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梁军，朱剑波著 著

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506475297

商品编码：30180846046

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：服装设计：艺术美和科技美

定价：45.00元

作者：梁军,朱剑波著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787506475297

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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梁军和朱剑波编著的《服装设计艺术美和科技美》从服装设计艺术与科技审美的高度，探讨了服装设计的创作与表现形式，撰写角度新颖，内容丰富，涉及内容全面，较深刻地揭示了服装设计创作与审美的本质性规律，对服装设计内涵的认识与理解，开启了一种新的思维方式。

内容提要

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梁军和朱剑波编著的《服装设计艺术美和科技美》从服装设计艺术与科技审美的高度，探讨了服装设计的创作与表现形式，撰写角度新颖，内容丰富，涉及内容全面，较深刻地揭示了服装设计创作与审美的本质性规律，对服装设计内涵的认识与理解，开启了一种新的思维方式。
《服装设计艺术美和科技美》共分五章。章为导言，主要从科学技术与服装设计艺术美相互促进、相互影响及其审美创造的直接关系上总体阐述；第二章为服装设计美与审美，主要从服装设计美的本质、服装设计美的认知、服装设计美的主体与客体等服装设计美学的基础方面阐述；第三章为服装设计美的特性，主要从服装设计艺术美与现实美、服装设计美的感染性、服装设计美的新颖性等服装设计审美的社会性方面进行阐述；第四章为服装设计艺术与科技的审美构成，主要从服装设计艺术美的内容与形式、服装设计科技美的内容与形式等设计要素和设计过程的审美方面进行阐述；第五章为服装设计的审美创造与表达，主要从创造性思维审美意识及其设计方法、服装设计审美创造表达分析阐述。
本书图文并茂，对设计中艺术美与科技美的表达分析深入浅出且直观透彻，具有较强的可读性和示范性。

目录

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章 导言 一、服装设计中的艺术美与科技美 二、服装设计艺术美与科技美的统一 三、服装设计艺术与科技审美的本质及意义第二章 服装设计美与审美 一、服装设计美的本质 (一)服装设计审美 (二)服装设计的审美特征 二、服装设计美的认知 (一)服装设计美的总体因素 (二)服装设计美与社会因素 三、服装设计审美的主体与客体 (一)服装设计审美的客观性与主观性 (二)服装设计审美主体 (三)服装设计审美客体本身的审美范畴第三章 服装设计美的特性 一、服装设计艺术美与现实美 (一)服装设计艺术美的产生 (二)服装设计艺术美的审美 (三)服装设计艺术美的作用 (四)服装设计的现实美 二、服装设计美的感染性 (一)理智的驱动 (二)情感的驱动 三、服装设计美的新颖性 (一)新颖性是服装设计美的生命力 (二)服装设计审美新颖性的表达第四章 服装设计艺术与科技的审美构成 一、服装设计艺术美的内容与形式 (一)服装设计艺术美的内容要素 (二)服装设计艺术美的形式要素 二、服装设计科技美的内容与形式 (一)服装设计科技美的内容要素 (二)服装设计科技美的形式要素第五章 服装设计审美创造与表达 一、创造性思维审美意识及其设计方法 (一)创造性思维的审美联想 (二)创造性思维与生活方式 (三)创造性思维的设计方法 二、服装设计审美创造表达 (一)服装设计艺术形式美的基本表达形式 (二)服装设计艺术与科技审美的创造性表达参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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建筑的诗意与结构：从古典到现代的演变 图书简介 本书旨在深入探讨建筑艺术与工程科学的交融与碰撞，追溯其自古代文明曙光至当代高新技术的恢弘发展历程。我们聚焦于建筑如何作为人类文明的物质载体，承载着社会结构、文化信仰和审美情趣的变迁，并分析技术革新如何不断重塑我们对空间、材料和可持续性的认知。 第一部分：奠基：古典的秩序与永恒的比例 本部分将从建筑的起源讲起，探究早期人类聚落的形态及其功能需求如何催生出最初的建筑形式。我们将重点解析古埃及、古希腊和古罗马的建筑成就，不仅仅将其视为简单的遗迹，而是将其视为特定时代哲学思想和政治理想的具象化表达。 1.1 古埃及：永恒的尺度与对来世的构筑 重点分析金字塔群和神庙的建造技术，讨论石材的采掘、运输与精确堆砌背后的组织能力。探讨轴线对称、巨石崇拜在空间布局中的体现，以及这些建筑如何服务于宗教祭祀和法老权力的巩固。分析方尖碑和廊柱的设计语言如何暗示太阳崇拜和宇宙秩序。 1.2 古希腊：理性、和谐与人本主义的尺度 深入阐述多立克、爱奥尼克和科林斯三种柱式的哲学内涵与美学特征。以帕特农神庙为例，剖析“黄金比例”和光学矫正（Entasis）的应用，揭示古希腊人如何通过数学和几何学追求视觉上的完美与人体的尺度感。讨论公共建筑（剧场、议事堂）在城邦民主实践中的角色。 1.3 古罗马：工程的宏伟与帝国的扩张 本章侧重于罗马人在材料科学和结构工程上的突破，特别是混凝土（Opus Caementicium）的发明。我们将详细考察万神殿的巨型穹顶结构及其对拱券、拱顶系统的发展。同时，分析输水道、浴场、引水道等基础设施如何支撑起庞大帝国的运作，以及凯旋门和纪念性建筑如何服务于政治宣传。 第二部分：中世纪的信仰与技艺的传承 中世纪的建筑艺术是欧洲从古典理性向宗教精神过渡的关键阶段。本部分将对比分析拜占庭的中央计划式建筑与西欧的两种主要风格。 2.1 拜占庭的圣光：中央穹顶的象征 聚焦圣索菲亚大教堂，分析其复杂的结构系统——如何通过半穹顶和拱券将巨大的中央穹顶重量分散到四方墩柱上。探讨马赛克装饰与光线的运用，如何营造出超凡脱俗的精神氛围。 2.2 罗马式：厚重与防御的堡垒 分析罗马式教堂和修道院的特征：厚重的墙体、较小的窗户、圆拱结构。探讨这种风格在欧洲早期动荡时期所体现的功能性——既是宗教中心，也是防御工事。 2.3 哥特式：向天空的垂直攀升 本章是技术史上的一个高峰。详细解析飞扶壁（Flying Buttress）的发明如何解放了墙体，使建筑得以向上延伸。尖拱、肋状拱顶（Rib Vault）的应用，以及花窗玻璃的兴起，如何将建筑内部转化为“光之教堂”，探讨其对中世纪神学体系的物质回应。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的空间叙事 随着人文学科的复苏，建筑学重新回归到古典的和谐原则，但注入了更强烈的人文关怀和戏剧性的表达。 3.1 文艺复兴的理性回归 研究布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创新，以及阿尔伯蒂、帕拉第奥对古典语汇的重新诠释。分析中轴线、对称性、模块化和精确的立面划分在这一时期的回归，及其与人文主义思想的关联。 3.2 巴洛克与洛可可：情感的雕塑与光影的游戏 探讨巴洛克建筑如何打破文艺复兴的静态平衡，利用椭圆形平面、动态立面、强烈的明暗对比和繁复的装饰来激发观者的情感共鸣。分析贝尼尼和博罗米尼在罗马的实践，如何在有限的空间内创造出无限的运动感和戏剧张力。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 19世纪的技术飞跃彻底改变了建筑的可能性。新材料——铸铁、钢材和玻璃的大规模应用，对传统建筑美学提出了根本性的挑战。 4.1 技术的革命与新材料的觉醒 分析水晶宫（The Crystal Palace）和巴黎世博会场馆如何展示了结构的可装配性和工业化生产的潜力。考察早期摩天大楼的结构演变，从承重墙到钢骨架的过渡。 4.2 现代主义的哲学宣言 深入解析勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”以及格罗皮乌斯的包豪斯理念。讨论现代主义如何试图消除装饰，强调功能性、透明度和标准化。探讨功能主义如何成为新的审美标准。 4.3 现代主义的分支与批判 考察地域主义（Regionalism）对过度国际化风格的反思，以及后现代主义对现代主义教条的反叛——引入历史符号、地方色彩和语意学。 第五部分：当代建筑的语境与挑战 本部分着眼于20世纪末至今的建筑前沿，探讨全球化、数字化和环境危机如何塑造当代建筑的形态和目标。 5.1 解构主义与形态的破碎 分析扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何运用参数化设计和计算机辅助工具，挑战传统的几何学约束，创造出流线型、破碎或反直觉的结构形态。 5.2 可持续性与环境责任 这是当代建筑无法回避的核心议题。我们将探讨绿色建筑认证体系、被动式设计策略、新能源集成（光伏、地热）以及本土材料的再利用。分析建筑如何从能源消耗者转变为环境的积极参与者，探讨零能耗建筑的实现路径。 5.3 智慧建筑与城市共生 讨论物联网（IoT）、传感器技术和大数据分析在建筑管理和用户体验优化中的应用。最后，展望超高层建筑的未来结构挑战，以及建筑如何在城市肌理中更好地实现社会公平与文化延续的功能。 总结：时间中的建筑 全书最后将回归主题，强调建筑作为一种复合艺术——它既是技术极限的证明，也是人类对美、秩序和永恒的持续追求的物化体现。建筑的演变史，即是人类理性、信仰与工具不断迭代的历史。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚产业有着好奇心的旁观者，我总是对那些能够引领潮流的设计师和品牌充满敬意。这本书的标题“服装设计：艺术美和科技美”立刻吸引了我，因为我一直认为，伟大的设计往往是艺术与科学的结晶。我很好奇，作者是如何阐释“艺术美”在服装设计中的地位和作用的。是关于如何创造出令人惊艳的视觉效果，还是如何通过服装来表达设计师的情感和思想？而“科技美”又会是怎样的一种呈现？我设想，这本书可能会深入探讨一些服装设计软件，比如CAD、3D建模等，是如何帮助设计师实现更复杂、更精细的设计的。或者，它会介绍一些新兴的制造技术，如激光切割、自动化生产线等，是如何影响服装的品质和效率的。我尤其期待的是，作者能够剖析一些经典案例，说明在这些成功的设计背后，艺术灵感和技术创新是如何相互成就，最终打造出既有视觉冲击力又不乏实用性的作品。也许这本书能让我对服装产业有更宏观、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究可持续时尚，所以对这本书的标题“服装设计：艺术美和科技美”产生了浓厚的兴趣。我一直在思考，如何在追求时尚的同时，减少对环境的影响，这似乎是当下服装行业面临的最大挑战之一。我希望这本书能够提供一些关于环保面料、循环利用、以及绿色生产技术在服装设计中的应用。同时，我也好奇，作者是否会讨论如何通过科技手段来优化设计流程，减少浪费，例如使用数字化的打版技术，或者通过虚拟试穿来减少实体样品的制作。“艺术美”的部分，我猜测可能会涉及到如何将自然元素、复古风格，或者具有民族特色的传统工艺融入现代服装设计，从而赋予服装更深厚的文化内涵和生命力。而“科技美”，我期待的是那些能够提升服装功能性、舒适度，甚至带来全新穿着体验的创新技术，比如能够根据体温调节的智能面料，或者具有自清洁功能的服装。这本书或许能帮助我理清思路，找到一条既环保又具有前瞻性的设计道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习服装设计的学生，对于“服装设计：艺术美和科技美”这个主题非常感兴趣，因为这正是我们专业的核心课题。我迫切地想知道，这本书会如何解析“艺术美”在服装设计中的具体体现。例如，它会不会深入分析不同流派的设计风格，从古典到现代，从极简到繁复，以及这些风格背后的美学哲学？我期待能够从中学习到如何提炼个人设计语言，如何将独特的创意转化为具有视觉冲击力的服装作品。同时，对于“科技美”的部分，我充满了好奇。我想了解，除了传统的剪裁和缝纫技术，还有哪些前沿科技能够革新服装的设计和生产？比如，我听说过智能服装，能够监测身体数据，甚至改变颜色和形态，这是否会在书中有所探讨？此外，我也希望能学习到一些高效的数字设计工具和制作流程，它们如何帮助设计师更准确地实现脑海中的构想，减少试错成本。我渴望这本书能够为我提供扎实的理论基础和前沿的视野，帮助我成为一名兼具艺术敏感度和科技素养的优秀设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说了，一直想找机会拜读一下。我特别好奇它到底是如何将“艺术美”和“科技美”这两个看似有些割裂的概念巧妙地结合在一起的。我对服装设计一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论和实践之间存在着一道鸿沟。我希望这本书能够为我指明方向，让我明白如何在追求服装的审美价值的同时，又不忽略其背后支撑的科技创新。是不是会有一些关于色彩搭配、面料选择、廓形剪裁等方面的艺术性讲解？同时，书中会不会探讨3D打印、智能面料、虚拟现实等前沿科技在服装设计中的应用？我最期待的是，作者能通过具体的案例分析，展示那些将艺术灵感与技术手段完美融合的服装作品，让我看到未来服装设计的无限可能。我希望这本书不仅能提升我的审美鉴赏能力，更能教会我如何运用现代科技来实现我的设计理念，让我的作品既有灵魂又有力量。我甚至幻想，读完这本书，我可能会萌生出自己设计服装的冲动，并且有信心将其付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计领域有着浓厚兴趣的普通爱好者，平时喜欢逛逛设计展览，看看时尚杂志。最近我一直在思考，为什么有些服装设计能够流传下来，成为经典，而有些则昙花一现。这本书的标题“服装设计：艺术美和科技美”似乎触及了我内心深处的疑问。我猜想，“艺术美”的部分，可能会深入探讨服装作为一种艺术形式，其美学原则、设计理念以及文化内涵。比如，如何通过服装来展现人体的线条美，如何运用色彩、图案、纹理来营造不同的风格和情感。而“科技美”则可能指的是，服装在设计和制作过程中所运用的科学技术。是不是会有关于人体工程学在服装设计中的应用，如何让服装更符合人体舒适度和活动需求？或者，书中会介绍一些先进的缝纫技术、面料处理技术，甚至是人工智能在辅助设计中的运用。我希望这本书能够帮助我理解，一件优秀的服装，是如何在艺术的感染力和科技的支撑下，达到一种完美的平衡，从而触动人心，经久不衰。