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张皋鹏，时昱著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506445672

商品编码：30180961205

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：时装设计平面展示

定价：34.00元

作者：张皋鹏,时昱著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787506445672

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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时装设计师对时尚的独特理解、对市场的准确把握、在进行时装设计过程中所形成的设计灵感和设计思路等都需要通过的视觉载体加以表现，时装设计的“平面展示”就是其中常用的表现手段。如何将相关的展示内容通过美观且具有视觉吸引力的形式加以表现，是时装设计师必须掌握的基本技能。
本书从时装设计师职能的角度，系统地介绍了时装设计平面展示的内容、功能、目的和表现形式等基本知识。对时装设计展示形式和技法的历史演变，时装设计所针对的目标消费群的特点，时装设计展示集的形式及制作技法，展板的设计和制作，计算机辅助设计的应用以及男装、童装和服装配饰的特点及表现形式等内容做了详尽地分析和讲解。
本书参考了外资料，内容新颖，图例丰富，形式多样，适合时装行业的设计师、设计助理及高等院校服装专业师生阅读和使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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建筑结构设计与工程实践 内容简介 本书深入探讨了现代建筑结构设计的基本原理、关键技术及其在实际工程中的应用。它旨在为土木工程、建筑设计以及相关领域的专业人士和高年级学生提供一套全面、系统的知识框架，涵盖从基础理论到复杂结构体系的深入分析。 第一部分：结构力学基础与材料特性 本部分首先回顾了经典结构力学理论的核心概念，包括静力平衡、应力与应变分析、截面几何性质的确定，以及杆件的轴向、弯曲和扭转变形分析。重点在于如何将抽象的力学原理转化为解决实际工程问题的工具。 材料科学部分详述了工程中最常用结构材料的性能，特别是钢材、钢筋混凝土和木材的本构关系、强度极限、延展性及其在不同荷载条件下的响应。书中对材料在长期服役、疲劳和极限状态下的性能衰减进行了详细的论述，并引入了先进复合材料（如高性能混凝土和工程木材）的最新发展。 第二部分：结构分析的数值方法与软件应用 现代结构分析已离不开计算机模拟。本章详细介绍了有限元方法（FEM）在二维和三维结构分析中的基本离散化过程、单元选择与网格划分策略。内容涵盖了线性静力分析、模态分析（振动特性）、屈曲分析以及非线性分析（包括材料非线性和几何非线性）。 软件应用部分侧重于将理论知识映射到主流工程分析软件的操作实践中。书中通过具体的案例研究，指导读者如何正确建立结构模型、施加荷载工况（包括风荷载、地震作用和温度效应），以及如何准确解读输出结果，如应力云图、位移响应和内力图。特别强调了模型简化技术，以平衡计算精度与效率。 第三部分：结构抗震设计与动力响应 面对日益频繁的自然灾害，抗震设计成为结构工程的重中之重。本部分系统阐述了地震作用的机理，包括地震波的特性、场地效应和反应谱理论。 结构抗震设计策略被分为基于性能的设计（Performance-Based Design, PBD）和传统的设计方法。书中详细讲解了如何根据建筑物的预期使用功能和抗震目标，确定相应的抗震等级。在具体技术上，深入分析了延性设计原理，包括塑性铰的设置、剪力与弯矩的合理分配。对于高层和超高层建筑，专门介绍了隔震技术（如铅芯橡胶支座）和主动/被动减震技术（如粘滞阻尼器）的原理、设计参数选择与安装要求。 第四部分：混凝土结构与钢结构设计规范解析 本部分聚焦于两大主流结构体系的设计细节，严格依据国际主流（如AISC/ACI或相应的欧标/国标）规范要求进行阐述。 钢结构设计： 涵盖了连接节点的详细设计（焊缝、螺栓连接的强度和稳定性验算）、梁、柱的受压、受拉和受弯承载力计算。重点讨论了结构整体稳定性问题，包括局部失稳和整体侧向扭转失稳的预防措施。同时，介绍了冷弯薄壁型钢结构的设计特点。 钢筋混凝土结构设计： 深入讲解了极限状态设计法，包括抗弯、抗剪承载力计算。对于复杂的结构构件，如双向板、剪力墙和框架节点域，提供了详细的配筋构造要求和配筋率的控制标准。此外，还探讨了预应力混凝土结构（包括后张法和先张法）的应力分析和损失计算。 第五部分：特殊结构与工程实践 本部分拓展到非传统和复杂结构的设计挑战。 结构体系： 详细分析了拱、壳、网架和空间桁架结构的受力特性、几何形状优化及施工可行性。对于大跨度结构，探讨了预应力拉索系统的张拉控制与监测。 地基与基础工程： 强调结构与地基的相互作用。内容包括土体工程特性测试、浅基础和深基础（桩基础）的设计选型、承载力验算以及沉降控制。特别关注了复杂地质条件下的基础处理技术，如注浆加固和地基改良。 施工与质量控制： 从设计角度反推施工阶段的控制要点。讨论了大型预制构件的吊装顺序、高空作业的安全控制、现浇混凝土的养护标准以及钢结构安装过程中的精度控制。引入了无损检测技术在结构质量评估中的应用。 结语 本书强调理论与实践的紧密结合，通过大量的工程实例和设计图示，旨在培养读者形成全面的结构思维，确保设计方案既满足安全性、适用性的基本要求，又具备经济性和施工便捷性的综合优化目标。最终目标是培养能够独立负责复杂工程结构设计与评估的专业人才。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业多年的时装设计师，我一直深信“细节决定成败”这句话。而《时装设计平面展示》这本书，恰恰是将这个理念在视觉呈现上发挥到了极致。我在这本书里学到了很多我之前从未想过的表现技巧，尤其是关于如何用更具表现力的方式来呈现“光影”和“材质”。书中那些关于如何通过不同的笔触和色彩叠加，来模拟出天鹅绒的华丽、亚麻的粗犷、蕾丝的精致，简直是神乎其技。我最喜欢的一章节是关于“动态表现”的讲解，它不仅仅是教你如何画出人物的姿态，更是如何通过服装的褶皱、摆动，来展现设计师对服装“生命力”的理解。通过书中大量的案例分析，我发现那些成功的平面展示，不仅仅是图纸，更像是一部微型电影，能够让观者在几秒钟内，就感受到设计师想要传达的风格、情绪和意境。这本书给我最大的启发是，平面展示不仅仅是“技术”，更是一种“艺术”，它需要设计师的观察力、表现力和对美的深刻理解。我一定会把这本书作为我案头的必备工具书，反复研读，不断提升自己的视觉表达能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《时装设计平面展示》的时候，我本来对“平面展示”这个概念有点模糊，以为顶多就是一些简单的图文排版，但翻开后，惊喜连连。它绝不仅仅是简单地告诉你怎么画一张好看的设计图，而是深入探讨了如何将一个时装设计师的创意、灵感、工艺细节，甚至是对面料的理解，通过视觉语言“说”出来。书中那些关于色彩理论如何影响情绪、廓形如何塑造身体语言、乃至光影如何强调面料质感的章节，都让我眼前一亮。我尤其喜欢其中关于“情绪板”和“设计叙事”的讲解，它不是那种干巴巴的理论说教，而是通过大量的案例分析，展示了那些顶尖设计师是如何用画面构建一个完整的设计故事，让观众在看到设计稿的那一刻，就能感受到设计师想要传达的情感和理念。比如，书中有一段关于如何通过不同角度的渲染图来展示一件礼服的流动感，讲解得极其细致，从笔触的轻重，到线条的粗细，再到色彩的叠加，都充满了匠心。这让我意识到，平面展示不仅仅是“展示”，更是一种“沟通”，是设计师与世界对话的独特方式。它不仅提升了我对设计本身的理解，更激发了我对如何将我的想法具象化表达的强烈兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字虽然听起来有点“硬核”，但读起来却意外地充满了“人情味”。它不像市面上很多技术类的书籍那样，只有枯燥的图表和公式。作者在讲解每一个概念的时候，都会穿插一些关于时尚史、设计哲学，甚至是对一些经典设计师的解读。我特别喜欢其中关于“细节呈现”的部分，它不仅仅是告诉你如何在图上画出纽扣或者缝线，而是引导你去思考，这些细节背后所蕴含的设计师的巧思和工艺的价值。书中有很多令人惊叹的设计稿，不仅仅是画面本身的美感，更在于它所传达的“故事性”。比如，有一幅展示一件复古风格连衣裙的设计稿，作者细致地分析了从面料的选择，到刺绣的工艺，再到整体廓形的演变，是如何一步步还原那个时代的风格和韵味。这让我明白，平面展示的最高境界，就是能够通过一张静态的图片，让观众感受到流动的时光和生命的温度。这本书给我最大的感受是，设计不仅仅是技术，更是一种情感的表达和文化的传承。它让我重新审视了“展示”这件事，不再仅仅是为了“好看”，而是为了“讲述”，讲述每一个设计背后不为人知的美丽故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚刚起步的时装设计专业的学生，在学校里学到的更多是理论知识和一些基础的制版技能，但到了真正需要将自己的想法“画”出来的时候，就显得力不从心。《时装设计平面展示》这本书，简直是我目前最急需的一本“救命稻草”。它非常有针对性地解决了我在实际操作中遇到的各种问题。比如，怎么才能画出一张既符合人体比例，又能在服装上体现出动感的图？怎么才能用最少的笔触，就把面料的质感，比如丝绸的光泽，羊毛的厚重，都表现出来？书中对这些问题都有非常详细的讲解和示范。我尤其欣赏它关于“构图”和“视觉引导”的部分，它教我如何通过画面的排布，将观众的视线引向我最想强调的设计细节，如何利用留白来突出服装的重点。我记得书中有一个例子，是关于如何通过角度的变换来展示一件晚礼服的立体感，以及如何在平面稿上表现出面料的垂坠和飘逸，这个讲解让我豁然开朗。这本书没有那些复杂的专业术语，而是用非常接地气的方式，把复杂的技巧分解开来，让我这个初学者也能看得懂，学得会。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直觉得自己的绘画功底算不上特别扎实，所以每次在尝试将脑海中的设计概念落地时，总觉得差了那么一点火候。《时装设计平面展示》这本书，简直就是为我这种“半吊子”设计师量身定做的。它没有上来就要求你精通各种复杂的绘画技巧，而是从最基础的“形”和“神”入手。比如，它会教你如何快速捕捉人物的动态，如何用最简洁的线条勾勒出服装的轮廓，甚至是如何利用阴影来区分面料的厚度和垂坠感。我最受启发的是关于“透视”和“比例”的章节，之前我总是在这方面栽跟头，感觉画出来的人物比例怪怪的，服装也显得不自然。但这本书用非常直观的方式，结合了大量的图示，让我瞬间明白了其中的奥秘。而且，它还提供了一些非常实用的“捷径”和“技巧”，比如如何利用模板来快速绘制不同姿态的人物，如何通过一些简单的笔触来表现不同材质的特点。这些方法不仅大大节省了我的时间，更重要的是，让我画出来的设计稿看起来更加专业，也更容易被别人理解。这本书真的让我找回了设计的自信，也让我看到了将创意变为现实的可能性。