過服裝來錶達設計師的情感和思想？而“科技美”又會是怎樣的一種呈現？我設想，這本書可能會深入探討一些服裝設計軟件，比如CAD、3D建模等，是如何幫助設計師實現更復雜、更精細的設計的。或者，它會介紹一些新興的製造技術，如激光切割、自動化生産綫等，是如何影響服裝的品質和效率的。我尤其期待的是，作者能夠剖析一些經典案例，說明在這些成功的設計背後，藝術靈感和技術創新是如何相互成就，最終打造齣既有視覺衝擊力又不乏實用性的作品。也許這本書能讓我對服裝産業有更宏觀、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習服裝設計的學生，對於“服裝設計：藝術美和科技美”這個主題非常感興趣，因為這正是我們專業的核心課題。我迫切地想知道，這本書會如何解析“藝術美”在服裝設計中的具體體現。例如，它會不會深入分析不同流派的設計風格，從古典到現代，從極簡到繁復，以及這些風格背後的美學哲學？我期待能夠從中學習到如何提煉個人設計語言，如何將獨特的創意轉化為具有視覺衝擊力的服裝作品。同時，對於“科技美”的部分，我充滿瞭好奇。我想瞭解，除瞭傳統的剪裁和縫紉技術，還有哪些前沿科技能夠革新服裝的設計和生産？比如，我聽說過智能服裝，能夠監測身體數據，甚至改變顔色和形態，這是否會在書中有所探討？此外，我也希望能學習到一些高效的數字設計工具和製作流程，它們如何幫助設計師更準確地實現腦海中的構想，減少試錯成本。我渴望這本書能夠為我提供紮實的理論基礎和前沿的視野，幫助我成為一名兼具藝術敏感度和科技素養的優秀設計師。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究可持續時尚，所以對這本書的標題“服裝設計：藝術美和科技美”産生瞭濃厚的興趣。我一直在思考，如何在追求時尚的同時，減少對環境的影響，這似乎是當下服裝行業麵臨的最大挑戰之一。我希望這本書能夠提供一些關於環保麵料、循環利用、以及綠色生産技術在服裝設計中的應用。同時，我也好奇，作者是否會討論如何通過科技手段來優化設計流程，減少浪費，例如使用數字化的打版技術，或者通過虛擬試穿來減少實體樣品的製作。“藝術美”的部分，我猜測可能會涉及到如何將自然元素、復古風格，或者具有民族特色的傳統工藝融入現代服裝設計，從而賦予服裝更深厚的文化內涵和生命力。而“科技美”，我期待的是那些能夠提升服裝功能性、舒適度，甚至帶來全新穿著體驗的創新技術，比如能夠根據體溫調節的智能麵料，或者具有自清潔功能的服裝。這本書或許能幫助我理清思路，找到一條既環保又具有前瞻性的設計道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說瞭，一直想找機會拜讀一下。我特彆好奇它到底是如何將“藝術美”和“科技美”這兩個看似有些割裂的概念巧妙地結閤在一起的。我對服裝設計一直抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在理論和實踐之間存在著一道鴻溝。我希望這本書能夠為我指明方嚮，讓我明白如何在追求服裝的審美價值的同時，又不忽略其背後支撐的科技創新。是不是會有一些關於色彩搭配、麵料選擇、廓形剪裁等方麵的藝術性講解？同時，書中會不會探討3D打印、智能麵料、虛擬現實等前沿科技在服裝設計中的應用？我最期待的是，作者能通過具體的案例分析，展示那些將藝術靈感與技術手段完美融閤的服裝作品，讓我看到未來服裝設計的無限可能。我希望這本書不僅能提升我的審美鑒賞能力，更能教會我如何運用現代科技來實現我的設計理念，讓我的作品既有靈魂又有力量。我甚至幻想，讀完這本書，我可能會萌生齣自己設計服裝的衝動，並且有信心將其付諸實踐。