大木爱上少女音子,后以少女早产女婴夭折、精神崩溃而告终。大木将此经历写成一本畅销书,已压制感情被再次点燃,在新的人际关系中传递难以预料的火种,*终酿成大火灾。与早期内容单纯之作不同,《美丽与哀愁》表现了初恋、不伦之恋、同性之恋、少女复仇等多样线索和情感,表现更深层心理和人性更幽深处的秘密,体现了晚期川端更高超的叙事技巧。更成熟,更有广度和深度,更耐读。被三岛由纪夫誉为*能体现川端写作能力之"方法论之作",阅之能获更充沛感受,认识更完整的川端康成。
##被封面设计所吸引。。。
评分##笔触细腻,勾勒出了人与人之间微妙的关系,还有对话,营造出的极致美感,让人迷离。
评分##同样以京都为背景,同样暗示双生(不确定音子和景子是否为同父异母的姊妹),创作时间也和《古都》差不多,一前一后,居然在气质上头差别这么大。《美·哀》关于孽缘,复仇,被男人伤害玩狎,有如入"魔界"的哀感顽艳,《古都》却舒缓,明丽,有洗涤心怀的仁恕之感,两姐妹亦是纯真笃良未受折损的女孩子。《美·哀》里川端美学的笔触俯拾皆是,古寺的除夕钟声,鸭川河畔的宴饮,西芳寺的枯山水,雨中的松枝花卉,还有延续传统的佛像画......这个版本陆求实的翻译极好,值得推荐。
评分##渣男、白莲花、神经病。 与父与子的调情蛮恶心的
评分##笔触细腻,勾勒出了人与人之间微妙的关系,还有对话,营造出的极致美感,让人迷离。
评分##一股清新绿茶味
评分##美丽与哀愁 只能被描述,被诉说 而不能被修饰 我们总觉得美丽,干净,哀愁,这类美感是通过修辞来展现的,但是美丽本身是不能修辞过度的。 川端康成的美丽,川端康成的哀愁,是诉说式的,并不运用过多的修饰,却塑造出来极美的氛围和境界,描述了美丽,与哀愁。 干净的语句是美丽的,干净的语句是哀愁的。悲剧式的美应该是脆弱而苍白的,这就要求遣词造句应是“林黛玉”式的。如果给语句戴上许多簪子,插上满头步摇,怎么脆弱?怎么苍白?怎么“林黛玉”?哪怕是满头的玉,满头的梅花也会因为热闹过度,修饰过度而落俗。 所以,美是“娇喘微微”,美是“凌晨四点钟,看到海棠花未眠”,美是“美丽与哀愁”。美不是辞藻华丽,不是修辞的堆砌,美应该是描述,应该是诉说,而不是空心的皮。
评分##变态的爱,变态的虚无,变态的美啊,可能就是所谓的日本文化的“物哀”吧。
评分##这书的情节非常有日式伦理变态剧的感觉,但是把这种简单又恶俗的几角恋关系放在美丽的景色里,又有一种意想不到的效果。寺院的钟声,黄昏的傍晚,踢倒的萤火虫笼子还有山间的古墓,每一幅都是绝美的画卷,全篇围绕着复仇展开,但是报应给了最不该受伤害的人,太一郎的话也展露出他的痛苦,对母亲和年轻的音子的可怜。而这里最让人讨厌的就是大木,他制造了罪恶的因,结出了悲剧的果。书中说时间的长河里每个人都以不一样的流速流淌着,音子的心里一直有大木。景子想让大木付出代价,为什么不让大木发生轮船意外呢。
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