濕壁畫的世紀：大師輩齣的黃金時代
中古的迴光：喬托與契馬布埃
牆上的聖人：馬薩喬與馬索利諾
戰爭與美人：烏切洛與利皮父子
壁畫與慈愛：锡耶納階梯醫院
威嚴與倒影：弗朗切斯卡
盛禮與盛裝：戈佐裏
婚禮房故事：曼坦納
月鑒房傳奇：圖拉與科薩
錶象的魅力：吉蘭達約
無名的工匠
· · · · · · (收起)
具體描述
與陳丹青重訪文藝復興
1.5億人次觀看，豆瓣高分藝術紀錄片《局部》內容全收錄
翻越達·芬奇、米開朗琪羅與拉斐爾，仰望意大利濕壁畫
本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固於牆上的濕壁畫。“文藝復興三傑”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西聖方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-裏卡迪宮的戈佐裏，以及那些無名的工匠……韆百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示瞭繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是後來的藝術，越是好。
用戶評價
##浸在早期文藝復興濕壁畫裏兩天，再看魯本斯、委拉斯凱茲，多荒唐，多艷俗啊！
評分##可能是國內第一本介紹意大利濕壁畫的書吧。盡可能放瞭壁畫的各種局部，作者言語之間透露齣對濕壁畫無限的崇拜、喜愛。除瞭贊美，還能說什麼呢？
評分##陳丹青到最後一冊玩起“重劍”來瞭，大巧不工呐。看呆瞭看呆瞭。
評分##最愛的一季《局部》，想重遊意大利，去看那些濕壁畫。陳丹青說：“如果你覺得不好，我就頭撞牆。” 不不，如果我覺得不好，我去撞牆。
評分##丹青先生文字，氣韻節奏，有江浙文人的雅緻，見字如麵，現場聆聽先生的娓娓之道。
評分##我們看到的油畫，不管大小，全是單幅畫，學名叫作“架上繪畫”，畫完框上鏡框，掛上牆。但大部分濕壁畫跟著教堂和宮殿的內牆形狀走，延伸、連接，填滿或平整、或傾斜、或半圓的種種立麵。教堂的天頂（圓頂、拱頂）、祭壇、門牆周邊、窗戶周邊、廊柱周邊，全都畫滿濕壁畫……濕壁畫不是油畫。我們所知道的“油畫”是北方尼德蘭人最先使用，很晚纔傳到意大利。15世紀下半的安東內洛·德·梅西納，據傳是第一個畫油畫的意大利人。威尼斯畫派跟進時，已將近16世紀。此前，上溯古羅馬、古希臘、古埃及、拜占庭，隻有濕壁畫。中世紀晚期，低地國傢，也就是荷蘭、比利時一帶，發明瞭“坦培拉”，俗稱“蛋彩畫”。所有祭壇畫都是蛋彩畫，主要成分是蛋清，摻少許蜂蜜和蠟，調勻顔料粉末，畫在木闆上。你可以說坦培拉是布麵油畫的前身和過渡。敦煌壁畫也少人知
評分##文藝復興是個從圖式走嚮寫真的時期，濕壁畫為我們展現瞭傳統的圖式與透視法解剖學等新繪畫科學交叉縱橫混淆存在的景觀，這個時代由寫意與寫真共同拱起瞭最極緻的藝術狂歡，那裏還有著早期藝術最可貴的天真元氣與蓬勃野心，而在這之前或之後曆史再無此契機，精神也再未如此充沛淋灕
評分##局部做的最好的一季，從畫室到博物館，再到意大利的小鎮們，視角愈發聚焦到昆德拉所謂的“上半時”，濕壁畫為主題。第一集對文藝復興的私人總述，以及對曆史進化論的反思很有意思。最後一集，迴歸本土的壁畫-無名的偉大工匠，吊足胃口。可能局部頂頂作響的不是文字，思想的獨特，而是畫傢的個人視角和屏幕裏圖像們的盛宴狂歡。（雖然是印刷品，不及原貌的質感）。或許是看理想係列中最閤適的“可視書”，相比於街邊的喃喃自語。
評分##三本裏最好，搭配紀錄片同觀，更好。從文藝復興頂峰彆轉頭去，重迴高古與天真。陳老師可能沒看過貢布裏希晚年最後一部著作《偏愛原始性》，會贊同的。書裏絕大部分畫傢都是我喜愛的，烏切洛、利皮、弗朗切斯卡……濕壁畫真的要到現場看，建築的整體感、宏偉感和尺度感都太重要。片子是現場實拍，羨慕啊！又，想起《西藏組畫》裏康巴漢子的靴子，大，笨拙，很有原始感，與當時其他畫傢的粉膩光滑那麼不同，印象深刻。所以看到這本書，會心一笑。
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