四库全书 乐类古乐书 应伪谦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应伪谦 著

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• 乐类
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• 中国古典音乐
• 应伪谦
• 清代文献
• 文化典籍
• 音乐史
• 乐理

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918663

商品编码：30200718950

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名:四库全书 乐类古乐书

定价：88.00元

售价：57.2元,便宜30.8元,折扣65

作者:应伪谦

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918663

字数：

页码：390

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《古乐经传》，五卷清李光地撰。是书乃所作古乐经解诂，取《大司乐》以下二十官为经，以《乐记》为之记。又有《附乐经》《附乐记》，统为五卷。其《乐教》《乐用》二篇则其孙清植以遗稿集成者也。《乐经》之不易通为千古聚讼者，莫若《大司乐》一篇。光地错综比附亦未免迂曲而不可通，然其以上文祀天神为望所用之律为证，亦自有意义，以补前人所未备。其他立说则多考核确当，议论精详，盖其用功甚深远，非师心臆度者所可及矣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《四库全书·乐类·古乐书》：一部失落的音乐文化宝藏 引言 在浩瀚的中国古典典籍海洋中，《四库全书》无疑是璀璨的明珠。而其“乐类”，更是保存我国古代音乐文化不可或缺的重要组成部分。在“乐类”之中，有一部分被收录的古乐书，它们如同尘封的乐章，静静地等待着被发掘和解读。这些古乐书，承载着先秦至明清时期丰富多彩的音乐思想、理论、实践和审美情趣，是研究中国古代音乐史、音乐美学、宫廷音乐、民间音乐乃至社会文化的重要一手资料。 遗憾的是，历史上许多珍贵的音乐文献因年代久远、战乱损毁、传抄失误等原因，已然湮没。然而，《四库全书》的编纂者们以其宏大的视野和严谨的态度，尽可能地搜集、整理和保存了现存的古乐书籍，其中一部分更是经过精挑细选，得以在“乐类”中占据一席之地。这些被收录的古乐书，虽然数量有限，但其价值却不容小觑，它们为我们理解古代音乐的方方面面提供了宝贵的线索，填补了历史的空白，也为后人研究和传承中华优秀音乐文化奠定了坚实的基础。 本文旨在梳理和介绍《四库全书》“乐类”中收录的那些重要的古乐书，从其内容、价值、编纂背景等方面进行深入探讨，以期勾勒出一部相对完整的古代音乐文化图景。由于“伪谦”并非《四库全书》“乐类”中收录的古乐书名，故本文将侧重于介绍那些确实存在于《四库全书》“乐类”中的古乐书，并尽可能详细地阐述它们的学术意义和文化价值。 一、《四库全书》“乐类”的构成与意义 《四库全书》是我国历史上规模最宏大、体系最完整的官修丛书，其“乐类”的设立，体现了清朝统治者对音乐文化的高度重视。在古代，“乐”不仅指音乐本身，更包含了礼仪、制度、哲学等更广泛的意义。因此，《四库全书》“乐类”的收录范围，也远远超出了纯粹的音乐理论，触及了与音乐相关的哲学思想、历法、天文、礼制、文学等多个领域。 “乐类”的收录大致可以分为以下几个方面： 1. 音乐理论与史论： 这部分书籍深入探讨音乐的本质、起源、功能，以及音乐创作、演奏、欣赏的规律。例如，对音律、五声、宫调、曲调、乐器等的研究，以及对历代音乐发展演变的梳理和评价。 2. 乐律与音学： 专注于音律的计算、测量、校订，以及乐器制作、定音等技术层面的探讨。这对于理解古代的声学和乐器制造工艺具有重要意义。 3. 乐器谱籍： 记载了具体的乐曲、乐谱、演奏方法，是研究古代音乐曲目和演奏技法的直接证据。这包括宫廷雅乐、宗教音乐、民间曲艺等多种形式。 4. 音乐与礼制、哲学： 探讨音乐在祭祀、朝会、宴享等礼仪活动中的作用，以及音乐与儒家、道家等哲学思想的关联。这反映了古代音乐的社会功能和精神内涵。 5. 词曲与戏曲音乐： 涵盖了诗词的唱和、戏曲的唱腔、音乐组织等内容，是研究中国古典文学与音乐结合的重要资料。 《四库全书》“乐类”的意义在于： 系统性保存： 它最大限度地保存了散落在各地的古代音乐文献，避免了许多宝贵资料的失传。 学术价值： 为后代学者提供了研究中国古代音乐史、音乐理论、音乐美学、音乐教育等领域的丰富素材。 文化传承： 通过对古代音乐文化的梳理和总结，有助于传承和弘扬中华民族优秀的音乐传统。 跨学科研究： 促进了音乐学与其他学科（如历史学、哲学、文学、社会学、天文学、数学等）的交叉研究。 二、《四库全书·乐类》中的重要古乐书举例 尽管“伪谦”并非《四库全书》“乐类”中的古乐书名，但我们可以通过一些确切的例子，来展现《四库全书》“乐类”的丰富内涵和价值。以下列举一些在《四库全书》“乐类”中具有代表性的古乐书，并进行详细介绍。 (一) 《乐记》 作者与成书年代： 《乐记》原为《礼记》中的一篇，其确切作者已不可考，但普遍认为是汉代儒者所作，是儒家音乐思想的代表作。 内容概要： 《乐记》是论述音乐美学、音乐的社会功能、音乐与政治、伦理、教育关系的经典著作。它系统阐述了“乐”与“道”、“乐”与“德”、“乐”与“政”的深刻联系。书中提出了“乐者，感也；乐，所以乐也”等重要的音乐哲学观点，强调音乐能够调节人的情感，陶冶人的情操，达到“乐由中出，畅于四肢，发于声音，施于四体，形于五官，移于四时，周于万物”的境界。它详细论述了“乐”的“德”、“政”、“教”功能，认为“移风易俗，莫善于乐”，音乐是实现社会和谐、道德教化的重要手段。此外，《乐记》还涉及了音乐的起源、发展，以及不同音乐形式（如宫、商、角、徵、羽）与人情、社会秩序的对应关系。 学术价值与意义： 音乐美学奠基石： 《乐记》对音乐的社会功能、情感作用、审美体验的深刻阐释，奠定了中国古代音乐美学的基础。它将音乐置于伦理道德和政治教化的宏大框架下，形成了中国特有的“乐教”思想。 儒家音乐思想的集大成者： 它是儒家音乐观最集中、最系统的体现，强调音乐的教化功能和秩序性，对后世的音乐理论和实践产生了深远影响。 史料价值： 虽然并非直接记载乐谱或演奏技巧，但《乐记》对古代音乐的社会地位、功能、以及人们对音乐的认知提供了宝贵的历史信息。 (二) 《律学》/《律书》类著作（例如：何承天《数学律》、沈括《乐律》、朱载堉《律学新说》等，具体收录情况需查阅《四库全书》原目） 内容概要： 这类著作是专门研究中国古代音律计算、校订、以及乐器定音的学术专著。它们通常涉及复杂的数学计算，旨在探索音高的数学原理，建立科学的音律体系。 音律计算： 探讨十二律（黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟）的数学比例关系，如三分损益法、五度相生法等。 校订与纠偏： 对前人音律计算的错误进行辨析和纠正，提出更精确的计算方法。 乐器定音： 结合音律理论，探讨不同乐器的定音标准，以及如何根据音律制作和调音乐器（如琴、瑟、钟、磬等）。 不同音律体系的比较： 可能还会涉及对不同朝代、不同学派音律体系的比较研究。 学术价值与意义： 古代声学与数学的结合： 这些著作是古代声学与数学紧密结合的典范，展现了古人严谨的科学精神。 中国古代音乐体系的基础： 准确的音律是构成中国古代音乐体系的基础，它们为宫廷雅乐、民间音乐的演奏和创作提供了科学依据。 技术史研究： 对研究中国古代乐器制造、音乐演奏技术具有重要的参考价值。 揭示古代科学发展水平： 通过研究这些律学著作，可以了解中国古代在数学、物理学（声学）等领域的成就。 (三) 《琴操》/《琴典》类著作（例如：《琴操》、《神奇秘谱》等，具体收录情况需查阅《四库全书》原目） 作者与成书年代： 这类著作的作者和年代不一，有些是散文集，有些是乐谱集，有些是理论结合谱曲。 内容概要： 主要围绕中国古代最重要、最具代表性的乐器——古琴展开。 琴操： 通常指为古琴创作的乐曲，并附有相应的文字说明。这些文字介绍乐曲的创作背景、主旨、意境，有时还包含作者的创作心得或哲学思考。它们不仅是音乐作品，更是文学、哲学与音乐相结合的产物。 琴典/琴谱： 记载古琴的记谱法（如减字谱）、琴曲的指法、演奏技巧、调弦方法等。其中一些著名的琴谱集，如《神奇秘谱》（明代朱权编），收录了大量唐宋元明时期的古琴名曲，并对琴曲的来源、弹奏做了详细考订。 琴学理论： 探讨古琴的构造、音质、以及弹奏古琴的意义和境界，如“虚静”、“中和”等。 学术价值与意义： 研究古琴音乐的宝库： 它们是研究古琴音乐最直接、最珍贵的资料，保存了大量失传的古琴名曲和演奏技法。 展现古代文人雅趣： 古琴在中国古代一直是文人雅士的重要伴侣，这类著作反映了古代文人的审美情趣、生活方式和哲学追求。 文学与音乐的融合： “琴操”中的文字部分，本身就是优秀的文学作品，体现了中国传统艺术中“诗中有画，画中有诗，曲中有词，词中有曲”的特点。 文化象征意义： 古琴及其相关的文献，承载着中国传统文化中“君子之器”的象征意义，体现了对和谐、宁静、修身养性的追求。 (四) 宫廷音乐与礼乐文献（例如：《宋史·乐志》、《元史·乐志》、《明史·乐志》等，虽然是史书中的篇章，但内容与乐类书籍同等重要） 内容概要： 这些文献虽然属于史书的范畴，但其中专门的“乐志”部分，系统地记载了历代王朝（特别是宋、元、明）的宫廷礼乐制度、典章、乐器、乐官、以及重要的宫廷音乐活动。 礼乐制度： 详细记录了不同朝代在祭祀、朝会、宴享等重要场合所使用的音乐、舞蹈、仪式规定，是研究古代政治与文化相结合的重要依据。 乐器与乐谱： 记载了当时使用的各种宫廷乐器，如钟、磬、琴、瑟、箫、管、鼓等，有时也包括一些乐谱的片段或记述。 乐官与音乐组织： 记录了宫廷内的音乐机构、乐官的设置、职责等。 音乐史发展脉络： 通过对历代宫廷音乐的梳理，可以窥见中国音乐史的发展演变轨迹。 学术价值与意义： 研究中国古代宫廷音乐的核心资料： 它们是了解古代最高统治阶层音乐活动、礼仪规范、音乐制度的唯一可靠来源。 揭示音乐的政治功能： 充分体现了中国古代“乐”作为一种重要的政治工具和意识形态载体的作用。 填补历史空白： 对许多细节的记载，填补了其他史籍在音乐方面的空白。 文化遗产研究： 对于理解和复原古代的礼乐文化，具有不可替代的价值。 三、 古乐书研究的挑战与展望 对《四库全书》“乐类”中的古乐书进行研究，并非易事。主要面临以下挑战： 文献的稀缺性与残缺性： 即使收录在《四库全书》中，许多古乐书也可能存在版本差异、文字脱落、注解不清等问题。 专业知识门槛： 理解这些古乐书，需要深厚的古汉语功底、音乐学理论知识、以及对中国古代历史文化的全面了解。 记谱法的解读： 古代的记谱法（如减字谱、工尺谱等）与现代记谱法差异巨大，需要专门的知识来解读。 音乐的复原与演示： 即使读懂了谱子，也需要通过复原乐器、运用古代演奏技法，才能真实地体验古代音乐的魅力。 尽管如此，对这些古乐书的研究依然具有巨大的意义和价值。未来的研究方向可以包括： 数字化与数据库建设： 将古乐书进行数字化处理，建立数据库，方便学者查阅和研究。 跨学科合作： 加强音乐学、历史学、文学、哲学、考古学等学科的合作，从更广阔的视角解读古乐书。 音乐复原与表演实践： 鼓励学者与音乐家合作，尝试复原古代乐器，排演古代乐曲，并通过现代科技手段进行传播。 比较音乐学研究： 将中国古代音乐与其他国家和地区的古代音乐进行比较，寻找共同点与差异，深化对人类音乐文明的认识。 结语 《四库全书·乐类》中的古乐书，是中华民族宝贵的文化遗产。它们承载着古代先贤对音乐的深刻理解与不懈追求，展现了中国古代音乐文化的辉煌成就。虽然“伪谦”并非其中一本，但通过对《乐记》、《律学》、《琴操》等代表性著作的介绍，我们可以一窥《四库全书》“乐类”的广博与深邃。发掘、整理、研究和传承这些古乐书，不仅是对历史的回溯，更是对民族文化基因的守护与创新。在信息爆炸的时代，重温这些古老的乐章，更能帮助我们回归内心的宁静，体悟东方美学的独特魅力，为现代社会注入源远流长的文化力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以用“渐入佳境”来形容。一开始，那些关于古代乐律的专业术语确实让人有些摸不着头脑，仿佛在啃一块硬骨头。但随着我耐下性子，对照着附录中的图表和注释逐步理解后，豁然开朗的感觉便接踵而至。尤其是关于民间俗乐和戏曲音乐的部分，内容之丰富程度超出了我的预期。它打破了以往对“雅乐”一统天下的刻板印象，展现了中国音乐史的多元面貌。那些关于地方戏腔的起源、市井小调的传播路径的描摹，生动活泼，充满了烟火气。我仿佛能听到不同地域的叫卖声、婚丧嫁娶时的唢呐声，那才是构成古代社会最真实的声音景观。它让我意识到，音乐从来不是高居庙堂之上的孤芳自赏，而是渗透在每一个普通人生存图景中的重要组成部分，具有极强的社会学意义。

评分☆☆☆☆☆

翻开这册书，一股扑面而来的古典气息着实让人心旷神怡。它的装帧、纸张的选择，都透着一股子对传统的敬畏。但真正让我眼前一亮的，是其中对于宋代文人雅集音乐活动的大量记述。不同于官方史料的刻板，《四库全书·乐类》中的这部分内容，更像是文人私密日记的集合。比如，对苏轼与友人竹林品茗听琴的场景描绘，不仅仅是记录了演奏的曲目，更细致入微地刻画了当时的环境光影、参与者的心境变化，乃至那一方砚台的纹理都似乎被作者一一纳入笔端。这种将音乐行为“生活化”的叙述手法，极大地拉近了古代艺术与现代读者的距离。我甚至能从中读出一种淡淡的、属于宋人的闲适与精致，那是盛世之下文人士大夫阶层特有的审美情趣。它不仅仅是乐谱的汇编，更是一部研究古代“生活美学”的活教材，让我忍不住想去尝试模仿那种在月光下，仅凭一曲古琴舒缓心绪的意境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这种“全书”类的著作抱有一种敬而远之的态度，总觉得内容过于庞杂，恐怕难以窥其全貌。但当我真正接触到“应伪谦”这个特定板块后，才明白其编纂的匠心独运。它并非简单地罗列资料，而是在大量的文献比对中，展现了作者对“存疑”与“考辨”的执着。例如，对于某些失传乐器的形制争议，作者并未武断地下结论，而是详尽列举了甲、乙、丙三种主流观点，并辅以出土文物图像或壁画佐证，最终形成一个开放式的探讨空间。这种“求真不妄断”的态度，在如今追求速成的学术风气中显得尤为珍贵。这种严谨的治学态度，使我对全书的权威性和可信度深信不疑。它教给我的，不仅是知识本身，更是一种对待历史的审慎态度，仿佛作者在耳边低语：真正的学问，是懂得怀疑和探究的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，在阅读这套书的过程中，我收获的不仅仅是知识，更是一种深层次的文化敬畏感。特别是那些专门收录的古代乐谱原件摹本，虽然大多数已无现代乐器能完全奏响，但其工整的蝇头小楷和精妙的符号系统，本身就是一件件完美的艺术品。它们如同凝固的时间胶囊，锁住了古代演奏者们的手指轨迹和呼吸节奏。这种“手泽”的直观感受，比任何文字描述都要来得震撼。通过这些泛黄的纸页，我仿佛能感受到古代士人对“音”与“道”的统一追求。这本书的价值，已经超越了单纯的乐谱汇编，它提供了一扇通往古代精神世界的窗口，让我们得以窥见古人如何以音乐来涵养心性、调和宇宙。阅读完毕后，我合上书本，心中久久不能平静，只觉耳畔似有清音缭绕，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这套书，初看书名《四库全书》便觉气势磅礴，想来定是包罗万象的鸿篇巨制。然而，当我真正沉浸其中，尤其是在翻阅那些关于“乐类古乐书”的篇章时，却发现它远比我想象的要来得更为精妙和内敛。我尤其欣赏的是其中对于先秦礼乐制度的考据部分，作者似乎倾注了毕生的心血去梳理那些散落在史籍中的只言片语，将它们重新编织成一张清晰的乐律演变图谱。那些关于雅乐的定音、宫调的差异，乃至不同诸侯国在祭祀场合所用乐器的形制描述，都详实到令人咋舌。读到某些关于“韶”乐的复原性探讨时，我几乎能想象出万人合奏的庄严景象，那种跨越千年的共鸣感是其他任何历史类书籍都难以给予的。它不是那种浮于表面的概述，而是深入到每一个音符、每一个打击乐器的材质考究之中，体现出一种近乎偏执的学术精神。对于任何一个对中国古代音乐史抱有严肃探究心的人来说，这本书无疑是一座需要仔细攀登的学术高峰，每一步都充满了发现的乐趣与挑战。