具体描述
保罗·塞尚是他那个时代伟大的画家之一，据他的朋友约阿希姆·加斯奎特所说，塞尚创作的艺术主要来源于“用深挖细究的推理抓住敏锐的感受力”。尊重传统的同时也挑战传统，亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。
塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。
用户评价
##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感
评分##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感
评分##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感
评分##本書包含226幅水彩/素描。「發現藝術形式新大陸的哥倫布」；早期作品「用馬奈的方式來畫安格爾」；＂結構性筆觸＂；
评分##我终于理解毕加索为什么很迷恋塞尚的画。塞尚画的色块线条还有构图都很棒，这些水彩小画看上去“未完成”，淡淡的颜色，粗犷的线条，有点立体的感觉。难怪毕加索受他的启发后创作“立体主义”作品啊。
评分##偏重于塞尚的素描与水彩来阐述他创作的发展，基本上仍是弗莱开创的形式分析。但是基于作者的艺术敏感，这样的分析略显平庸，并没有传达出太多启迪性的感受。有些过于主观的阐释也令人不适。在塞尚1000幅油画，600幅水彩，1500张素描这样的数据上，分析还是有基础的，虽然水彩仅仅在19世纪80年代中后期才开始进入塞尚的创作行列，但对理解他晚年的油画创作有较强的辅助作用，尤其静物与风景画。这套影响力丛书总体上质量还是不错。
评分##文字部分读到中间实在是读不下去，注解的话至少稍微考虑一下排版，最好能一一对应什么的。
评分##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感
评分##我终于理解毕加索为什么很迷恋塞尚的画。塞尚画的色块线条还有构图都很棒，这些水彩小画看上去“未完成”，淡淡的颜色，粗犷的线条，有点立体的感觉。难怪毕加索受他的启发后创作“立体主义”作品啊。
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